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我是河南省鹤壁市豫剧团一名须生演员，从事这项专业已经二十多年了。通过长期的艺术实践，热爱自己的专业，热爱自己的行当，决心继续努力，不断提高自己的表演水平，努力攀登豫剧须生行当的高峰。
我自幼生长在河南浚县农村，我们县戏曲比较发达，经常有剧团在这里演出，当地的老百姓喜欢看戏，有的还喜欢唱戏，在这种浓郁的戏剧氛围中，童年时期的我，也常在农田里唱一唱我听会的戏。虽然没有经过正规训练，没有乐器伴奏，但我的嗓音洪亮，表情真切，总能得到大人们的夸奖，这是我戏曲情结的开始。
父母看我如此地痴迷戏剧，嗓子也好，想把我送到戏曲学校学习。因为我的家境不好，经济困难，上不起正规的戏曲学校，无奈之间，父母只好把我送到离浚县不远的鹤壁四矿文工团，白天做短工，晚上学唱戏。这样的学艺生涯虽然艰辛，但却奠定了我演戏的基础。我的初步艺术实践，取得了不俗的成绩。
1982年，鹤壁市豫剧团面向全省招收学员，我抓住这个难得的机遇，以优异的成绩被鹤壁市戏曲训练班录取，成为一名专攻须生行当的学生。
当时，鹤壁市豫剧团团长、领衔主演是获有“东方卓别林”美誉的名丑牛得草，他主演的《唐知县审诰命》在1979年全国汇演中获文化部大奖，接着易名为《七品芝麻官》拍摄成戏曲电影，荣获电影百花奖，更是名扬海内外。我毕业后能在牛得草先生领导的剧团当一名演员，感到非常自豪。
行家们知道，我国的许多戏曲团体，都有它不同的个性，比如，当年常香玉所在的河南豫剧院一团，演出的剧目要以常香玉的“红”（《拷红》），“白”（《白蛇传》），“花”（《花木兰》）为主；马金凤所在的洛阳市豫剧团要她的“一挂两花”（《穆桂英挂帅》《花打朝》《花枪缘》）为主。作为牛得草领衔的鹤壁市豫剧团，不言而喻，自然而然就要以他主演的《七品芝麻官》《三愿意》《拾女婿》《作文章》等丑角戏为主。这样，我就必须审时度势，客观对待，甘当绿叶，演好配角。
牛得草先生在世时，我在《七品芝麻官》中扮演老生林有安，牛先生逝世后，他的出色的继承人，中国戏剧梅花奖获得者金不换把《七品芝麻官》《拾女婿》等剧都继承了下来，我仍然扮演林有安。这个以老生硬功的角色在全剧中戏份不算很重，但它是一根“戏筋”，是矛盾的爆发点，演好它，对剧情的发展至关重要。
林有安50多岁，淳朴正直，藐视邪恶，当一品诰命严氏之子程西牛倚权仗势，强抢他的女儿林秀英时，面对跟随程西牛的一群如狼似虎的家丁，林有安先是怒诉程西牛无法无天，光天化日之下竟敢强抢民女，继而拼死抗争，却惨遭毒手。在力量悬殊的较量中，要表现出林有安不惧权贵，正气凛然的情感，说白要铿锵有力，字字千钧，这样方能显示出这个平民百姓的大无畏气概，造成紧迫的戏剧情势，使矛盾冲突尖锐化。在众家丁毒打林有安时，我用了“抖磕”“硬僵尸”等表演手段，以表现林有安敢于抗争，宁死不屈。这些表演动作符合人物的性格，演出效果强烈，因而经常受到牛老师的夸奖，金不换团长对我也是鼓励有加。
《窦娥冤》是鹤壁市豫剧团的保留剧目，是许多观众知道的熟戏，在这出戏中，主要是扮演窦娥的旦角徐福先，我还是扮演配角——窦娥的父亲窦天章。
窦天章是一个落魄秀才，家贫如洗，又中年丧妻，和女儿相依为命，即便这样，他仍然正直清高，不辱斯文。开始，他为了进京赶考，把女儿窦娥托与蔡婆，是出于无奈。这里，我要表现出窦天章既有坚定不移的上进决心，又要表现出他与女儿难分难舍的父女之情。穷困的窦天章虽对人谦恭，但不失尊严，对女儿的劝说，也要表现出舐犊之情。当窦天章中了高官，巡按天下，为女儿昭雪冤情，惩办真凶时，又要表现出他的廉明和威严。我想，既当绿叶，就要使自己成为一片青翠欲滴的绿叶，把红花衬托得更加娇艳，绝不能马马虎虎，敷衍了事。
当然我也有当主角挑梁演大戏的机会，《徐海斗》就是我的“重头戏”。首先，我要吃准剧中人海瑞的性格和神韵，他一身正气，刚正不阿，“执政为民”，执法如山，但这种刚正要体现在他的通情达理之中，并非是不食人间烟火的天上神仙。
戏曲中，“唱、念、做、打”，“唱”字为首，豫剧尤其重唱。为了塑造好海瑞这个人物，我着重在唱腔上下了工夫。我的唱腔属于唐（喜成）派那种唱法，但比唐派较为宽宏，有着高音不噪，低音不闷的特点，而且爆发力、穿透力很强，容易表现人物慷慨激昂的情绪，这种唱法，符合人物的性格特征。剧中的重点唱段都是由我自己设计的，这种“量体裁衣”的做法，可以扬长避短，发挥自己的优势。
为了丰富自己的表演手段，在剧中，我吸收了《徐策跑城》的台步，上身稳重，脚下生风，撩袍端带，两臂摆动，既表现出了剧中人急切的心绪，又表现出了海瑞作为朝廷重臣忧国忧民的情怀。为了加强演出效果，在剧中我还增加了“脚挑纱帽”的特技，即用脚尖挑起纱帽，让纱帽从空中准确地落在剧中人的头上。为了表演好这一高难度的动作，在多日不停的练习中，我曾经练坏了三顶纱帽。我到各地演出，观众们特别喜欢我的唱腔和表演，经常博得热烈的掌声，也为团里增加了经济效益。
我认为，演戏必须从人物出发，要演出人物的神韵，无论是唱腔，表演，特技，都是为塑造人物服务的。一个演员的一生，如能塑造出几个栩栩如生的典型的艺术形象，让观众久久难忘，并从中获得启示和鼓舞，这才能算是尽到了一个演员的责任。
（作者单位：鹤壁市豫剧团）
我自幼生长在河南浚县农村，我们县戏曲比较发达，经常有剧团在这里演出，当地的老百姓喜欢看戏，有的还喜欢唱戏，在这种浓郁的戏剧氛围中，童年时期的我，也常在农田里唱一唱我听会的戏。虽然没有经过正规训练，没有乐器伴奏，但我的嗓音洪亮，表情真切，总能得到大人们的夸奖，这是我戏曲情结的开始。
父母看我如此地痴迷戏剧，嗓子也好，想把我送到戏曲学校学习。因为我的家境不好，经济困难，上不起正规的戏曲学校，无奈之间，父母只好把我送到离浚县不远的鹤壁四矿文工团，白天做短工，晚上学唱戏。这样的学艺生涯虽然艰辛，但却奠定了我演戏的基础。我的初步艺术实践，取得了不俗的成绩。
1982年，鹤壁市豫剧团面向全省招收学员，我抓住这个难得的机遇，以优异的成绩被鹤壁市戏曲训练班录取，成为一名专攻须生行当的学生。
当时，鹤壁市豫剧团团长、领衔主演是获有“东方卓别林”美誉的名丑牛得草，他主演的《唐知县审诰命》在1979年全国汇演中获文化部大奖，接着易名为《七品芝麻官》拍摄成戏曲电影，荣获电影百花奖，更是名扬海内外。我毕业后能在牛得草先生领导的剧团当一名演员，感到非常自豪。
行家们知道，我国的许多戏曲团体，都有它不同的个性，比如，当年常香玉所在的河南豫剧院一团，演出的剧目要以常香玉的“红”（《拷红》），“白”（《白蛇传》），“花”（《花木兰》）为主；马金凤所在的洛阳市豫剧团要她的“一挂两花”（《穆桂英挂帅》《花打朝》《花枪缘》）为主。作为牛得草领衔的鹤壁市豫剧团，不言而喻，自然而然就要以他主演的《七品芝麻官》《三愿意》《拾女婿》《作文章》等丑角戏为主。这样，我就必须审时度势，客观对待，甘当绿叶，演好配角。
牛得草先生在世时，我在《七品芝麻官》中扮演老生林有安，牛先生逝世后，他的出色的继承人，中国戏剧梅花奖获得者金不换把《七品芝麻官》《拾女婿》等剧都继承了下来，我仍然扮演林有安。这个以老生硬功的角色在全剧中戏份不算很重，但它是一根“戏筋”，是矛盾的爆发点，演好它，对剧情的发展至关重要。
林有安50多岁，淳朴正直，藐视邪恶，当一品诰命严氏之子程西牛倚权仗势，强抢他的女儿林秀英时，面对跟随程西牛的一群如狼似虎的家丁，林有安先是怒诉程西牛无法无天，光天化日之下竟敢强抢民女，继而拼死抗争，却惨遭毒手。在力量悬殊的较量中，要表现出林有安不惧权贵，正气凛然的情感，说白要铿锵有力，字字千钧，这样方能显示出这个平民百姓的大无畏气概，造成紧迫的戏剧情势，使矛盾冲突尖锐化。在众家丁毒打林有安时，我用了“抖磕”“硬僵尸”等表演手段，以表现林有安敢于抗争，宁死不屈。这些表演动作符合人物的性格，演出效果强烈，因而经常受到牛老师的夸奖，金不换团长对我也是鼓励有加。
《窦娥冤》是鹤壁市豫剧团的保留剧目，是许多观众知道的熟戏，在这出戏中，主要是扮演窦娥的旦角徐福先，我还是扮演配角——窦娥的父亲窦天章。
窦天章是一个落魄秀才，家贫如洗，又中年丧妻，和女儿相依为命，即便这样，他仍然正直清高，不辱斯文。开始，他为了进京赶考，把女儿窦娥托与蔡婆，是出于无奈。这里，我要表现出窦天章既有坚定不移的上进决心，又要表现出他与女儿难分难舍的父女之情。穷困的窦天章虽对人谦恭，但不失尊严，对女儿的劝说，也要表现出舐犊之情。当窦天章中了高官，巡按天下，为女儿昭雪冤情，惩办真凶时，又要表现出他的廉明和威严。我想，既当绿叶，就要使自己成为一片青翠欲滴的绿叶，把红花衬托得更加娇艳，绝不能马马虎虎，敷衍了事。
当然我也有当主角挑梁演大戏的机会，《徐海斗》就是我的“重头戏”。首先，我要吃准剧中人海瑞的性格和神韵，他一身正气，刚正不阿，“执政为民”，执法如山，但这种刚正要体现在他的通情达理之中，并非是不食人间烟火的天上神仙。
戏曲中，“唱、念、做、打”，“唱”字为首，豫剧尤其重唱。为了塑造好海瑞这个人物，我着重在唱腔上下了工夫。我的唱腔属于唐（喜成）派那种唱法，但比唐派较为宽宏，有着高音不噪，低音不闷的特点，而且爆发力、穿透力很强，容易表现人物慷慨激昂的情绪，这种唱法，符合人物的性格特征。剧中的重点唱段都是由我自己设计的，这种“量体裁衣”的做法，可以扬长避短，发挥自己的优势。
为了丰富自己的表演手段，在剧中，我吸收了《徐策跑城》的台步，上身稳重，脚下生风，撩袍端带，两臂摆动，既表现出了剧中人急切的心绪，又表现出了海瑞作为朝廷重臣忧国忧民的情怀。为了加强演出效果，在剧中我还增加了“脚挑纱帽”的特技，即用脚尖挑起纱帽，让纱帽从空中准确地落在剧中人的头上。为了表演好这一高难度的动作，在多日不停的练习中，我曾经练坏了三顶纱帽。我到各地演出，观众们特别喜欢我的唱腔和表演，经常博得热烈的掌声，也为团里增加了经济效益。
我认为，演戏必须从人物出发，要演出人物的神韵，无论是唱腔，表演，特技，都是为塑造人物服务的。一个演员的一生，如能塑造出几个栩栩如生的典型的艺术形象，让观众久久难忘，并从中获得启示和鼓舞，这才能算是尽到了一个演员的责任。
（作者单位：鹤壁市豫剧团）