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【摘要】本文从高师钢琴四手联弹的具体教学与应用中发现的问题进行了探究，如选择曲目，分析作品，合理运用踏板等，旨在为提升教学质量提供参考与借鉴。
【关键词】四手联弹；听觉；踏板
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
苏联钢琴家、杰出的钢琴教育家涅高茲认为：“四手联弹是快速发展才能的最可靠的方法”。这句话充分肯定了四手联弹的重要作用。四手联弹即两人在一架钢琴上合作演奏的一种形式。它那充满吸引力的合作演奏，散发着无穷的魅力。不管是演奏的人还是听众，都为它深深着迷。四手联弹不仅丰富了钢琴的演奏形式，提高了学生们的学习兴趣和对音乐的爱好，更重要的是对提高学生们的听觉能力、合作能力及完善学生的节奏感都大有帮助。近几年来，四手联弹这种演奏形式在我国己受到越来越广泛的重视和和广大人民群众的欢迎。它在高师钢琴教学中的地位与重要性也是与日俱增。通过教学实践与探索，笔者认为四手联弹教学有以下几点要注意。
一、确定学生分组及挑选曲目
首先，教师要根据学生的层次分组，这个很重要。四手联弹这种演奏形式要求演奏的双方一定要协调默契，而不是一定要弹奏的技术有多么高。两人在对作品的理解和分析上要高度一致，在作品的和声、节奏、力度等方面均有很好的沟通交流。两人的演奏技术和音乐理解力要相近，才能便于合作练习及教师的教学。
其次，教师要根据学生的程度选择合适的教材进行训练。《钢琴基础教程》和《钢琴普修教程》，《外国钢琴四手联弹曲选》等教材中都有大量的四手联弹经典曲目，比如：《军队进行曲》（舒伯特），《匈牙利舞曲第五号》（勃拉姆斯），《土耳其风格的回旋曲》选自《A大调钢琴奏鸣曲》（莫扎特），《草原英雄小姐妹》等等。选曲时一定要根据学生的弹奏水平和对音乐的理解程度、表现力高低等方面来挑选曲目。
二、教师集中讲解曲目
教师对作品的研究和把握要全面和深刻，每首作品的和声、曲式结构、旋律的特点等等方面都要综合考虑。在教学中，不仅要分别讲解第一钢琴和第二钢琴的音乐内容的特点，还要把两个部分联系起来，让学生对音乐有一个整体的了解。比如勃拉姆斯的《匈牙利舞曲5号》第一钢琴开始即呈示出的主旋律抒情而带有淡淡的忧愁，旋律中以附点节奏为主写成，那么，第一钢琴的演奏者在弹奏时，特别要注意附点节奏的律动，触键的声音要求非常连贯，可以想象弦乐拉奏时的效果。当主旋律再次反复时，已经是移高一个八度弹奏了，情绪变得稍稍激动一些。紧接着，乐曲的速度出现很大的变化，舞蹈节奏欢快热烈，情绪高涨，这是乐曲的第二主题出现了，它与抒情的第一主题形成了鲜明的对比。学生手指的跑动要求轻巧灵活，干净清楚。乐曲的中间部情绪激昂，正是匈牙利人民豪迈奔放的性格体现。最后是再现部，第一主题再次出现，变得热烈而欢快，全曲正是在这种高涨的情绪中结束。第二钢琴是伴奏部分，像弦乐的拨奏。大部分都是切分音节奏，和声变化丰富，不能错音。手腕要放松，弹奏富有弹性的跳音，渲染舞曲的欢快气氛，衬托着第一钢琴的旋律，动感十足。
三、学生在练习中要培养自身的听觉能力
四手联弹这种演奏形式的独特之处在于需要两个人的合作来完成，双方的配合程度对于演奏的效果来说是很重要的。首先，两个人要能把属于自己的部分熟练地演奏出来，除此之外，还必须了解作品的整体结构，而不是仅仅熟悉自己练习的部分。作品的整体结构包括，作品中各个声部的整体上的配合，乐曲横向的旋律声部线条一定要清晰流畅，明确地表现出旋律；纵向的和声连接要清楚准确，随着音乐的变化平衡好各个声部。两个演奏者在每个乐句起头和收尾时要力求整齐，呼吸一致。乐句间的衔接要流畅自然、连贯，要想象是一个人在演奏的效果。如果双方的音乐是在对话，那么双方在演奏时就要默契地交流。还有就是节奏、力度。如渐强、渐弱，或者由于情绪的需要突强、突弱等等，都需要双方沟通好。其次，合作者要认真地倾听自己和对方所演奏的音乐，不断协调出现的问题，比如速度、节奏、力量以及情绪等方面，使音乐得到较好的诠释。每个个体对音乐的理解及表现都具有差异性，两个合作者还需要不断磨合，做进一步深入的沟通、交流，以便找到两人共同的音乐表现方式，保持合作的协调统一。
四、学生合作演奏时踏板的运用
“踏板被人称为钢琴的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言中，我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位，在节奏、和声、音乐强调及音色处理方面起着不可忽视的作用。但是，在实践教学中，有很多学生只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的”气势””热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为掩饰技术缺陷，力度不足等毛病的手段。乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识，还可以根据节奏需要的效果换踏板。老师可以让学生按照谱面上的踏板记号踩踏板，在一些特殊的地方或者有自己体会的地方也可以为作品另作踏板记号，但是要与学生沟通好，让学生彻底理解。四手联弹中运用踏板要格外注意音乐的清晰，稍有不慎就会导致音响的混乱，音乐的层次杂乱无章。最好在双方完全熟悉作品，理解透彻后再对踏板的运用进行研究和切磋。
总之，在高师四手联弹的教学中，学生能找到适合自己程度的作品，并体验到很多自己独立练习时无法体会和领悟到的东西，从而大大激发了弹奏的兴趣，增强了学习的信心，体会到音乐的美感，四手联弹这种演奏形式对于培养演奏者的综合音乐素质起着重要的作用。
参考文献
[1]陈家贝.浅析钢琴四手联弹的演奏特点[J].科技信息，2012（10）.
[2]吴洪涛.浅谈钢琴四手联弹在教学中的作用和方法[J].乌鲁木齐成人教育学院学报，2007（08）.
[3]肖静宇.让四手联弹走进钢琴课堂———对钢琴教学创新的一点思考[J].科教文汇，2009
【关键词】四手联弹；听觉；踏板
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
苏联钢琴家、杰出的钢琴教育家涅高茲认为：“四手联弹是快速发展才能的最可靠的方法”。这句话充分肯定了四手联弹的重要作用。四手联弹即两人在一架钢琴上合作演奏的一种形式。它那充满吸引力的合作演奏，散发着无穷的魅力。不管是演奏的人还是听众，都为它深深着迷。四手联弹不仅丰富了钢琴的演奏形式，提高了学生们的学习兴趣和对音乐的爱好，更重要的是对提高学生们的听觉能力、合作能力及完善学生的节奏感都大有帮助。近几年来，四手联弹这种演奏形式在我国己受到越来越广泛的重视和和广大人民群众的欢迎。它在高师钢琴教学中的地位与重要性也是与日俱增。通过教学实践与探索，笔者认为四手联弹教学有以下几点要注意。
一、确定学生分组及挑选曲目
首先，教师要根据学生的层次分组，这个很重要。四手联弹这种演奏形式要求演奏的双方一定要协调默契，而不是一定要弹奏的技术有多么高。两人在对作品的理解和分析上要高度一致，在作品的和声、节奏、力度等方面均有很好的沟通交流。两人的演奏技术和音乐理解力要相近，才能便于合作练习及教师的教学。
其次，教师要根据学生的程度选择合适的教材进行训练。《钢琴基础教程》和《钢琴普修教程》，《外国钢琴四手联弹曲选》等教材中都有大量的四手联弹经典曲目，比如：《军队进行曲》（舒伯特），《匈牙利舞曲第五号》（勃拉姆斯），《土耳其风格的回旋曲》选自《A大调钢琴奏鸣曲》（莫扎特），《草原英雄小姐妹》等等。选曲时一定要根据学生的弹奏水平和对音乐的理解程度、表现力高低等方面来挑选曲目。
二、教师集中讲解曲目
教师对作品的研究和把握要全面和深刻，每首作品的和声、曲式结构、旋律的特点等等方面都要综合考虑。在教学中，不仅要分别讲解第一钢琴和第二钢琴的音乐内容的特点，还要把两个部分联系起来，让学生对音乐有一个整体的了解。比如勃拉姆斯的《匈牙利舞曲5号》第一钢琴开始即呈示出的主旋律抒情而带有淡淡的忧愁，旋律中以附点节奏为主写成，那么，第一钢琴的演奏者在弹奏时，特别要注意附点节奏的律动，触键的声音要求非常连贯，可以想象弦乐拉奏时的效果。当主旋律再次反复时，已经是移高一个八度弹奏了，情绪变得稍稍激动一些。紧接着，乐曲的速度出现很大的变化，舞蹈节奏欢快热烈，情绪高涨，这是乐曲的第二主题出现了，它与抒情的第一主题形成了鲜明的对比。学生手指的跑动要求轻巧灵活，干净清楚。乐曲的中间部情绪激昂，正是匈牙利人民豪迈奔放的性格体现。最后是再现部，第一主题再次出现，变得热烈而欢快，全曲正是在这种高涨的情绪中结束。第二钢琴是伴奏部分，像弦乐的拨奏。大部分都是切分音节奏，和声变化丰富，不能错音。手腕要放松，弹奏富有弹性的跳音，渲染舞曲的欢快气氛，衬托着第一钢琴的旋律，动感十足。
三、学生在练习中要培养自身的听觉能力
四手联弹这种演奏形式的独特之处在于需要两个人的合作来完成，双方的配合程度对于演奏的效果来说是很重要的。首先，两个人要能把属于自己的部分熟练地演奏出来，除此之外，还必须了解作品的整体结构，而不是仅仅熟悉自己练习的部分。作品的整体结构包括，作品中各个声部的整体上的配合，乐曲横向的旋律声部线条一定要清晰流畅，明确地表现出旋律；纵向的和声连接要清楚准确，随着音乐的变化平衡好各个声部。两个演奏者在每个乐句起头和收尾时要力求整齐，呼吸一致。乐句间的衔接要流畅自然、连贯，要想象是一个人在演奏的效果。如果双方的音乐是在对话，那么双方在演奏时就要默契地交流。还有就是节奏、力度。如渐强、渐弱，或者由于情绪的需要突强、突弱等等，都需要双方沟通好。其次，合作者要认真地倾听自己和对方所演奏的音乐，不断协调出现的问题，比如速度、节奏、力量以及情绪等方面，使音乐得到较好的诠释。每个个体对音乐的理解及表现都具有差异性，两个合作者还需要不断磨合，做进一步深入的沟通、交流，以便找到两人共同的音乐表现方式，保持合作的协调统一。
四、学生合作演奏时踏板的运用
“踏板被人称为钢琴的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言中，我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位，在节奏、和声、音乐强调及音色处理方面起着不可忽视的作用。但是，在实践教学中，有很多学生只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的”气势””热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为掩饰技术缺陷，力度不足等毛病的手段。乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识，还可以根据节奏需要的效果换踏板。老师可以让学生按照谱面上的踏板记号踩踏板，在一些特殊的地方或者有自己体会的地方也可以为作品另作踏板记号，但是要与学生沟通好，让学生彻底理解。四手联弹中运用踏板要格外注意音乐的清晰，稍有不慎就会导致音响的混乱，音乐的层次杂乱无章。最好在双方完全熟悉作品，理解透彻后再对踏板的运用进行研究和切磋。
总之，在高师四手联弹的教学中，学生能找到适合自己程度的作品，并体验到很多自己独立练习时无法体会和领悟到的东西，从而大大激发了弹奏的兴趣，增强了学习的信心，体会到音乐的美感，四手联弹这种演奏形式对于培养演奏者的综合音乐素质起着重要的作用。
参考文献
[1]陈家贝.浅析钢琴四手联弹的演奏特点[J].科技信息，2012（10）.
[2]吴洪涛.浅谈钢琴四手联弹在教学中的作用和方法[J].乌鲁木齐成人教育学院学报，2007（08）.
[3]肖静宇.让四手联弹走进钢琴课堂———对钢琴教学创新的一点思考[J].科教文汇，2009