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徐佳慧
Xu JiaHui
毕业于清华大学美术学院工艺美术系，主修漆艺。现任职于北京工业大学艺术设计学院装饰艺术系。
漆艺作为一项发源于中国的传统工艺，是诠释中国式美学不可或缺的环节，但实际上似乎中国的漆器留给世界的印象并不深刻，
从英文的国名翻译便能看出，英语里称中国“china”意为陶瓷之国，而呼日本“Japan”意为漆器之国，诚然，漆艺这门工艺在邻国发展得更好。时至今日，在我们不断反思自身、回首传统文化时，
毋庸置疑，漆艺这件祖传瑰宝理应引起国人足够的重视。
Q:您能给我们介绍一下
制作漆器的过程哪个步骤最有难度吗？
A:一件漆器的制作过程很复杂，需要许多步骤，
比如胎体制作、刮灰、髹漆、装饰、打磨、推光，其实每个步骤都很重要，都有严格的技术要求，
哪个环节疏忽了，漆器都会迟早出现各种各样的问题。漆器的工艺种类不同，关键的操作步骤也不同。
但是，其实每个步骤都像链条的各个环节，哪一环节出了问题，都会影响整体的效果。
比如脱胎漆器，胎体制作这一步就很重要，如果胎体出了问题，这件脱胎漆器也就失败了。
Q：你眼中的中国式审美是什么样的？
你偏好哪种设计风格呢？
A:我认为中国式审美的核心就是“和谐”，包括人与自然界的和谐、人与物的和谐、人与人的和谐。
这种和谐之美体现在很多方面。
比如中国园林，整个园林的营造都借鉴了自然界的山水之美，
又注入文人雅士的审美情趣，将自然美景与人文情怀浓缩到一座园林中，
将诗情画意寄托在整体建筑中。
再比如中国传统伦理道德提倡的“三纲五常”，
其实就是规范了人们的道德标准和行为准则，
是社会和谐的重要基础。关于设计风格，我喜欢造型源于自然物象，又不是简单再现的设计。
喜欢平和的感觉，我做不出特别张扬的设计，这应该与性格有关。
我喜欢用天然的材料，但是绝不拒绝人工材料，我更倾向于将天然材料与人工材料、传统手法与现代技术结合使用。
Q: 现在我国漆器行业的现状如何呢？
南方北方特点如何？
A:我国漆器行业——现在中国漆器生产似乎无力承载“行业”一词，
因为所谓“行业”是指使用相同的核心原料，
从事同一类生产加工、掌握同一类技术手段、提供同一类劳动服务、具有一定规模的经济活动。
古代，有民间家族式的漆器作坊，有政府管控的漆器生产机构。
解放后，公私合营运动将漆器作坊整合为几个国有漆器大厂，到了上个世纪90年代，随着各国营漆器厂的倒闭，
中国的漆器生产、销售、使用已经严重萎缩，从业者很少，国有漆器生产企业几乎没有了。
近年来，私人经营的漆器类公司、工作室逐渐增加，漆器生产仿佛又要回到私人经营的原点。
无论是南方还是北方，基本都是这种情况。
但是，南方由于气候温暖湿润，适合漆器生产的要求，所以漆器生产活动比北方要活跃。
Q：日本将中国许多传统文化艺术学习并保护传承得很好，
其中也包括中国的漆器工艺，
而我们却在文化遗产的保护和传承上还有相当多工作要做，
您怎么看待这一问题？
A:日本从唐代开始大量的学习中国科学技术和文化，其中包括漆器制作。
日本学习了漆器的制作方法，经过与本土文化的融合，完全蜕变为特色鲜明的日本漆器风格，
并且能将其很好地保护传承下来。
反之，中国在这方面却远远落后于日本。造成这一现状的原因很多，
有历史的原因、社会的原因、意识形态的原因。
其中我认为政府对文化的真正重视十分重要。
日本从1950年开始制定法律，对包括漆艺在内的音乐、舞蹈、戏剧、美术、工艺等传统文化遗产进行保护，
传统文化持有人都会受到政府的高度重视，
在这些领域中出类拔萃的人被相关政府部门通过严格的评审定为“人间国宝”，
他们享受国家丰厚的待遇，他们的作品价值连城，受到全体国民的敬仰。
同时，他们必须承担培养接班人的艰巨任务。
这样，包括漆器工艺在内的传统文化得以保护和传承。
所谓“传统”就是指一个国家或地区世代相传的、
得到民众普遍认同的具有民族特点的风俗习惯、道德思想、文化艺术等社会因素。
传统之所以能够成为传统，
其最重要的一点是要“传承”。
传承不仅是少数人的学习继承，
更是广大国民在日常生活中对传统文化遗产的接触与认知。
对于漆器而言，日常的使用是重要的接触和认知的方式。
在现在的日本，还有很多家庭都在使用漆器，除了传统的餐饮具、家居器具、刀具等之外，
漆器工艺更是渗透到现代服饰、礼品、高科技电子产品、汽车、建材等人们生活的领域。
生活中对漆器的继续使用，使得漆器从古到今始终没有离开日本人的生活；
而日本的漆器工艺也在积极适应现代生活的需求而不断革新，
这是否能对中国的漆器工艺的继承与发展提供参照呢？
我们期待着包括漆器工艺在内的中国传统文化遗产能有一个更加良好的环境得以延续。
Xu JiaHui
毕业于清华大学美术学院工艺美术系，主修漆艺。现任职于北京工业大学艺术设计学院装饰艺术系。
漆艺作为一项发源于中国的传统工艺，是诠释中国式美学不可或缺的环节，但实际上似乎中国的漆器留给世界的印象并不深刻，
从英文的国名翻译便能看出，英语里称中国“china”意为陶瓷之国，而呼日本“Japan”意为漆器之国，诚然，漆艺这门工艺在邻国发展得更好。时至今日，在我们不断反思自身、回首传统文化时，
毋庸置疑，漆艺这件祖传瑰宝理应引起国人足够的重视。
Q:您能给我们介绍一下
制作漆器的过程哪个步骤最有难度吗？
A:一件漆器的制作过程很复杂，需要许多步骤，
比如胎体制作、刮灰、髹漆、装饰、打磨、推光，其实每个步骤都很重要，都有严格的技术要求，
哪个环节疏忽了，漆器都会迟早出现各种各样的问题。漆器的工艺种类不同，关键的操作步骤也不同。
但是，其实每个步骤都像链条的各个环节，哪一环节出了问题，都会影响整体的效果。
比如脱胎漆器，胎体制作这一步就很重要，如果胎体出了问题，这件脱胎漆器也就失败了。
Q：你眼中的中国式审美是什么样的？
你偏好哪种设计风格呢？
A:我认为中国式审美的核心就是“和谐”，包括人与自然界的和谐、人与物的和谐、人与人的和谐。
这种和谐之美体现在很多方面。
比如中国园林，整个园林的营造都借鉴了自然界的山水之美，
又注入文人雅士的审美情趣，将自然美景与人文情怀浓缩到一座园林中，
将诗情画意寄托在整体建筑中。
再比如中国传统伦理道德提倡的“三纲五常”，
其实就是规范了人们的道德标准和行为准则，
是社会和谐的重要基础。关于设计风格，我喜欢造型源于自然物象，又不是简单再现的设计。
喜欢平和的感觉，我做不出特别张扬的设计，这应该与性格有关。
我喜欢用天然的材料，但是绝不拒绝人工材料，我更倾向于将天然材料与人工材料、传统手法与现代技术结合使用。
Q: 现在我国漆器行业的现状如何呢？
南方北方特点如何？
A:我国漆器行业——现在中国漆器生产似乎无力承载“行业”一词，
因为所谓“行业”是指使用相同的核心原料，
从事同一类生产加工、掌握同一类技术手段、提供同一类劳动服务、具有一定规模的经济活动。
古代，有民间家族式的漆器作坊，有政府管控的漆器生产机构。
解放后，公私合营运动将漆器作坊整合为几个国有漆器大厂，到了上个世纪90年代，随着各国营漆器厂的倒闭，
中国的漆器生产、销售、使用已经严重萎缩，从业者很少，国有漆器生产企业几乎没有了。
近年来，私人经营的漆器类公司、工作室逐渐增加，漆器生产仿佛又要回到私人经营的原点。
无论是南方还是北方，基本都是这种情况。
但是，南方由于气候温暖湿润，适合漆器生产的要求，所以漆器生产活动比北方要活跃。
Q：日本将中国许多传统文化艺术学习并保护传承得很好，
其中也包括中国的漆器工艺，
而我们却在文化遗产的保护和传承上还有相当多工作要做，
您怎么看待这一问题？
A:日本从唐代开始大量的学习中国科学技术和文化，其中包括漆器制作。
日本学习了漆器的制作方法，经过与本土文化的融合，完全蜕变为特色鲜明的日本漆器风格，
并且能将其很好地保护传承下来。
反之，中国在这方面却远远落后于日本。造成这一现状的原因很多，
有历史的原因、社会的原因、意识形态的原因。
其中我认为政府对文化的真正重视十分重要。
日本从1950年开始制定法律，对包括漆艺在内的音乐、舞蹈、戏剧、美术、工艺等传统文化遗产进行保护，
传统文化持有人都会受到政府的高度重视，
在这些领域中出类拔萃的人被相关政府部门通过严格的评审定为“人间国宝”，
他们享受国家丰厚的待遇，他们的作品价值连城，受到全体国民的敬仰。
同时，他们必须承担培养接班人的艰巨任务。
这样，包括漆器工艺在内的传统文化得以保护和传承。
所谓“传统”就是指一个国家或地区世代相传的、
得到民众普遍认同的具有民族特点的风俗习惯、道德思想、文化艺术等社会因素。
传统之所以能够成为传统，
其最重要的一点是要“传承”。
传承不仅是少数人的学习继承，
更是广大国民在日常生活中对传统文化遗产的接触与认知。
对于漆器而言，日常的使用是重要的接触和认知的方式。
在现在的日本，还有很多家庭都在使用漆器，除了传统的餐饮具、家居器具、刀具等之外，
漆器工艺更是渗透到现代服饰、礼品、高科技电子产品、汽车、建材等人们生活的领域。
生活中对漆器的继续使用，使得漆器从古到今始终没有离开日本人的生活；
而日本的漆器工艺也在积极适应现代生活的需求而不断革新，
这是否能对中国的漆器工艺的继承与发展提供参照呢？
我们期待着包括漆器工艺在内的中国传统文化遗产能有一个更加良好的环境得以延续。