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摘要：从1906年英国的史都华·布雷克顿的粉笔脱口秀动画《滑稽脸的幽默像》，到1937年1月13日世界上第一部彩色动画片《白雪公主和七个小矮人》，到现在红遍大江南北的《喜羊羊与灰太狼》，动画艺术发展到今天，已有一百多年的历史。动画角色作为动画的核心，其重要性是毋庸置疑的，甚至动画作品最后的影响力大小，商业价值的大小，都与动画角色密不可分。在动画发展的过程中，文化与动画相结合成为了社会现象。中国动画自万氏兄弟开始，便一直强调走民族传统道路，一直在角色造型方面对于传统文化是持借鉴和发扬的态度，这些前辈们的动画无处不透露着浓郁的中国特色。在上世纪90年代后，湖南动画产业进入了快车道，大批优秀的作品开始涌现，推动着中国动画快速发展。动漫湘军成为中国动画界一直难以忽视的力量。动漫湘军在崛起的同时，也把大量的湖湘传统文化带入了作品中，也越来越深刻地影响着中国动画的发展轨迹。在此发展趋势下，了解湖湘传统民族文化并将之与动画巧妙结合，显得尤为重要。文章主要以湖湘元素在动画角色设计中的应用为研究内容，探讨和分析动画角色造型中的视觉元素，并借以说明湖湘元素在动画角色设计中的应用价值和意义。
关键词：湖湘元素；动画角色造型；视觉元素；风格
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-60-1
一、动画中角色的重要性
角色，指演员扮演的剧中人物。在电影中，由演员所扮演的剧中人物是绝对的核心，它串联着整个故事，也影响着电影的方方面面。把角色放在动画中，简单来说就是动画中的人物，角色可以说是动画的灵魂，也是最核心，最重要的部分。角色是创造者们分析，创造的产物，创造者们在动画中赋予了角色不同的人格，性格，可以像人类一样传递喜怒哀乐给观众。一个优秀的动画角色不仅仅可以演绎出精彩动人的故事，也可以在影片最初就抓住观者眼球，让人印象深刻，从而使一部动画更加成功，比如中国优秀动画《大头儿子与小头爸爸》中的截然不同的父子俩、日本动画中的机器猫、奥特曼、皮卡丘等等，俨然成为了一个国家文化的象征。
二、动画中角色造型的特点
无论是美国动画中的大力水手、米老鼠、唐老鸭，日本动画《千与千寻》中的千寻、龙猫，还是八九十年代中国动画中的阿凡提、舒克与贝塔、黑猫警长，虽然它们来自世界各地，风格迥异，但它们的形象都同样地深入人心。前辈们的这些优秀动画作品、动画角色造型，也给今天的动画设计师们留下了宝贵的经验。动画设计师在设计过程中，需要考虑到方方面面，比如设计的角色形象既要有特点，也需要结合剧本中角色的性格特点，去设计角色基本造型和角色的动作、语言。由此可以看出，动画角色设计过程是非常复杂、繁琐的，但设计者的想象空间是无限宽广的。
三、湖湘元素在动画角色设计中的应用案例
上世纪90年代到21世纪初期，湖南动画产业的发展进入了快车道，湖南动漫在全国处于领先位置，打造了一系列动漫品牌。不仅有蓝猫、虹猫、山猫等知名品牌，还打造了“动漫湘军”这一核心品牌；与此同时，也大量地把湖湘文化中的剪纸、年画、皮影戏、花鼓戏等传统艺术形式融入了动画中。
（一）“吃得苦、霸得蛮”湖南人精神的运用
自2000年至2007年，湖南动漫产业进入全盛时期，年度生产动画占国产动画市场的1/5，以绝对优势领跑全国。这其中以“三猫一鹰”为主的动画贡献了大部分力量。“三猫一鹰”中的蓝猫，作为中国原创动漫的“领头猫”，在《蓝猫淘气3000问》中，给观众呈现出的是活泼、开朗、淘气、遇到问题之后“吃得苦、霸得蛮”的典型湖南人性格，深受全国观众的喜爱。
（二）皮影戏的运用
湖南皮影戏，旧称“灯戏”“影子戏”或“灯影戏”，流行于湖南长沙和衡阳，以及益阳、常德、湘潭等地。早在60年代，湖南皮影就取得过辉煌成绩，湖南皮影艺术家何德润、谭德贵创作的《鹤与龟》《狐狸与乌鸦》在国际上获得过许多大奖。作品《鹤与龟》中鹤的造型运用细长的曲线，展现纤长的颈部、足部，使得鹤的造型整体十分协调，不用太多的润色，便能表现出丹顶鹤优雅傲慢的性格。
（三）花鼓戏脸谱的运用
花鼓戏，中国汉族地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。2008年，湖南花鼓戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。花鼓戏作为湖南特殊的文化，势必成为湖湘动画所借鉴的对象。花鼓戏的脸谱和京剧类似，都是用油彩把脸涂满，去表现不同人物性格特征。我国早期优秀动画《天书奇谭》中很多动画人物造型，就借鉴和吸收了花鼓戏中的人物造型。
四、结语
湖湘文化源远流长，精彩纷呈，湖湘英豪可歌可泣的传奇历史，为优秀的动画创作提供了好的素材和灵感来源；湖湘大地具有鲜明文化地理特色的景观，也为动画场景创作提供参考。湖南人独特的人格气质为设计师创作优秀活泼、妙趣横生的动漫人物形象提供了最好的借鉴。在信息技术发达的今天，动画创作者也能运用更加成熟和优良的动画技法、手段。在动画制作上，更要吸收和传承前辈们的宝贵经验和优秀传统。湖湘动漫人不但要制作融合了中国传统的动画，也更应该要注重把湖湘元素融入动画，将其发扬光大。
参考文献：
[1]周文敏.湖湘皮影元素在动画人物设计中的应用浅析[J].文艺生活（艺术中国），2013，（03）.
[2]许婧，汪炀.中国动画黄金80年——读动画[M].北京：朝华出版社，2005.
[3]吴冠英.动画造型设计[M].北京：清华大学出版社，2003.
作者简介：
郭砚博，湖南师范大学美术学院。
关键词：湖湘元素；动画角色造型；视觉元素；风格
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-60-1
一、动画中角色的重要性
角色，指演员扮演的剧中人物。在电影中，由演员所扮演的剧中人物是绝对的核心，它串联着整个故事，也影响着电影的方方面面。把角色放在动画中，简单来说就是动画中的人物，角色可以说是动画的灵魂，也是最核心，最重要的部分。角色是创造者们分析，创造的产物，创造者们在动画中赋予了角色不同的人格，性格，可以像人类一样传递喜怒哀乐给观众。一个优秀的动画角色不仅仅可以演绎出精彩动人的故事，也可以在影片最初就抓住观者眼球，让人印象深刻，从而使一部动画更加成功，比如中国优秀动画《大头儿子与小头爸爸》中的截然不同的父子俩、日本动画中的机器猫、奥特曼、皮卡丘等等，俨然成为了一个国家文化的象征。
二、动画中角色造型的特点
无论是美国动画中的大力水手、米老鼠、唐老鸭，日本动画《千与千寻》中的千寻、龙猫，还是八九十年代中国动画中的阿凡提、舒克与贝塔、黑猫警长，虽然它们来自世界各地，风格迥异，但它们的形象都同样地深入人心。前辈们的这些优秀动画作品、动画角色造型，也给今天的动画设计师们留下了宝贵的经验。动画设计师在设计过程中，需要考虑到方方面面，比如设计的角色形象既要有特点，也需要结合剧本中角色的性格特点，去设计角色基本造型和角色的动作、语言。由此可以看出，动画角色设计过程是非常复杂、繁琐的，但设计者的想象空间是无限宽广的。
三、湖湘元素在动画角色设计中的应用案例
上世纪90年代到21世纪初期，湖南动画产业的发展进入了快车道，湖南动漫在全国处于领先位置，打造了一系列动漫品牌。不仅有蓝猫、虹猫、山猫等知名品牌，还打造了“动漫湘军”这一核心品牌；与此同时，也大量地把湖湘文化中的剪纸、年画、皮影戏、花鼓戏等传统艺术形式融入了动画中。
（一）“吃得苦、霸得蛮”湖南人精神的运用
自2000年至2007年，湖南动漫产业进入全盛时期，年度生产动画占国产动画市场的1/5，以绝对优势领跑全国。这其中以“三猫一鹰”为主的动画贡献了大部分力量。“三猫一鹰”中的蓝猫，作为中国原创动漫的“领头猫”，在《蓝猫淘气3000问》中，给观众呈现出的是活泼、开朗、淘气、遇到问题之后“吃得苦、霸得蛮”的典型湖南人性格，深受全国观众的喜爱。
（二）皮影戏的运用
湖南皮影戏，旧称“灯戏”“影子戏”或“灯影戏”，流行于湖南长沙和衡阳，以及益阳、常德、湘潭等地。早在60年代，湖南皮影就取得过辉煌成绩，湖南皮影艺术家何德润、谭德贵创作的《鹤与龟》《狐狸与乌鸦》在国际上获得过许多大奖。作品《鹤与龟》中鹤的造型运用细长的曲线，展现纤长的颈部、足部，使得鹤的造型整体十分协调，不用太多的润色，便能表现出丹顶鹤优雅傲慢的性格。
（三）花鼓戏脸谱的运用
花鼓戏，中国汉族地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。2008年，湖南花鼓戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。花鼓戏作为湖南特殊的文化，势必成为湖湘动画所借鉴的对象。花鼓戏的脸谱和京剧类似，都是用油彩把脸涂满，去表现不同人物性格特征。我国早期优秀动画《天书奇谭》中很多动画人物造型，就借鉴和吸收了花鼓戏中的人物造型。
四、结语
湖湘文化源远流长，精彩纷呈，湖湘英豪可歌可泣的传奇历史，为优秀的动画创作提供了好的素材和灵感来源；湖湘大地具有鲜明文化地理特色的景观，也为动画场景创作提供参考。湖南人独特的人格气质为设计师创作优秀活泼、妙趣横生的动漫人物形象提供了最好的借鉴。在信息技术发达的今天，动画创作者也能运用更加成熟和优良的动画技法、手段。在动画制作上，更要吸收和传承前辈们的宝贵经验和优秀传统。湖湘动漫人不但要制作融合了中国传统的动画，也更应该要注重把湖湘元素融入动画，将其发扬光大。
参考文献：
[1]周文敏.湖湘皮影元素在动画人物设计中的应用浅析[J].文艺生活（艺术中国），2013，（03）.
[2]许婧，汪炀.中国动画黄金80年——读动画[M].北京：朝华出版社，2005.
[3]吴冠英.动画造型设计[M].北京：清华大学出版社，2003.
作者简介：
郭砚博，湖南师范大学美术学院。