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摘 要：文章针对沉浸式动画影像的虚拟空间构筑和传统壁画再造进行了深入的研究，将沉浸式技术和传统壁画相结合，从沉浸式技术、虚拟空间构筑、动画影像、传统壁画再造等几个方面展开论述，并从交互体验、心理感受、虚拟空间的真实体验、传统壁画的局限和发展等方面做了详细分析，进而提出沉浸式技术下的虚拟空间构筑为传统壁画带来革新的观点，在沉浸式交互和壁画再造等方面做了科学而有意义的探索，力求在沉浸式发展趋势的背景下，开辟传统艺术的新思路，引领研究方向，进行創新实践。
关键词：沉浸式;虚拟空间;动画影像;壁画
近几年，随着计算机技术、AI（人工智能）和VR（虚拟现实）技术的迅速发展，“沉浸式体验”一词逐渐出现在公众的视野中，成为诸多领域的研究对象。除了技术层面上的发展，沉浸式带给了我们更多的思考：如何实现沉浸式？沉浸式可以应用在哪些方面？新的技术为艺术设计带来了新的变化，但同时，传统的艺术形式是否得到了保留、有了哪些变化、今后的发展趋势是什么，这些都值得我们去探讨和研究。
一、沉浸式体验
沉浸式体验即在虚拟现实技术下实现的虚拟交互体验。它融合多媒体技术、图形技术、互联网技术、人工智能、体感传递等多种模式，打造了一个具有互动性的虚拟空间。在营造出的虚拟空间中，配合视觉、听觉和虚拟现实技术所实现的交互，使体验者沉浸在虚拟的情景中，感知虚拟空间的事物和情节，主观地在虚拟空间内进行互动，从而满足体验者的心理诉求和感官体验。
早期，沉浸式体验被广泛应用在游戏领域之中，将传统的只能通过数字屏幕进行操作的游戏融入三维的可视化、可操作的空间中，极大地增强了游戏的可操作性和视觉体验。现在，它的应用领域变得更加广阔，在教学、医疗、公共艺术、交互设计等诸多领域都可以看到它的影子。其也为艺术家的艺术创作和情感表达提供了新的思路和手段，带来新的传播方式的同时也推动了艺术家的自我价值实现。在工程师对技术的不断探索中，虚拟世界变得愈发真实。
二、沉浸式动画影像语境下的虚拟空间构筑
（一）动画影像语境下的叙事表达
1.传统动画的叙事表达
动画是一种叙事形式，是一种集数字影像、镜头语言、形象设计、视听配合等多种艺术形式于一体的综合媒介。相较于电影的艺术表现来说，动画的叙事表达形式更为丰富，它不受场地和角色的限制，表现方式更加灵活。从整体风格的设定和剧情的发展，再从镜头的设计到音乐的配合，动画带给人的感受是多层次的、更具有戏剧性的。动画情节围绕主要角色展开，通过不同的镜头语言，将角色的语言、行动、情感表达传递给观众。角色设计的风格化和夸张处理，将情绪表达得更为直接，也更有感染力。
传统动画的叙事表达分为线性表达和非线性表达。线性表达即将故事线的开端、经过、高潮和结尾按照顺序进行叙事表达，形成一个完整的故事情节;非线性表达即动画镜头之间的衔接相对比较破碎，故事线可以是一条也可以是多条故事线的交叉叙事，观众需要将故事整合分析，了解故事的情节。
2.交互技术下的动画影像叙事变迁
随着交互技术的发展，动画的叙事手段有了新的选择。如果说传统动画影像是通过故事的叙述给观众以精神上的感受和交流，交互技术下的动画影像叙事表达则是为动画叙事提供了一个动作语言的新空间。艺术创作的表述在空间上突破了其局限性，作品和观者本身有了更近的接触。
（二）动画影像与虚拟空间的动静结合
1.虚拟空间的真实性
虚拟空间构筑是以现实空间为基础的，一个静止的虚拟空间中的物体是可以被人们认知的。无论是写实风格的空间还是幻想风格的空间都是在真实存在的物体上进行创造和设计的，所以即使它是虚拟的，也具有极强的真实性。技术上的革新将虚拟的构思变成了现实，虚拟的空间除了被认知以外，相应的触感和音色也被最大程度地还原，在不断进行的实验中，虚拟空间也获得了进一步的探索。
人们对外界事物的认知是以感受到它们的存在为基础的，虚拟空间的构筑就是实现沉浸式的一个重要条件。通过3D技术构筑的虚拟空间是建立在现实存在的事物之上的，所以虚拟空间和自然空间一样是可以被人们所感知的，而只有感知到虚拟空间中的环境变化和活动，人们才会以思考和动作进行反应，从而实现我们所说的沉浸式交互。
人们通过佩戴VR设备，可以在虚拟的空间中进行探索。虚拟空间跨越时间和空间，配合视角的变化和特效的处理，给人以前所未有的超越真实的体验感受，可以将现实中很难实现的事情变得触手可及。
2.动态虚拟空间带来的心理体验
沉浸式动画影像语境下的虚拟空间构筑是一种动静的结合。沉浸式动画影像作为一种新的艺术形式，结合人们视觉、听觉、嗅觉、触觉等各个感官的配合，在虚拟空间中给人带来全方位的沉浸式体验。其中，心理的体验是占主导地位的，静态空间中的动态语言会激发人们的心理活动，带来更真实的感受，增强沉浸的心理体验。一个奇幻的动态虚拟空间带给人的心理体验是奇妙的，是能激发好奇心的;而一个灾难或者悬疑的动态虚拟空间带给人的心理体验则是压抑和恐怖的。充分理解动态虚拟空间构建对人们心理产生的影响，对今后的研究有着深刻的意义。
三、传统壁画再造
（一）空间中的壁画
壁画是依附在空间中的艺术形式，是空间的一部分。传统壁画强调在空间中表现叙事情节，当代壁画则更加注重壁画与空间的关系。随着观念的变化和材料的革新，壁画有了更为丰富的表现形式。与传统作为壁画载体的岩壁不同，当代的壁画更多依附在我们生活的城市公共空间中，在公共空间中的壁画，其表现形式、风格、题材必然会对空间的氛围和空间中的人产生影响，它和环境相互依托，互相成就。也因此，当代壁画在注重题材新颖的同时，也着重考虑壁画和公共空间的依托关系，成为城市公共空间不可分割的一部分。 （二）数字化技术下传统壁画之变化
在壁画的发展进程中，壁画的题材、材料和表现空间都发生了翻天覆地的变化，传统壁画的部分功能已经很难在当代继续延伸，甚至随着社会结构的改变，一些壁画种类开始消亡。数字化技术的出现则为传统壁画的发展展示出了新的途径。
数字化为传统壁画解决的突出问题就是空间。利用3D建模技术，可以在数字空间中实现壁画的创作和再造，在保留了传统壁画形式的同时，给予人们全新的视觉体验。壁画的表现和虚拟空间的构筑具有同一性，在虚拟空间中的壁画也顺应了时代的发展趋势，更有利于壁画的创作和传统文化的传播。
莫高窟数字展示中心就对敦煌壁画进行了数字化的展示，它还原了壁画本身，对飞天形象进行了动态的处理。人们在展馆中可以看到壁画中栩栩如生的佛像，恢宏的场面和艳丽的颜色使人惊叹，飞天形象从人身边飞过，让人身临其境，仿佛置身于千年前的历史中。这就是数字化为传统壁画艺术带来的新生，人们不必拘泥于真实的空间，也不必去到某个实际位置，就可以真切地看到宏伟的传统壁画艺术，获得全新的沉浸式体验，这对传统文化的传播和壁画艺术的再造有着深刻的意义。
（三）沉浸式传统壁画再造：以《极乐敦煌》为例
《极乐敦煌》是大型沉浸式演出，它通过数字化技术，结合舞台设计、音效处理、影像结合、机械装置和演员表演，以沉浸式表演为人们呈现了敦煌壁画中的故事情节，生动地向世界传播敦煌壁画。
它充分利用了沉浸式动画影像的优势，采用数字成像和机械互动技术，为壁画中的形象设计了更为奇特的表现语言，表达出敦煌壁画的盛世之美，使观众沉浸在美轮美奂的视觉盛宴中。随着故事情节的发展，观众在互动中体验沉浸式的乐趣，仿佛身临其境去感受敦煌文化和敦煌壁画中所展现的盛世风光。
四、结语
沉浸式动画影像语境下的虚拟空间构筑和传统壁画再造，丰富了文化传播的途径，带来了真实的沉浸体验，同时加强了对传统壁画的保护和修复。在三维技术下，壁画的修复变得更加直观，大大加强了可控性。虚拟空间的构筑促进了壁画文化传播，使传统壁画的保护水平也得到了增强，减少了在实体空间中传统壁画受到的人为破坏。沉浸式技术的发展为现代的艺术设计提供了全新的思维模式和体验感受，为我们展示了传统壁画在当代发展的更多可能性，带来了全新的感官体验。
参考文献：
[1]刘雨泽.沉浸式体验要素在艺术创作视域中的表达分析[J].艺术科技，2019（12）：155.
[2]韩新禹.情感體验在装置艺术中的媒介作用研究及实践[J].文化创新比较研究，2019（9）：166-177.
作者单位：
鲁迅美术学院大连校区
关键词：沉浸式;虚拟空间;动画影像;壁画
近几年，随着计算机技术、AI（人工智能）和VR（虚拟现实）技术的迅速发展，“沉浸式体验”一词逐渐出现在公众的视野中，成为诸多领域的研究对象。除了技术层面上的发展，沉浸式带给了我们更多的思考：如何实现沉浸式？沉浸式可以应用在哪些方面？新的技术为艺术设计带来了新的变化，但同时，传统的艺术形式是否得到了保留、有了哪些变化、今后的发展趋势是什么，这些都值得我们去探讨和研究。
一、沉浸式体验
沉浸式体验即在虚拟现实技术下实现的虚拟交互体验。它融合多媒体技术、图形技术、互联网技术、人工智能、体感传递等多种模式，打造了一个具有互动性的虚拟空间。在营造出的虚拟空间中，配合视觉、听觉和虚拟现实技术所实现的交互，使体验者沉浸在虚拟的情景中，感知虚拟空间的事物和情节，主观地在虚拟空间内进行互动，从而满足体验者的心理诉求和感官体验。
早期，沉浸式体验被广泛应用在游戏领域之中，将传统的只能通过数字屏幕进行操作的游戏融入三维的可视化、可操作的空间中，极大地增强了游戏的可操作性和视觉体验。现在，它的应用领域变得更加广阔，在教学、医疗、公共艺术、交互设计等诸多领域都可以看到它的影子。其也为艺术家的艺术创作和情感表达提供了新的思路和手段，带来新的传播方式的同时也推动了艺术家的自我价值实现。在工程师对技术的不断探索中，虚拟世界变得愈发真实。
二、沉浸式动画影像语境下的虚拟空间构筑
（一）动画影像语境下的叙事表达
1.传统动画的叙事表达
动画是一种叙事形式，是一种集数字影像、镜头语言、形象设计、视听配合等多种艺术形式于一体的综合媒介。相较于电影的艺术表现来说，动画的叙事表达形式更为丰富，它不受场地和角色的限制，表现方式更加灵活。从整体风格的设定和剧情的发展，再从镜头的设计到音乐的配合，动画带给人的感受是多层次的、更具有戏剧性的。动画情节围绕主要角色展开，通过不同的镜头语言，将角色的语言、行动、情感表达传递给观众。角色设计的风格化和夸张处理，将情绪表达得更为直接，也更有感染力。
传统动画的叙事表达分为线性表达和非线性表达。线性表达即将故事线的开端、经过、高潮和结尾按照顺序进行叙事表达，形成一个完整的故事情节;非线性表达即动画镜头之间的衔接相对比较破碎，故事线可以是一条也可以是多条故事线的交叉叙事，观众需要将故事整合分析，了解故事的情节。
2.交互技术下的动画影像叙事变迁
随着交互技术的发展，动画的叙事手段有了新的选择。如果说传统动画影像是通过故事的叙述给观众以精神上的感受和交流，交互技术下的动画影像叙事表达则是为动画叙事提供了一个动作语言的新空间。艺术创作的表述在空间上突破了其局限性，作品和观者本身有了更近的接触。
（二）动画影像与虚拟空间的动静结合
1.虚拟空间的真实性
虚拟空间构筑是以现实空间为基础的，一个静止的虚拟空间中的物体是可以被人们认知的。无论是写实风格的空间还是幻想风格的空间都是在真实存在的物体上进行创造和设计的，所以即使它是虚拟的，也具有极强的真实性。技术上的革新将虚拟的构思变成了现实，虚拟的空间除了被认知以外，相应的触感和音色也被最大程度地还原，在不断进行的实验中，虚拟空间也获得了进一步的探索。
人们对外界事物的认知是以感受到它们的存在为基础的，虚拟空间的构筑就是实现沉浸式的一个重要条件。通过3D技术构筑的虚拟空间是建立在现实存在的事物之上的，所以虚拟空间和自然空间一样是可以被人们所感知的，而只有感知到虚拟空间中的环境变化和活动，人们才会以思考和动作进行反应，从而实现我们所说的沉浸式交互。
人们通过佩戴VR设备，可以在虚拟的空间中进行探索。虚拟空间跨越时间和空间，配合视角的变化和特效的处理，给人以前所未有的超越真实的体验感受，可以将现实中很难实现的事情变得触手可及。
2.动态虚拟空间带来的心理体验
沉浸式动画影像语境下的虚拟空间构筑是一种动静的结合。沉浸式动画影像作为一种新的艺术形式，结合人们视觉、听觉、嗅觉、触觉等各个感官的配合，在虚拟空间中给人带来全方位的沉浸式体验。其中，心理的体验是占主导地位的，静态空间中的动态语言会激发人们的心理活动，带来更真实的感受，增强沉浸的心理体验。一个奇幻的动态虚拟空间带给人的心理体验是奇妙的，是能激发好奇心的;而一个灾难或者悬疑的动态虚拟空间带给人的心理体验则是压抑和恐怖的。充分理解动态虚拟空间构建对人们心理产生的影响，对今后的研究有着深刻的意义。
三、传统壁画再造
（一）空间中的壁画
壁画是依附在空间中的艺术形式，是空间的一部分。传统壁画强调在空间中表现叙事情节，当代壁画则更加注重壁画与空间的关系。随着观念的变化和材料的革新，壁画有了更为丰富的表现形式。与传统作为壁画载体的岩壁不同，当代的壁画更多依附在我们生活的城市公共空间中，在公共空间中的壁画，其表现形式、风格、题材必然会对空间的氛围和空间中的人产生影响，它和环境相互依托，互相成就。也因此，当代壁画在注重题材新颖的同时，也着重考虑壁画和公共空间的依托关系，成为城市公共空间不可分割的一部分。 （二）数字化技术下传统壁画之变化
在壁画的发展进程中，壁画的题材、材料和表现空间都发生了翻天覆地的变化，传统壁画的部分功能已经很难在当代继续延伸，甚至随着社会结构的改变，一些壁画种类开始消亡。数字化技术的出现则为传统壁画的发展展示出了新的途径。
数字化为传统壁画解决的突出问题就是空间。利用3D建模技术，可以在数字空间中实现壁画的创作和再造，在保留了传统壁画形式的同时，给予人们全新的视觉体验。壁画的表现和虚拟空间的构筑具有同一性，在虚拟空间中的壁画也顺应了时代的发展趋势，更有利于壁画的创作和传统文化的传播。
莫高窟数字展示中心就对敦煌壁画进行了数字化的展示，它还原了壁画本身，对飞天形象进行了动态的处理。人们在展馆中可以看到壁画中栩栩如生的佛像，恢宏的场面和艳丽的颜色使人惊叹，飞天形象从人身边飞过，让人身临其境，仿佛置身于千年前的历史中。这就是数字化为传统壁画艺术带来的新生，人们不必拘泥于真实的空间，也不必去到某个实际位置，就可以真切地看到宏伟的传统壁画艺术，获得全新的沉浸式体验，这对传统文化的传播和壁画艺术的再造有着深刻的意义。
（三）沉浸式传统壁画再造：以《极乐敦煌》为例
《极乐敦煌》是大型沉浸式演出，它通过数字化技术，结合舞台设计、音效处理、影像结合、机械装置和演员表演，以沉浸式表演为人们呈现了敦煌壁画中的故事情节，生动地向世界传播敦煌壁画。
它充分利用了沉浸式动画影像的优势，采用数字成像和机械互动技术，为壁画中的形象设计了更为奇特的表现语言，表达出敦煌壁画的盛世之美，使观众沉浸在美轮美奂的视觉盛宴中。随着故事情节的发展，观众在互动中体验沉浸式的乐趣，仿佛身临其境去感受敦煌文化和敦煌壁画中所展现的盛世风光。
四、结语
沉浸式动画影像语境下的虚拟空间构筑和传统壁画再造，丰富了文化传播的途径，带来了真实的沉浸体验，同时加强了对传统壁画的保护和修复。在三维技术下，壁画的修复变得更加直观，大大加强了可控性。虚拟空间的构筑促进了壁画文化传播，使传统壁画的保护水平也得到了增强，减少了在实体空间中传统壁画受到的人为破坏。沉浸式技术的发展为现代的艺术设计提供了全新的思维模式和体验感受，为我们展示了传统壁画在当代发展的更多可能性，带来了全新的感官体验。
参考文献：
[1]刘雨泽.沉浸式体验要素在艺术创作视域中的表达分析[J].艺术科技，2019（12）：155.
[2]韩新禹.情感體验在装置艺术中的媒介作用研究及实践[J].文化创新比较研究，2019（9）：166-177.
作者单位：
鲁迅美术学院大连校区