在音乐教育领域中的高等师范音乐教育专业的教育培养模式有别于其它音乐专业，它是以全面的专业素养、优化知识结构为基础，以专业技能为重点，以发展个性为目标的人才培养模式。高等师范的作曲专业与声乐专业做为高等师范院校的重点学科专业，随着时代的发展，它们逐渐摆脱了单学科封闭的学习方式，学科之间的互动性成为目前高师音乐教育领域的新的诉求。从目前来看，国内尚未有正式的，深入的，系统性的研究，本文将其作为研究课题，以期对音乐领域的高等师范教育提出一些意见和建议，从而起到抛砖引玉的效果。
　　一、当前高师音乐教育专业的现实状况
　　近年来我国经济经历了突飞猛进的发展，知识体系发生了飞速的革新，人们的观念也随之发生了变化。在多元化的经济体系下，对人才综合素质的要求越来越高，培养创新型的人才已经成为了一项系统性的过程，以前对“教书匠”的培养模式已经不能满足现代社会对于教育人才领域的要求。音乐领域教育专业的毕业生的就业市场的竞争也日趋白热化，音乐领域毕业生最大的就业障碍便是在实践动手能力上的缺乏。因此，我们的高师音乐教育只有打破就有的教学模式，加强学科与学科之间的综合性与互动性，引导学生积极投身于创作与实践于一体的互动学习中，将理论技术与实际应用相结合，在创作和实践过程形成良性互动的关系，从而推动和加强作曲课程的教学科研以及声乐表演实践能力。在创作与声乐课合作的过程中不断创新，在提高学生专业技术的同时培养了学生的创新能力与主观能动性，从而培养出多元化的音乐人才，提高学生的综合素养，培养符合时代要求的音乐人才无疑是具有十分重要意义的。
　　二、高师作曲专业与声乐专业教学互动的重点与难点
　　基于以上的状况，高师音乐专业的改革势在必行，而作为高师音乐专业中的重中之重的两个学科：作曲专业与声乐专业，他们的改革才是整个改革的重点。高等音乐教育如何通过自身的改革与完善，达到适应社会对人才的需求，笔者认为就要将这两个学科进行综合互动，构建适合的体系。
　　本课题的重点是突出互动式教学，在学科互动中总结发现问题。该互动式教学是学生通过多种艺术活动形式，将课堂上教师所教授的知识与技能与实际相结合并加以灵活运用，从而实现知识深化和提高的一种模式。绝大多数艺术实践所展现的艺术作品都仅是学生与指导教师之间的沟通与探讨，而声乐演唱实践与作曲课程的结合实现了学生、教师与作品创作者三者之间的交流，这是针对在校学生中作者与表演者沟通、完善艺术作品难得的学习环节。能够使实践的学生更明确的了解作品的创作意图及表达情感，同时又能使创作者在与表演者的沟通中使作品更加完善。
　　本课题的重点也就是他的难点，就是如何让创作者与演奏者良好的沟通，在探讨中不断完善提高自我。艺术院校的作曲学生多为“纸上谈兵”、“闭门造车”，听不到自己作品的音响效果，更不会有机会与演唱者沟通，所以很难真正意识到作品中存在的问题。只依赖于教师的指导，会产生一定的惰性。而声乐表演专业的学生演唱作品过程中多为模仿，对教师的模仿，对艺术家的模仿，对新作品分析的能力没有得到培养与锻炼。所以如何将两者有机结合是本课题的重点难点，这就需要学生之间虚心交流，教师及时指正，使学生们学习的技术达到艺术化，并在互动式地实践学习中建立良好的学科共建关系。
　　三、高师作曲专业与声乐专业教学互动的实施策略
　　首先，通过作曲课音乐作品创作和声乐演唱实践课二者的紧密结合，加强学生的艺术实践能力，提高两个专业的科研创作水平。一方面，使作曲教学摆脱长期以来“纸上谈兵”的弊端，让作品能够及时地变成实际音响，并力争在各种艺术实践场合将作品以立体的形式呈现出来，以便进一步加工修改，使作品逐步完善。另一方面，使声乐演唱实践课改变以往以模仿为主的模式，通过实践各种风格和各种体裁的新作品，提高学生对新作品的理解能力和二度创作能力。
　　其次，作曲专业课程与声乐专业课程的互动合作有利于教师与教师之间、学生与学生之间相互交流教学与学习经验，竞争机制可使教师和学生本人的“价值”都能够得以体现，既可激发教师在教学内容上与形式上的创新思维，也可加强学生自我学习的意识，因此，培养学生艺术实践能力，提高学生专业业务水平，使学生的综合能力在合作中得到充分的锻炼与提高。
　　最后，研究应理论与实践相结合，以实践为主。作曲专业的学生每年组织一次师生新作品音乐会，学生及教师均需创作一定数量的作品，新作品的创作提倡风格和体裁的多样化。组织声乐专业中能力较强的学生或教师来演唱作曲专业学生创作的新作品，应以严谨的科学态度对待新作品，与创作者和教师积极沟通充分挖掘新作品的内涵。