“真正的发现之旅，并非发现新景观，而是有新的目光。”
　　这句法国著名的小说家马赛尔·普鲁斯特的名言其实不仅仅让旅行者受用，对每一位摄影创作者，同样意義非凡。

　　对于今天的摄影人来说，创作中最难的早已不是能否到达哪里，或是使用什么样的器材和技术，而是作品的独特性。刚刚结束的26届国展，来稿量再创新高，达到21万幅，相信“雷同”一词一定还会一如既往地成为评委们吐槽之点。但想想，21万幅，如此巨量，要想跨越雷同，又谈何容易。“油菜花、老茶馆、渔灯唱晚、滩涂赶海……”常做评委的人，每个人都可以轻松地掰着手指列出最容易撞车的十大题材，语重心长地说这些题材不要再拍了。但躲开这些题材就能跨越“雷同”的雷区吗？慢门、多曝那些手法呢？并置、降饱和那些观念呢？摄影的历史尽管不长，但随着全民化进程，要想找到无人涉猎的题材或手法可谓难上加难。所以，如果我们把艺术创作比作一次旅行，真正的发现之旅，同样不是发现新的题材，而是要有新的目光，要在众多的拍摄者中建立自己独特的、新的视点。
　　独特的视点，对于任何一幅作品都至关重要。这里，我们不妨把它分为两个层面，首先是物理上的视点。我们都有这样的经验，好的摄影师面对一个场景时，并不是盲目地举手就拍，而是通过位置高低的变化，找到面画中各种元素最佳的组合关系，并使之服务于自己想要表达的主题。物理上的视点之外，另一个则是心理上的视点。对一个严肃的摄影创作者而言，心理视点的作用往往更加巨大，以至于他的影像最终可以达到什么样的程度，并非受制于他的技术能力，而是受制于他是否具有独特的心理视点。而一个人的心理视点又取决于他对生活的认知和感悟的能力，或者说人生的阅历。
　　这也正是为什么我们看一些作品，虽然技术精到，画面优美，但总觉甜美之外，难于深入内心。或者另一些作品貌似有手法有观念，但总有“为赋新词强说愁”之嫌，始终在自己的小情怀中打转。一名创作者，只有当他的生活经验不断丰富，并不断思考和顿悟后，才能积累足够深厚的生活感悟，并最终投射到创作之中，形成自己的心理视点，为作品带来深邃的阅读空间和意境。无论高低曲折，一个人经历得越多，顿悟得越多，心理视点带来的作品的“心理景深”才会越广阔。而拥有深邃阅读空间和意境的作品，又何愁会掉入“雷同”的雷区呢？！