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摘要：十二音技法，西方现代音乐的作曲技法之一。亦称十二音体系，它是将一个八度中12个半音各自作为平等的一员，因而废除了中心音的存在而进行作曲的一种技法。所以又可以称之为无调性音乐。西方作曲《春之祭》、《还有五首管弦乐》、《大管弦乐队乐曲六首》等都是十二音作品最好的代表。那么什么是十二音技法，是谁发现了十二音技法，十二音技法又是如何来的，十二音音乐又和传统音乐的区别和联系有哪些？这些都是我们所要认识了解的。
关键词：十二音技法；现代作曲技法；无调性音乐
一、什么是十二音技法
十二音技法，西方现代音乐的作曲技法之一。亦称十二音体系，它是将一个八度中12个半音各自作为平等的一员，因而废除了中心音的存在而进行作曲的一种技法。所以又可以称之为无调性音乐。在了解无调性音乐之前，我们要先知道，什么是调性音乐。调性就是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。以此类推，一般音乐中主要有24个调性。简单的来说就是24个大小调。以C大调为例，C，D，E，F，G，A，B，C*的排列除E，F与B，C*之间是半音音程外，其余各音之间的音程都是全音。几个音按照一定的关系（高低关系，稳定与不稳定的关系等）联结在一起，构成一个体系，并以某一音为中心，这个体系就叫做“调性”。要知道艺术音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。
二、什么是无调性音乐呢？
所谓无调性，是因为这样的音乐完全没有一个固定的调，它没有音和音之间一定的关系，是一种缺乏调性的创作音乐的手法。无调性音乐是现代主义音乐（泛指19世纪末20世纪初，直到今天的全部西方专业音乐创作）的创作手法之一，它诞生于20世纪初期，它的特点是没有一个中心的音高，也没有固定的和弦，尽可能不采用传统的和弦，也就是我们平常听的有调性的音乐的和弦，无论是节奏，还是和声，还是歌曲的形式都和传统音乐的构成有很大的差别，也因为这样，很多人在欣赏无调性音乐的时候会有一种很凌乱的感觉，甚至听起来会让人觉得不舒服，不悦耳的感觉。那是因为，无调性音乐彻底破坏了传统音乐的结构，它们的每个音很散漫，可以自由自在的在这首音乐里穿梭自如，完全没有规律可言，人们几乎没有办法来哼唱或者记忆这种旋律。
三、十二音创作基本技法和代表人物
十二音的最基本创作技法有以下几个要点：①将八度中12个半音按某种顺序排成“音列”（或称“序列”）。此音列就成为一首作品的基础，由它产生曲调、对位、和声及织体。②作品中音列的顺序不能改变，即每一个音出现以后，在其他11个音未出现完毕以前，不得在其他声部再次出现。③音列有 4种顺序，即原形，反行──音列的反向倒影进行，逆行──音列顺序的逆向进行，以及逆行反行──逆行音列的反向倒影进行。④一个作品基本上只使用一个音列，以求统一。但是在具体应用中，这些规则不是绝对严格的，几乎每个十二音音乐的作曲家（包括勋伯格本人）都做了若干变动，其中最重要的变动是将音列又细分为更小的音列，并赋以一定的独立性。
最早试验十二音技法的是J.M.豪埃尔。将十二音技法变成一种体系的是A.勋伯格，首次应用于1921年。他的目的是追求一种有组织原则的泛调性音乐。十二音技法最初的影响只限于勋伯格的弟子如A.贝格，A.von韦贝恩，以及H.艾斯勒，E.克雷内克等人。第二次世界大战后，十二音技法的影响迅速扩大，并被发展成序列音乐，成为西方现代重要的作曲技法之一。但是将十二音作曲技法发扬光大的是奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格。
以勋伯格的代表作《五首管弦乐》为例，初次听到这首作品时巨大的不舒服感充斥着全身，那种不协和的音响效果，在我耳边时刻环绕。我发现我心中的恐惧突奔而上，甚而使我全身战栗，那是一种强烈的绝望之感在敲打着我的内心。《五首管弦乐》它充斥着痛苦与绝望，以极其扭曲的方式呈现出作曲家内心的世界。按勋伯格自己的话说就是“艺术家只是创作内心深处强烈的冲动并迫使他不得不创作作品”。
但当我多次欣赏后，我体验到了另一种美。这中美只有在你多次反复的聆听以后，才能逐渐发现。这是一种混乱与杂乱交织的，却又那么迷人、富有规则的美。而这种美应就是无调性本身的一个特点，因为它较好的表现了人心中的混乱与恐惧，人心的起伏以及微弱的无指向性的意识，而这种意识正是美的一种流露，残缺的形式，扭曲的情感以及有序性的无指向意识。这就是它的艺术，这就是它的美。正如同表现主义画派的代表者康定斯基，以混乱、无序却便显出一种强烈的情感与秩序之美，充斥着复杂。不光是勋伯格的这首《还有五首管弦乐》。韦伯恩的《大管弦乐队乐曲六首》、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝尔格的《沃采克》等。也不是所有无调性音乐都让听众无法接受的，甚至有些作曲家的无调性音乐会给听众一种无与伦比的美感和享受，大家都可以尝试着去欣赏。
四、结语
无论是任何事物，都是有两面性的，我们听惯了传统的有调性的音乐，而无调性也是这样应运而生的，当调性的发展达到了顶峰，人对调性的审美也达到了一个极点，这种形式由于审美疲劳不能像它之前如此诱人了。最好的方法就是改变音乐形式，进而影响人的审美，为审美注入了新鲜的血液。这就是无调性，无序、奇异的无调性。所以在欣赏无调性音乐的时候会对我们大脑进行着冲击，甚至让我们觉得不舒服，但它作为另一种音乐形式，也对传统音乐进行着破坏和冲突，不过这并不会影响它们作为一种另类音乐形式的美感，因为每种音乐都有其它音乐无法比拟的优点和魅力。
【参考文献】
[1]郑英烈.序列音乐写作教程[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2]刘永平.论十二音对位——现代音乐复调技法研究之六[J].黄鐘，2009（4）.
关键词：十二音技法；现代作曲技法；无调性音乐
一、什么是十二音技法
十二音技法，西方现代音乐的作曲技法之一。亦称十二音体系，它是将一个八度中12个半音各自作为平等的一员，因而废除了中心音的存在而进行作曲的一种技法。所以又可以称之为无调性音乐。在了解无调性音乐之前，我们要先知道，什么是调性音乐。调性就是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。以此类推，一般音乐中主要有24个调性。简单的来说就是24个大小调。以C大调为例，C，D，E，F，G，A，B，C*的排列除E，F与B，C*之间是半音音程外，其余各音之间的音程都是全音。几个音按照一定的关系（高低关系，稳定与不稳定的关系等）联结在一起，构成一个体系，并以某一音为中心，这个体系就叫做“调性”。要知道艺术音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。
二、什么是无调性音乐呢？
所谓无调性，是因为这样的音乐完全没有一个固定的调，它没有音和音之间一定的关系，是一种缺乏调性的创作音乐的手法。无调性音乐是现代主义音乐（泛指19世纪末20世纪初，直到今天的全部西方专业音乐创作）的创作手法之一，它诞生于20世纪初期，它的特点是没有一个中心的音高，也没有固定的和弦，尽可能不采用传统的和弦，也就是我们平常听的有调性的音乐的和弦，无论是节奏，还是和声，还是歌曲的形式都和传统音乐的构成有很大的差别，也因为这样，很多人在欣赏无调性音乐的时候会有一种很凌乱的感觉，甚至听起来会让人觉得不舒服，不悦耳的感觉。那是因为，无调性音乐彻底破坏了传统音乐的结构，它们的每个音很散漫，可以自由自在的在这首音乐里穿梭自如，完全没有规律可言，人们几乎没有办法来哼唱或者记忆这种旋律。
三、十二音创作基本技法和代表人物
十二音的最基本创作技法有以下几个要点：①将八度中12个半音按某种顺序排成“音列”（或称“序列”）。此音列就成为一首作品的基础，由它产生曲调、对位、和声及织体。②作品中音列的顺序不能改变，即每一个音出现以后，在其他11个音未出现完毕以前，不得在其他声部再次出现。③音列有 4种顺序，即原形，反行──音列的反向倒影进行，逆行──音列顺序的逆向进行，以及逆行反行──逆行音列的反向倒影进行。④一个作品基本上只使用一个音列，以求统一。但是在具体应用中，这些规则不是绝对严格的，几乎每个十二音音乐的作曲家（包括勋伯格本人）都做了若干变动，其中最重要的变动是将音列又细分为更小的音列，并赋以一定的独立性。
最早试验十二音技法的是J.M.豪埃尔。将十二音技法变成一种体系的是A.勋伯格，首次应用于1921年。他的目的是追求一种有组织原则的泛调性音乐。十二音技法最初的影响只限于勋伯格的弟子如A.贝格，A.von韦贝恩，以及H.艾斯勒，E.克雷内克等人。第二次世界大战后，十二音技法的影响迅速扩大，并被发展成序列音乐，成为西方现代重要的作曲技法之一。但是将十二音作曲技法发扬光大的是奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格。
以勋伯格的代表作《五首管弦乐》为例，初次听到这首作品时巨大的不舒服感充斥着全身，那种不协和的音响效果，在我耳边时刻环绕。我发现我心中的恐惧突奔而上，甚而使我全身战栗，那是一种强烈的绝望之感在敲打着我的内心。《五首管弦乐》它充斥着痛苦与绝望，以极其扭曲的方式呈现出作曲家内心的世界。按勋伯格自己的话说就是“艺术家只是创作内心深处强烈的冲动并迫使他不得不创作作品”。
但当我多次欣赏后，我体验到了另一种美。这中美只有在你多次反复的聆听以后，才能逐渐发现。这是一种混乱与杂乱交织的，却又那么迷人、富有规则的美。而这种美应就是无调性本身的一个特点，因为它较好的表现了人心中的混乱与恐惧，人心的起伏以及微弱的无指向性的意识，而这种意识正是美的一种流露，残缺的形式，扭曲的情感以及有序性的无指向意识。这就是它的艺术，这就是它的美。正如同表现主义画派的代表者康定斯基，以混乱、无序却便显出一种强烈的情感与秩序之美，充斥着复杂。不光是勋伯格的这首《还有五首管弦乐》。韦伯恩的《大管弦乐队乐曲六首》、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝尔格的《沃采克》等。也不是所有无调性音乐都让听众无法接受的，甚至有些作曲家的无调性音乐会给听众一种无与伦比的美感和享受，大家都可以尝试着去欣赏。
四、结语
无论是任何事物，都是有两面性的，我们听惯了传统的有调性的音乐，而无调性也是这样应运而生的，当调性的发展达到了顶峰，人对调性的审美也达到了一个极点，这种形式由于审美疲劳不能像它之前如此诱人了。最好的方法就是改变音乐形式，进而影响人的审美，为审美注入了新鲜的血液。这就是无调性，无序、奇异的无调性。所以在欣赏无调性音乐的时候会对我们大脑进行着冲击，甚至让我们觉得不舒服，但它作为另一种音乐形式，也对传统音乐进行着破坏和冲突，不过这并不会影响它们作为一种另类音乐形式的美感，因为每种音乐都有其它音乐无法比拟的优点和魅力。
【参考文献】
[1]郑英烈.序列音乐写作教程[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2]刘永平.论十二音对位——现代音乐复调技法研究之六[J].黄鐘，2009（4）.