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位于台北市辽宁街15号的第五阶专业冲印有限公司，是台北新老摄影人都熟悉的地方，这家经营逾20年的图片工作室是陈春禄的心血，也是他赖以生存的地方。这间普通的门脸房和这条街上的任何一家商铺相比，没有太大的区别，店内不时飘出来自久远年代的黑胶唱片与古老留声机唱针交织的悠扬音乐，偶有客人进出，接待人员耐心服务，就是这样看似静谧的小店，却承载了不少影像故事。但无论经历早期胶片时代占领超过50%台湾市场份额的辉煌，还是如今数码时代对传统影像的冲击和工作室的短期暗淡，陈春禄一直很淡定，老老实实、勤勤恳恳地呆在他深爱的暗房中，经营着自己的事业，创作着他独有的影像。用陈春禄自己的话说，他的影像不是用相机拍摄出来的，而是用放大机制作出来的。
全新的影像创作方式
看陈春禄的《开天》（见本期封面照片），我的第一感觉是疑惑，疑惑那色彩斑斓的影像是如何制作出来的？简单交谈之后才知道，陈春禄通过经营暗房的优势，在4×5的底片上培植细菌，当底片经过细菌的残噬，慢慢产生变化、一部分颜色被吃掉后，再用放大机将影像定格，因此区别于一般的摄影方式。细菌的繁殖能力很强，细菌将底片的颜色吃得越多，影像呈现出来的变化也就越多，且细菌会根据四季温度的变化而变化，冬天变化会慢一些，夏天变化则会快一些。
陈春禄介绍说：“这组照片我已经拍了7年之久，因为细菌的重复性比较高，老是那个样子，会吃掉同样的部分，因此拍摄起来有一定的困难。因为我长期从事暗房工作，很少有时间去外面采风，因此我将别人的照片进行翻拍，用翻拍的底片进行细菌的培植，进行创作。”对于这种影像制作方式的实际操作技巧，陈春禄坦言自己本身就是和暗房打交道，对暗房的环境以及暗房的工作流程相当熟悉，所以对色彩的把握也就比常人更容易一些。另外，这种拍摄方法的随机性很强，细菌的繁殖可以掌控的部分只有30%，所以要时刻观察。“一般来说，我会在早晚各观察一次，因为细菌无时无刻不在变化，一旦出现你要的感觉，就要赶紧拿进暗房拍照，马上拍，马上冲洗，把它在高潮时期的样子记录下来。其实，我的创作和别人也没什么两样，只不过别人是在日常环境中用相机拍摄，而我是用放大机在暗房拍摄而已。”
七年磨一剑
通过反复实践，陈春禄借助胶卷与药水的变化，再经暗房制作，以挤、压、搓、揉等技巧的呈现，制作出了与自己构想相近的图像。在厚达116页的《开天》作品集中，收录了2000年10月以来，陈春禄在日本银座“尼康沙龙”的个展与东京都立摄影美术馆展出的多项作品。陈春禄将《开天》的创作之路分为四个时期：“第一阶段为我五年前所发表的《创世纪》系列，此作品是我画地自限，不使用相机拍照，仅凭借着胶卷及药水的变化，再经暗房制作出来的图像，但由于刚开始摸索，技术和想法都不成熟，因此制作过程颇为曲折，创作难度也是所有阶段中最艰辛的；进入第二阶段，因为之前累积了较多的经验与技巧，渐入佳境，文思泉涌，比较顺畅。此时期我经常踯躅台北故宫与寺庙寻找创作题材，举凡与开天有关的题材都是我取材的对象；第三阶段则是我将已经冰封多年之底片重新构思再创新作，当已拍尽所有可拍之题材苦思突破之际，好友林添福又适时地在第四阶段助我一臂之力，提供了在大陆拍摄的多幅佳作供我创作，使我在‘开天’之途喜获甘霖，枯木逢春。这四个阶段的取材虽各自来源不同，但我重新再造赋予它们全新的内容意涵，使各种不同题材皆能融为同一风格。因此，《开天》不单只是《创世纪》的续集，更进一步超越并融合了各种不同题材间的异同之处，独创全新风格。”不过由于制作过程的随机性颇高，作品易于重复，因此陈春禄在《创世纪》系列发表后的第五年，才进入第二阶段《开天》的创作，可见创作过程也不是一帆风顺的。
在暗房中呼吸
陈春禄生于台南，1977年毕业于台北世界新闻专科学校公共关系科，1985年赴日在东京写真专门学校摄影科学习，之后进入日本崛内专业现象所技术部工作，并在日本拍摄了大量作品，早在1989年就发表了《风》系列，又在1991年发表了黑白影集《冥色呼吸》。之后，他离开日本，回到台湾开办冲印公司，一开就是20年。如今，虽然陈春禄已经不像学生时代那样有时间到处采风，进入暗房以外的摄影世界，但新的创作概念，彷佛在他心中产生了一个用想象力构筑的新天地。在陈春禄的眼中，底片是时空缩影及储存记忆的胶囊，他以药水蚀混沌、还原亘古，融塑孩提时期幻想的开天神话：“记得我上小学二三年级时，特别喜欢荒诞不经、怪力乱神的章回小说，《封神榜》、《西游记》、《济公传》等皆是一读再读；小学四年级时有绘画天分的我更迷上了画漫画并屡次获奖，神仙世界里的龙、关公、观世音等都是我的笔触对象，也因此但凡与神鬼有关之事对于当时顽皮的我感应尤为强烈；而梦游仙境是吾等古灵精怪顽童的必备经历，大白天里忽见天象异常、惊见天神下降也是常有之幻象。这些童年的记忆在我的脑海中挥之不去，使我记忆犹新，皆成为我的创作灵感。”
谈到如何想到通过培植细菌进行影像的创作，陈春禄说：“我的影像创作与我的工作有着密不可分的关系，我从事暗房工作似乎是早已注定的宿命。早在日本留学时代，当我密闭在由浴室改装的酷热不通风的简易暗房中，挥汗如雨地在显影盘里翻搅时，扑鼻的药水味于我却產生一股莫名的诱人气味，近十日足不出户的作业后仍然意犹未尽，从那时起，我已深知暗房工作将是我今后无法放弃的选择了。虽然许多朋友对我仍经常埋首于暗房中作业感到不解，但我却认为，暗房才是我钟情的广大天地，是我始终乐此不疲的乐土。而在数十年如一日与胶卷、药水接触的日子里，我偶因工作的意外而有许多意想不到的发现，胶卷因药水的错误显影居然出现前所未有的色彩变化。从偶发事件的契机中，我开始实验深究期间的变化与奥妙。我一反常态地将光学物理化学间的相互关系重做逆向思考，借着娴熟的暗房作业与E-6冲洗设备，半年之后已可掌握并一窥底片经化学变化后所幻化的无穷世界，身临瑰丽、迷离色彩万千的画面，我经常怀着莫名、亢奋、颤抖的心绪独享浮士德出卖灵魂于魔鬼所换取的高额报酬，并适时地以底片记录了当时的感动。”
《开天》是另一个开始
谈到自己和冲印公司所经历的影像变化发展过程和对未来发展的预测，陈春禄认为：“二十世纪末后工业信息化的今天，是个高度科技与急速变动的现代社会，我们的生活周遭无一不因科学的影响而产生巨大的撞击。自然地，艺术亦随着如此迅速、多元、动态的社会而贲张着血脉，无论是绘画、建筑、音乐等各种艺术形式亦都顺应着时代的骤变而产生更多更新的形式与观念，摄影更是如此。1970年初，美国新浪潮（NEW WAVE）的艺术家们已悄然开始借助美术、摄影等混合媒材作为艺术的表现形式；而1978年于纽约现代艺术博物馆举办的一项重要展览《镜与窗——1960年代以后的美国摄影》更宣告了摄影新时代的来临；摄影家、画家、观念艺术家们打破秩序，兼容并蓄，重新审视撷取摄影所散发出的独特魅力，孕育出更多样的艺术表现。因此，自摄影发明以来，摄影经由观察-快门-显影-成像的独特美学重新被解构，从“照相”到“造像”，按快门已非影像创作决定性的瞬间。于此思潮影响下，台湾的艺术创作更趋于活泼多元，而我在完成《冥色呼吸》系列后，亦于此狂澜怒潮中亟思日后的续航方向。生命未可知，未来不可期。或许在创作之途从此我将江郎才尽逐渐凋零，但回首多年以来我的创作经历，我在认真地度过每一天，深居简出的生活虽平淡但我甘之如饴，我的创作中有太多的感动与回味，无论别人对它的评价如何，此刻我只愿对我自己说：那美好的仗我已打过，我已尽力，我了无遗憾！《开天》是另一个开始，不是结束，而我另一个全新创作，将在不久的未来诞生。”
陈春禄简历
1956年生于台南，1977年毕业于台北世界新闻专科学校公共关系科，1985年日本东京写真专门学校商业摄影科毕业，现任第五阶专业冲印公司负责人。
展览：
1985年，台北市立美术馆首次个展——《风之一》。
1989年，台北市立美术馆个展——《风之二》。
1992年，意大利KODAK CULTURE CENTER个展——《冥色呼吸》。
1995年，台北摄影艺廊个展——《创世纪》。
2000年，日本东京银座NIKON SALON 个展——《开天》。
2006，北京中国美术馆《彼岸·看见》台湾摄影家联展。
著作：
摄影集《风》、《冥色呼吸》、《开天》。
作品典藏：
台北市立美术馆、意大利KODAK CULTURE CENTER。
全新的影像创作方式
看陈春禄的《开天》（见本期封面照片），我的第一感觉是疑惑，疑惑那色彩斑斓的影像是如何制作出来的？简单交谈之后才知道，陈春禄通过经营暗房的优势，在4×5的底片上培植细菌，当底片经过细菌的残噬，慢慢产生变化、一部分颜色被吃掉后，再用放大机将影像定格，因此区别于一般的摄影方式。细菌的繁殖能力很强，细菌将底片的颜色吃得越多，影像呈现出来的变化也就越多，且细菌会根据四季温度的变化而变化，冬天变化会慢一些，夏天变化则会快一些。
陈春禄介绍说：“这组照片我已经拍了7年之久，因为细菌的重复性比较高，老是那个样子，会吃掉同样的部分，因此拍摄起来有一定的困难。因为我长期从事暗房工作，很少有时间去外面采风，因此我将别人的照片进行翻拍，用翻拍的底片进行细菌的培植，进行创作。”对于这种影像制作方式的实际操作技巧，陈春禄坦言自己本身就是和暗房打交道，对暗房的环境以及暗房的工作流程相当熟悉，所以对色彩的把握也就比常人更容易一些。另外，这种拍摄方法的随机性很强，细菌的繁殖可以掌控的部分只有30%，所以要时刻观察。“一般来说，我会在早晚各观察一次，因为细菌无时无刻不在变化，一旦出现你要的感觉，就要赶紧拿进暗房拍照，马上拍，马上冲洗，把它在高潮时期的样子记录下来。其实，我的创作和别人也没什么两样，只不过别人是在日常环境中用相机拍摄，而我是用放大机在暗房拍摄而已。”
七年磨一剑
通过反复实践，陈春禄借助胶卷与药水的变化，再经暗房制作，以挤、压、搓、揉等技巧的呈现，制作出了与自己构想相近的图像。在厚达116页的《开天》作品集中，收录了2000年10月以来，陈春禄在日本银座“尼康沙龙”的个展与东京都立摄影美术馆展出的多项作品。陈春禄将《开天》的创作之路分为四个时期：“第一阶段为我五年前所发表的《创世纪》系列，此作品是我画地自限，不使用相机拍照，仅凭借着胶卷及药水的变化，再经暗房制作出来的图像，但由于刚开始摸索，技术和想法都不成熟，因此制作过程颇为曲折，创作难度也是所有阶段中最艰辛的；进入第二阶段，因为之前累积了较多的经验与技巧，渐入佳境，文思泉涌，比较顺畅。此时期我经常踯躅台北故宫与寺庙寻找创作题材，举凡与开天有关的题材都是我取材的对象；第三阶段则是我将已经冰封多年之底片重新构思再创新作，当已拍尽所有可拍之题材苦思突破之际，好友林添福又适时地在第四阶段助我一臂之力，提供了在大陆拍摄的多幅佳作供我创作，使我在‘开天’之途喜获甘霖，枯木逢春。这四个阶段的取材虽各自来源不同，但我重新再造赋予它们全新的内容意涵，使各种不同题材皆能融为同一风格。因此，《开天》不单只是《创世纪》的续集，更进一步超越并融合了各种不同题材间的异同之处，独创全新风格。”不过由于制作过程的随机性颇高，作品易于重复，因此陈春禄在《创世纪》系列发表后的第五年，才进入第二阶段《开天》的创作，可见创作过程也不是一帆风顺的。
在暗房中呼吸
陈春禄生于台南，1977年毕业于台北世界新闻专科学校公共关系科，1985年赴日在东京写真专门学校摄影科学习，之后进入日本崛内专业现象所技术部工作，并在日本拍摄了大量作品，早在1989年就发表了《风》系列，又在1991年发表了黑白影集《冥色呼吸》。之后，他离开日本，回到台湾开办冲印公司，一开就是20年。如今，虽然陈春禄已经不像学生时代那样有时间到处采风，进入暗房以外的摄影世界，但新的创作概念，彷佛在他心中产生了一个用想象力构筑的新天地。在陈春禄的眼中，底片是时空缩影及储存记忆的胶囊，他以药水蚀混沌、还原亘古，融塑孩提时期幻想的开天神话：“记得我上小学二三年级时，特别喜欢荒诞不经、怪力乱神的章回小说，《封神榜》、《西游记》、《济公传》等皆是一读再读；小学四年级时有绘画天分的我更迷上了画漫画并屡次获奖，神仙世界里的龙、关公、观世音等都是我的笔触对象，也因此但凡与神鬼有关之事对于当时顽皮的我感应尤为强烈；而梦游仙境是吾等古灵精怪顽童的必备经历，大白天里忽见天象异常、惊见天神下降也是常有之幻象。这些童年的记忆在我的脑海中挥之不去，使我记忆犹新，皆成为我的创作灵感。”
谈到如何想到通过培植细菌进行影像的创作，陈春禄说：“我的影像创作与我的工作有着密不可分的关系，我从事暗房工作似乎是早已注定的宿命。早在日本留学时代，当我密闭在由浴室改装的酷热不通风的简易暗房中，挥汗如雨地在显影盘里翻搅时，扑鼻的药水味于我却產生一股莫名的诱人气味，近十日足不出户的作业后仍然意犹未尽，从那时起，我已深知暗房工作将是我今后无法放弃的选择了。虽然许多朋友对我仍经常埋首于暗房中作业感到不解，但我却认为，暗房才是我钟情的广大天地，是我始终乐此不疲的乐土。而在数十年如一日与胶卷、药水接触的日子里，我偶因工作的意外而有许多意想不到的发现，胶卷因药水的错误显影居然出现前所未有的色彩变化。从偶发事件的契机中，我开始实验深究期间的变化与奥妙。我一反常态地将光学物理化学间的相互关系重做逆向思考，借着娴熟的暗房作业与E-6冲洗设备，半年之后已可掌握并一窥底片经化学变化后所幻化的无穷世界，身临瑰丽、迷离色彩万千的画面，我经常怀着莫名、亢奋、颤抖的心绪独享浮士德出卖灵魂于魔鬼所换取的高额报酬，并适时地以底片记录了当时的感动。”
《开天》是另一个开始
谈到自己和冲印公司所经历的影像变化发展过程和对未来发展的预测，陈春禄认为：“二十世纪末后工业信息化的今天，是个高度科技与急速变动的现代社会，我们的生活周遭无一不因科学的影响而产生巨大的撞击。自然地，艺术亦随着如此迅速、多元、动态的社会而贲张着血脉，无论是绘画、建筑、音乐等各种艺术形式亦都顺应着时代的骤变而产生更多更新的形式与观念，摄影更是如此。1970年初，美国新浪潮（NEW WAVE）的艺术家们已悄然开始借助美术、摄影等混合媒材作为艺术的表现形式；而1978年于纽约现代艺术博物馆举办的一项重要展览《镜与窗——1960年代以后的美国摄影》更宣告了摄影新时代的来临；摄影家、画家、观念艺术家们打破秩序，兼容并蓄，重新审视撷取摄影所散发出的独特魅力，孕育出更多样的艺术表现。因此，自摄影发明以来，摄影经由观察-快门-显影-成像的独特美学重新被解构，从“照相”到“造像”，按快门已非影像创作决定性的瞬间。于此思潮影响下，台湾的艺术创作更趋于活泼多元，而我在完成《冥色呼吸》系列后，亦于此狂澜怒潮中亟思日后的续航方向。生命未可知，未来不可期。或许在创作之途从此我将江郎才尽逐渐凋零，但回首多年以来我的创作经历，我在认真地度过每一天，深居简出的生活虽平淡但我甘之如饴，我的创作中有太多的感动与回味，无论别人对它的评价如何，此刻我只愿对我自己说：那美好的仗我已打过，我已尽力，我了无遗憾！《开天》是另一个开始，不是结束，而我另一个全新创作，将在不久的未来诞生。”
陈春禄简历
1956年生于台南，1977年毕业于台北世界新闻专科学校公共关系科，1985年日本东京写真专门学校商业摄影科毕业，现任第五阶专业冲印公司负责人。
展览：
1985年，台北市立美术馆首次个展——《风之一》。
1989年，台北市立美术馆个展——《风之二》。
1992年，意大利KODAK CULTURE CENTER个展——《冥色呼吸》。
1995年，台北摄影艺廊个展——《创世纪》。
2000年，日本东京银座NIKON SALON 个展——《开天》。
2006，北京中国美术馆《彼岸·看见》台湾摄影家联展。
著作：
摄影集《风》、《冥色呼吸》、《开天》。
作品典藏：
台北市立美术馆、意大利KODAK CULTURE CENTER。