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唐诗是中华民族珍贵的一颗明珠，也是对世界文化发展产生过巨大影响的中国文化遗产，宋词相对唐诗而言，有着古体诗与新体诗之区别，宋词新体诗有长有短，便于歌唱，现代的歌曲词句大都受其影响。近日读到画家郑军里先生创作的几首歌词，尤为感受其受宋词影响的烙印：婉约豪迈、含蓄脱俗，他以画家的角度审视流年的烟雨、红尘旧梦，将现实生活的常景伴着丝丝墨香定格在岁月的帘幕上，久久不会淡去。《忆广艺》《广艺四季》《雨后观荷》都在现代词体的成熟和抒情风格的探索中，别树一帜，成为艺术界关注研究的范例。歌词立于诗之外、画之中，仿佛引领人们穿过一段段如烟的岁月和趟过一城波澜不惊的荷塘池水;抱着梦想的空灵，悠然漫步，让纯净的心绪在泥土溪水上尽撒清澈的芬芳。
“诗中有画，画中有诗”是北宋大家苏轼对诗画风格的美学评论，来源是他对唐代诗人王维的绘画作品《蓝田烟雨图》的题跋：味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。千年来，艺术家都遵循这个评判的标准评判诗词的优劣。今读郑军里先生的水墨画与歌词，与王维的诗作有异曲同工之处，反映出画家郑军里内心存在着中国诗画艺术共同的、重在表现的审美特征与哲学思想。他们创作的特性在于，将词境的优美生活置身于特定的画幅中，使绘画中的章法、物象（形象）、色彩融入词句中，让人对生活中的景物优化产生联想，这就是后来对中国文化产生巨大影响并成为中华民族审美意识的重要原因。
古今诗人作画者不少，作画者写词的却不多，但我们从郑军里先生的成长经历来说，并不难知道他写词的缘由：他自幼受颇有文学功底的父亲影响，读诗、习画、练字，但最后他还是选择绘画作为一生的追求和赖以生存的行业，但他从未放弃过对诗词、书法的热爱与关注。1986年在北京中国美术馆展出的《华夏风流人物》作品中，反映出他有着中华民族文化的深厚认识与强大功力，一百二十位中国历史上的名流在他笔下重塑，以诗、书、画的格局与形式完美的再现出可歌可泣的华夏英烈，可谓惊天地，泣鬼神。当年年仅二十九岁的青年画家，笔下的人物充满诗情画意，神形兼备。将他当年的作品与今天所创作的歌词比较，得出的结论应该是：冰冻三尺，绝非一日之寒。
我们从他的新词《雨后观荷》进行分析，不难看出他的文学功底与绘画意境的融合与处理是那么惟妙惟肖：
听雨落荷声，滴滴玉珠入南国。山色远望空，朦胧清花静如梦。
画家巧妙地运用“听”“声”“看”“梦”的文字形象对比，将人引入一幅淡淡的、犹如梦境般的水墨画中。
昨夜风雨过，洗净翠叶细细尘。红伞浮林中，婀娜少女画里游。
画家直接用四句话构成生活中的常景，将读者帯入“画中”：南方池塘在风雨过后，绿叶显得那样的干净、透亮，撑着粉红色雨伞的少女在弥漫的雾气中漫步，像莲花般漂浮在水面上，一绿、一红、一少女，形成了一幅绝妙的风景画，让人流连忘返。
微风徐徐吹，霏霏细雨湿衣凉。
清风、细雨慢慢地吹来，润湿了少女薄薄的衣裳，让人感到一丝丝地寒意。写到这里，作者笔锋一转，道出这首词的真正含义：
人间有此境，何羡嫦娥舒水袖。
人间有这么美好的景色，还有必要羡慕嫦娥的生活吗？对比联想是写词常用手法，但把现实与传说对比产生联想的却不多。作者在这挑明了主题：忘掉浪漫幻想，回到现实吧！词写到这里并没结束，随之补上两句词语作为结尾：
回眸看池塘，雨后绿荷绿如蓝！
作者将读者又引回到词的开头;再看看雨后的池塘，荷叶在细雨洗涤后显得绿上加绿，犹如蓝色一般，涵盖有碧绿胜于蓝的境界。暗喻人生要经历磨难与挫折后，方显坚韧刚强与毅力，这难道不是年轻人所需要的一篇充满正能量的励志美文吗？
郑军里先生的另外两首怀念母校的歌词，也同样充满催人奋进的正能量。尽管他的词写的是广西艺术学院，但仍然被这个时代不同行业、不同阶层的人们所接受，因为对生活在这个时代的人来说，奋斗进取、刻苦学习是必须经历的阶段，与“梅花香自苦寒来”一样，它道出了这个时代处世哲理与做人的态度原则。习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》中指出：“‘诗文随世运，无日不趋新’。创新是文艺的生命。”郑军里的歌词受到青年学子的追逐更深刻的原因还在于“新”，他敢于突破传统的约束，将词句融入生活，事业与生活、梦想与期望、爱与恨、情与仇的方方面面的困惑都可以在他的诗词中找到启迪。我们通过分析他的《广艺四季》，从中寻找他创作的词句魅力与浪漫情怀吧：
独上红搂，眺望青山，春色泛绿南湖柳。灰色琴房，绿树成行，细雨绵绵笛声伴。夏夜漫长，蛙声阵阵，伴随多少学子忙。热风吹拂，蚊虫绕梁，汗水浸透夜不还。秋色苍茫，台风呼啸，吹下榕叶遍地黄。抬头远望，虫鸟飞尽，萧瑟微风催人返。暖阳冬日，绿树盎然，婀娜少女薄衣裳。学子霸气，美女如花，蕉花人面映娇阳。临湖北望，校园巨变，广艺处处见貂蝉。流水落花，青春不还，铿锵歌声仍依然！
词画合璧，相互辉映，既能丰富画面内涵，亦可扩展内容之境界，给人更开阔的审美享受，极大拓宽两种艺术的审美纬度，充实两者之间的美的意蕴，这就是中国文化的主要特点与特色。画家能将自己的诗情，完全融入画的意境之中，亦能将绘画的元素浸润到诗词里去，最后将诗情画意融为一体而达到完美永恒的高度一致，纵观郑军里先生的诗句后感悟到，诗词内涵可以两句话概括：
词中乾坤大，筆下天地宽。■
（锋格，广西艺术学院）
“诗中有画，画中有诗”是北宋大家苏轼对诗画风格的美学评论，来源是他对唐代诗人王维的绘画作品《蓝田烟雨图》的题跋：味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。千年来，艺术家都遵循这个评判的标准评判诗词的优劣。今读郑军里先生的水墨画与歌词，与王维的诗作有异曲同工之处，反映出画家郑军里内心存在着中国诗画艺术共同的、重在表现的审美特征与哲学思想。他们创作的特性在于，将词境的优美生活置身于特定的画幅中，使绘画中的章法、物象（形象）、色彩融入词句中，让人对生活中的景物优化产生联想，这就是后来对中国文化产生巨大影响并成为中华民族审美意识的重要原因。
古今诗人作画者不少，作画者写词的却不多，但我们从郑军里先生的成长经历来说，并不难知道他写词的缘由：他自幼受颇有文学功底的父亲影响，读诗、习画、练字，但最后他还是选择绘画作为一生的追求和赖以生存的行业，但他从未放弃过对诗词、书法的热爱与关注。1986年在北京中国美术馆展出的《华夏风流人物》作品中，反映出他有着中华民族文化的深厚认识与强大功力，一百二十位中国历史上的名流在他笔下重塑，以诗、书、画的格局与形式完美的再现出可歌可泣的华夏英烈，可谓惊天地，泣鬼神。当年年仅二十九岁的青年画家，笔下的人物充满诗情画意，神形兼备。将他当年的作品与今天所创作的歌词比较，得出的结论应该是：冰冻三尺，绝非一日之寒。
我们从他的新词《雨后观荷》进行分析，不难看出他的文学功底与绘画意境的融合与处理是那么惟妙惟肖：
听雨落荷声，滴滴玉珠入南国。山色远望空，朦胧清花静如梦。
画家巧妙地运用“听”“声”“看”“梦”的文字形象对比，将人引入一幅淡淡的、犹如梦境般的水墨画中。
昨夜风雨过，洗净翠叶细细尘。红伞浮林中，婀娜少女画里游。
画家直接用四句话构成生活中的常景，将读者帯入“画中”：南方池塘在风雨过后，绿叶显得那样的干净、透亮，撑着粉红色雨伞的少女在弥漫的雾气中漫步，像莲花般漂浮在水面上，一绿、一红、一少女，形成了一幅绝妙的风景画，让人流连忘返。
微风徐徐吹，霏霏细雨湿衣凉。
清风、细雨慢慢地吹来，润湿了少女薄薄的衣裳，让人感到一丝丝地寒意。写到这里，作者笔锋一转，道出这首词的真正含义：
人间有此境，何羡嫦娥舒水袖。
人间有这么美好的景色，还有必要羡慕嫦娥的生活吗？对比联想是写词常用手法，但把现实与传说对比产生联想的却不多。作者在这挑明了主题：忘掉浪漫幻想，回到现实吧！词写到这里并没结束，随之补上两句词语作为结尾：
回眸看池塘，雨后绿荷绿如蓝！
作者将读者又引回到词的开头;再看看雨后的池塘，荷叶在细雨洗涤后显得绿上加绿，犹如蓝色一般，涵盖有碧绿胜于蓝的境界。暗喻人生要经历磨难与挫折后，方显坚韧刚强与毅力，这难道不是年轻人所需要的一篇充满正能量的励志美文吗？
郑军里先生的另外两首怀念母校的歌词，也同样充满催人奋进的正能量。尽管他的词写的是广西艺术学院，但仍然被这个时代不同行业、不同阶层的人们所接受，因为对生活在这个时代的人来说，奋斗进取、刻苦学习是必须经历的阶段，与“梅花香自苦寒来”一样，它道出了这个时代处世哲理与做人的态度原则。习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》中指出：“‘诗文随世运，无日不趋新’。创新是文艺的生命。”郑军里的歌词受到青年学子的追逐更深刻的原因还在于“新”，他敢于突破传统的约束，将词句融入生活，事业与生活、梦想与期望、爱与恨、情与仇的方方面面的困惑都可以在他的诗词中找到启迪。我们通过分析他的《广艺四季》，从中寻找他创作的词句魅力与浪漫情怀吧：
独上红搂，眺望青山，春色泛绿南湖柳。灰色琴房，绿树成行，细雨绵绵笛声伴。夏夜漫长，蛙声阵阵，伴随多少学子忙。热风吹拂，蚊虫绕梁，汗水浸透夜不还。秋色苍茫，台风呼啸，吹下榕叶遍地黄。抬头远望，虫鸟飞尽，萧瑟微风催人返。暖阳冬日，绿树盎然，婀娜少女薄衣裳。学子霸气，美女如花，蕉花人面映娇阳。临湖北望，校园巨变，广艺处处见貂蝉。流水落花，青春不还，铿锵歌声仍依然！
词画合璧，相互辉映，既能丰富画面内涵，亦可扩展内容之境界，给人更开阔的审美享受，极大拓宽两种艺术的审美纬度，充实两者之间的美的意蕴，这就是中国文化的主要特点与特色。画家能将自己的诗情，完全融入画的意境之中，亦能将绘画的元素浸润到诗词里去，最后将诗情画意融为一体而达到完美永恒的高度一致，纵观郑军里先生的诗句后感悟到，诗词内涵可以两句话概括：
词中乾坤大，筆下天地宽。■
（锋格，广西艺术学院）