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摘要 原生态民歌一词是从文艺学之外的学科借鉴而来的。原生态民歌作为一种音乐学术语，它是指在自然生态的环境中，没有受到现代方明的侵染，也没有受到主流文化影响的音乐生态形式。它的真实性、地域性、源头性、表演性使其具有永恒的艺术魅力。
关键词：原生态民歌 真实性 原创性 地域性 率真自然 中图分类号：J642.2 文献标识码：A
原生态民歌的演唱方法，实际上也是我们的民族唱法，之所以称之为原生态，是为了突显它的原汁原味，即便是经过艺术加工和艺术包装，但是仍旧保持了这种表现形式的本色。原生态的歌唱艺术魅力何在呢？
一 原生态民歌的真实性
民歌是来源于民间的歌曲，是来自最平凡阶层普通民众智慧的结晶，是不同历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲来自于平凡的民众生活，并且长期在农民、船夫、牧羊人等中间进行流传。民歌最早都以口头方式创作，并且流传的，歌词一般都通俗易懂、精炼、自然。民歌的语言简明生动，它并不是把简简单单的生活语言直接拿来，而是讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法。它来源于生活而高于生活，是百姓的杰出作品，是大众语言的精华。
中国民歌多种多样，且种类繁多。在中国，少数民族地区的民歌都独具特色，例如：蒙古族的长调、内蒙古西部地区的爬山调、花儿；陕北及内蒙古地区的信天游，南方地区的少数民族歌谣，等等。民歌都以其独具特色的魅力吸引着千千万万的观众，使人们欣赏它，传唱它。民歌之所以能感染人，征服你就在于它能和你的心灵沟通并且引起你的震撼，由于它的纯洁和高尚产生的美让你心悦诚服。原生态民歌深深扎根于本民族的生活，上接天灵下接地气，体现了中国古人天人合一的理念。原生态的民歌是来自民间的歌声，是民间艺术家对生活最直接的艺术再现。倾听原生态民歌时，犹如在和民间艺术家交流、对话，让我们深切地感受到纯净的生活形态，以及自然的净与美。倾听原生态歌，使我们仿佛听到了天籁之音，更让观众感受到民众生活的热爱和对未来的憧憬，这是现代歌曲难以企及的。
这些民歌，真实地反映了各民族的生活场景，毫无粉饰，具有天然的美丽。例如，同样是饮酒歌，蒙古族的饮酒歌体现的是热情豪放；云贵少数民族的饮酒歌则表现的是对美好生活的期盼以及对爱情的祝福；藏族的饮酒歌是通过饮酒来表达心声。蒙古族的长调、呼麦，虽然没有歌词或很少有歌词，但是你同样能体会出先人对天的敬畏，对现实生活的美好追求，他们是在用心来表达心灵的诉求；云贵高原在山林里的呼喊，你能听出先人对天地间万物和对英雄的崇拜，呼天喊地中听出他们在祈求平安祥和。西北高原的先人用无与伦比的高音呼喊，特别是在传达爱情方面是那样地真挚。无论是对神灵和英雄的崇拜还是对压迫的控诉，无论是对现实生活的诉说还是对未来美好生活的向往，都用歌声淋漓尽致地将其表达了出来。这些歌声没有做任何粉饰与夸张，有的是直接，犹如童言无忌让人感到可亲可敬。艺术本来就是心灵感悟的结果，原生态的歌声完美地体现了艺术的本质。艺术是对现实生活的真实反映，只有真的才是善的、才是美的。
原生态民歌是民众对现实生活的真实反映。是中华民族在五千年的文明发展中，是世界惟一一脉相承的文化，因此，从诗经为开端的民歌也就一直保持着旺盛的生命力并且由民歌发展为戏曲、说唱等多种歌唱艺术形式。尽管华夏大地几千年部落兼并、民族之间此消彼长和阶级斗争引起的战争不断，并发生过若干次的民族大迁徙，但是，属于劳动人民自己的民歌却代代相传。他们生活的地域变了，可是歌唱的主体劳动人民的身份没有变，因此，民歌所歌唱的内容依旧是处于社会底层人们的心声。例如，反映云南少数民族婚嫁的原生态民歌，反映蒙古族婚嫁的原生态民歌，由于婚嫁的习俗不变，原生态民歌也就一直延续下来。还有和神灵、祖先崇拜有关的祭祀活动的民歌，礼俗不变，歌也不变。实际上，凡是历史悠久的民族，文化传承好的民族，先人创造的经典民歌都完整地保存了下来。历史证明，一个民族灭绝了，文化也会随之断代，他们所创造的民歌也就失传了。原生态民歌不仅是艺术，也是历史的记忆，从原生态的民歌中，我们能够深刻地了解到一个民族的历史生活史诗以及其壮丽优美的画卷。原生态民歌正是因为它有着最真实而少有的艺术加工成分，因此，它有黄钟大吕久远的震撼，有大音无声的想象空间。
二 原生态民歌的地域性
任何文化艺术都出产生在一定的历史和自然环境中，都表现了她独立存在的民族生活及生产方式。原生态民歌也是如此，它大多都带有一定的地域特色。北方的文化有粗犷毫放的特点，南方的文化有婉约精致的特色。正如桔生淮南则为桔，桔生淮北则为栀。因此，原生态民歌因其所生存成长的地域不同，带有较强烈的地方色彩或民族特色。如内蒙古赤峰市乌兰召草原的呼图格沁，堪称蒙古族歌舞剧的活化石，它风格豪放、质朴自然。它与当地人们的生活习俗相适应，具有当地的民风民韵。这种艺术尽管没有记录的谱曲，但它却能历经时空传唱至今，其原因正是因为其地域性的特点，这里的人们像宝贝一样世代相传。同样，蒙古族其他地区的民歌也带有强烈的地域性。在内蒙古东部地区的民歌由于受到东北文化、北京文化的影响，民歌声音响亮、节奏完美，反映出东部地草原的广阔及人民宽广的胸襟。较有名的民歌有《辽阔的草原》等。西部地区受到山西、陕西等地文化的影响，其民歌多以结构短小，韵律往复等为特色，如《小黄马》。不同地区的民歌都带有不同地区的特点，呈现了不同的民风。总体来讲，蒙古族民歌以其朴素、自然、热情、粗犷、真诚等形成了少数民族地区的民歌种类之一。
从世界范围来看，也是如此，例如：苏格兰民歌、夏威夷草裙舞、阿拉伯音乐、非洲鼓、日本大和民族歌舞和朝鲜族歌舞，都带有其所在地区的地域色彩。这些民歌同样反映了当地人们的生活习俗以及民族信仰等。从大的范围而言，民族的就是世界的，从原生态民歌而言，地域的、地区的也是民族的、世界的。
三 原生态民歌的原创性
“原生态”民歌之所以有今天的名字，是因为它是从文艺学之外的学科借鉴而来的。原生态作为一种生物学用语，它是指在自然生态的环境中，没有受到现代方明的侵染，也没有受到主流文化影响的音乐生态形式。原生态民歌与学院派民歌的相对立的概念。它是不受传统文化影响而独具地域特色的原创歌曲。
如果说生活是艺术之源，那么原生态的声乐歌舞艺术则是现代歌舞声乐艺术的源头。自古以来，先民就在情感表达上有歌之、咏之、舞之、蹈之的外在表达，因此创造了歌舞艺术。由于地域的不同、民族的不同以及文化发展时期的不同，产生了各有特色的民族歌舞艺术形式，这是人类共有的人性使然。虽然各个民族在数千年的发展过程中，都有民族迁移融合的过程，但民歌始终以特色文化生存下来并且在新的地域生根。我们国家的各个民族至今还完整地保存下了这么多原生态民歌，这是我们中华民族的骄傲。
新疆的《刀郎木卡姆》千年咏唱，对新疆歌舞旋律的形成产生了深远影响，蒙古族的长调、短调、英雄史诗成为今天蒙古族歌舞的主旋律，云南贵州等地的原生态民歌一直保持着它的基本调式，一直传唱至今，朝鲜族的阿里郎成为这个民族的经典音乐旋律。正因为如此，许多有远见的音乐工作者如吕远、雷振邦等都不辞辛劳的到源头去采风和体验生活，从而创作出源流完美结合的现代歌曲，例如：电影《刘三姐》、《阿诗玛》、《冰山上的来客》、《草原上的人们》等大量经典歌曲和歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《红色娘子军》等，无一不是源于原生态民歌的营养滋润。被称作西部歌王的王洛宾对继承发展大西北地区的民间优秀歌舞遗产做出了重大贡献，后来创作出经久不衰传唱至今的歌曲，这都是对中华民族文化精髓的继承和发展，因此，我们有理由对传承这一非物质文化遗产的人们表示崇高的敬意，对开创先河的先人表示景仰。试想，如果没有原生态民歌的流传，我们今天的音乐歌舞民族化简直不可想象，我们也不可能在文化的沙漠上建设属于中国民族特色的文化大厦。《茉莉花》、《花儿》、《牧歌》等民歌远播世界，让世界各个民族从这些民歌中认识到了中华民族文化的博大精深。
四 原生态民歌表演率真自然
原生态民歌的表演具有率真自然的特点。演员身上的衣装服饰、首饰和道具虽保持着生活的原貌。例如，西北高原民歌手头上戴的羊肚子手巾以及身上穿的羊皮背心；青藏高原和内蒙古草原牧民歌手穿的长袍和马靴；大西南深山里少数民族穿的织锦等。其外在的形态就带有原汁原味性。
特别是他们载歌载舞的表演，自由、流畅、活泼，简直就是生活舞台的再现。即便是合唱、重唱、对唱、独唱，声中带情的情更让人感受到人性的美、心灵的美。他们仿佛不是在参加什么大奖赛和站在舞台上唱歌，而是在生活中自由自在地用歌声表达心声。这种声乐表演艺术至真至纯，体现了表演的真谛，即：表演是通过面部表情、手势、形体来表现内心思想感情自然流露的驱使，就像演讲者在演讲时打手势一样。打手势是为了强调、加重语气，更好地突显演讲的思想内容。在打手势的时候，演讲者是情不自禁的，胡乱地比比划划，那只能说是乱弹琴。声乐表演也是如此，在歌唱中的表演都是由情而发，而不是导演要你去做的。有些歌手说，我就是不会用表情和形体去表演，一心想的是把歌唱好。实际上，他们不是不会，而是情不到位，他们并不是用心去歌唱。还有的歌手为了歌唱而歌唱，矫揉造作的表演反而让人觉得不伦不类，画蛇添足。原生态民歌手的声乐表演艺术之所以广受好评，其原因就在于他们的表演是真情的流露，情不自禁。原生态民歌语言动作的抒情美和形体动作的造型美质朴无华，仿佛舞台场景就是那座山、那片林、那座竹楼、那溪水边、那无垠的草原和高原。
原生态民歌是中华民族的非物质文化遗产，我们之所以重视其传承，就在于我们要继承原生态唱法的精华，然后有所创新。艺术创新是一个国家、一个民族保持特色艺术魅力的不竭动力和源泉。现在，有些歌曲的创作没有真切的生活，或者说不够深入生活，脱离现实，脱离时代，脱离歌为心声的根本，用肤浅模仿他人取悦观众。在歌曲创作风格上、流派上我们坚持百花齐放。但是，无论什么样的表现方式，都万变不离其宗。原生态民歌是中国的民族音乐基因，没有这个基因，一味地或者盲目地求变，就会失去创作的方向。对于艺术而言，民族的也是世界的。现在的国际音乐舞台上，许多原生态歌手开始登上音乐殿堂，受到外国观众的热烈欢迎，原因就在于这些原生态歌舞一直保存着它们的原汁原味，表达着人类共有的思想感情。
参考文献：
[1] 李建华：《综合性高校音乐艺术教育状况及思考》，《中国音乐教育》，2009年第8期。
[2] 尹燕妮：《浅析音乐教育在素质教育中的重要性》，《成功》（下半月刊），2008年第4期。
[3] 周畅：《大学生音乐修养》，武汉大学出版社，1986年版。
[4] 何平、邱晓枫：《外国作曲家及其音乐名作》，华乐出版社，1999年版。
[5] 孙继南：《中外名曲欣赏》，山东教育出版社，1984年版。
[6] 朱丽萍：《新课改新教法》，《中国音乐教育》，2004年第6期。
[7] 徐黛娣：《情感教学》，《中国音乐教育》，2004年第12期。
[8] 茅原：《未完成音乐美学》，上海人民出版社，1998年版。
[9] 余开基：《音乐文化趣谈》，湖南人民出版社，1997年版。
[10] 罗仕艺：《大学生交响音乐欣赏》，中国青年出版社，1999年版。
[11] 江明悖：《中国民族音乐欣赏》，高等教育出版社，1991年版。
[12] 程民生：《音乐美纵横谈》，上海音乐出版社，2000年版。
[13] 许黎娜、方夷敏：《罗大佑歌曲入大学教材》，《南方都市报》，2005年4月5日。
[14] 彭亚娜、王俊、杨建：《大学音乐教程》，中南工业大学出版社，1999年版。
[15] 王懿颖：《音乐教育的情感意义》，《中国音乐教育》，2009年第4期。
关键词：原生态民歌 真实性 原创性 地域性 率真自然 中图分类号：J642.2 文献标识码：A
原生态民歌的演唱方法，实际上也是我们的民族唱法，之所以称之为原生态，是为了突显它的原汁原味，即便是经过艺术加工和艺术包装，但是仍旧保持了这种表现形式的本色。原生态的歌唱艺术魅力何在呢？
一 原生态民歌的真实性
民歌是来源于民间的歌曲，是来自最平凡阶层普通民众智慧的结晶，是不同历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲来自于平凡的民众生活，并且长期在农民、船夫、牧羊人等中间进行流传。民歌最早都以口头方式创作，并且流传的，歌词一般都通俗易懂、精炼、自然。民歌的语言简明生动，它并不是把简简单单的生活语言直接拿来，而是讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法。它来源于生活而高于生活，是百姓的杰出作品，是大众语言的精华。
中国民歌多种多样，且种类繁多。在中国，少数民族地区的民歌都独具特色，例如：蒙古族的长调、内蒙古西部地区的爬山调、花儿；陕北及内蒙古地区的信天游，南方地区的少数民族歌谣，等等。民歌都以其独具特色的魅力吸引着千千万万的观众，使人们欣赏它，传唱它。民歌之所以能感染人，征服你就在于它能和你的心灵沟通并且引起你的震撼，由于它的纯洁和高尚产生的美让你心悦诚服。原生态民歌深深扎根于本民族的生活，上接天灵下接地气，体现了中国古人天人合一的理念。原生态的民歌是来自民间的歌声，是民间艺术家对生活最直接的艺术再现。倾听原生态民歌时，犹如在和民间艺术家交流、对话，让我们深切地感受到纯净的生活形态，以及自然的净与美。倾听原生态歌，使我们仿佛听到了天籁之音，更让观众感受到民众生活的热爱和对未来的憧憬，这是现代歌曲难以企及的。
这些民歌，真实地反映了各民族的生活场景，毫无粉饰，具有天然的美丽。例如，同样是饮酒歌，蒙古族的饮酒歌体现的是热情豪放；云贵少数民族的饮酒歌则表现的是对美好生活的期盼以及对爱情的祝福；藏族的饮酒歌是通过饮酒来表达心声。蒙古族的长调、呼麦，虽然没有歌词或很少有歌词，但是你同样能体会出先人对天的敬畏，对现实生活的美好追求，他们是在用心来表达心灵的诉求；云贵高原在山林里的呼喊，你能听出先人对天地间万物和对英雄的崇拜，呼天喊地中听出他们在祈求平安祥和。西北高原的先人用无与伦比的高音呼喊，特别是在传达爱情方面是那样地真挚。无论是对神灵和英雄的崇拜还是对压迫的控诉，无论是对现实生活的诉说还是对未来美好生活的向往，都用歌声淋漓尽致地将其表达了出来。这些歌声没有做任何粉饰与夸张，有的是直接，犹如童言无忌让人感到可亲可敬。艺术本来就是心灵感悟的结果，原生态的歌声完美地体现了艺术的本质。艺术是对现实生活的真实反映，只有真的才是善的、才是美的。
原生态民歌是民众对现实生活的真实反映。是中华民族在五千年的文明发展中，是世界惟一一脉相承的文化，因此，从诗经为开端的民歌也就一直保持着旺盛的生命力并且由民歌发展为戏曲、说唱等多种歌唱艺术形式。尽管华夏大地几千年部落兼并、民族之间此消彼长和阶级斗争引起的战争不断，并发生过若干次的民族大迁徙，但是，属于劳动人民自己的民歌却代代相传。他们生活的地域变了，可是歌唱的主体劳动人民的身份没有变，因此，民歌所歌唱的内容依旧是处于社会底层人们的心声。例如，反映云南少数民族婚嫁的原生态民歌，反映蒙古族婚嫁的原生态民歌，由于婚嫁的习俗不变，原生态民歌也就一直延续下来。还有和神灵、祖先崇拜有关的祭祀活动的民歌，礼俗不变，歌也不变。实际上，凡是历史悠久的民族，文化传承好的民族，先人创造的经典民歌都完整地保存了下来。历史证明，一个民族灭绝了，文化也会随之断代，他们所创造的民歌也就失传了。原生态民歌不仅是艺术，也是历史的记忆，从原生态的民歌中，我们能够深刻地了解到一个民族的历史生活史诗以及其壮丽优美的画卷。原生态民歌正是因为它有着最真实而少有的艺术加工成分，因此，它有黄钟大吕久远的震撼，有大音无声的想象空间。
二 原生态民歌的地域性
任何文化艺术都出产生在一定的历史和自然环境中，都表现了她独立存在的民族生活及生产方式。原生态民歌也是如此，它大多都带有一定的地域特色。北方的文化有粗犷毫放的特点，南方的文化有婉约精致的特色。正如桔生淮南则为桔，桔生淮北则为栀。因此，原生态民歌因其所生存成长的地域不同，带有较强烈的地方色彩或民族特色。如内蒙古赤峰市乌兰召草原的呼图格沁，堪称蒙古族歌舞剧的活化石，它风格豪放、质朴自然。它与当地人们的生活习俗相适应，具有当地的民风民韵。这种艺术尽管没有记录的谱曲，但它却能历经时空传唱至今，其原因正是因为其地域性的特点，这里的人们像宝贝一样世代相传。同样，蒙古族其他地区的民歌也带有强烈的地域性。在内蒙古东部地区的民歌由于受到东北文化、北京文化的影响，民歌声音响亮、节奏完美，反映出东部地草原的广阔及人民宽广的胸襟。较有名的民歌有《辽阔的草原》等。西部地区受到山西、陕西等地文化的影响，其民歌多以结构短小，韵律往复等为特色，如《小黄马》。不同地区的民歌都带有不同地区的特点，呈现了不同的民风。总体来讲，蒙古族民歌以其朴素、自然、热情、粗犷、真诚等形成了少数民族地区的民歌种类之一。
从世界范围来看，也是如此，例如：苏格兰民歌、夏威夷草裙舞、阿拉伯音乐、非洲鼓、日本大和民族歌舞和朝鲜族歌舞，都带有其所在地区的地域色彩。这些民歌同样反映了当地人们的生活习俗以及民族信仰等。从大的范围而言，民族的就是世界的，从原生态民歌而言，地域的、地区的也是民族的、世界的。
三 原生态民歌的原创性
“原生态”民歌之所以有今天的名字，是因为它是从文艺学之外的学科借鉴而来的。原生态作为一种生物学用语，它是指在自然生态的环境中，没有受到现代方明的侵染，也没有受到主流文化影响的音乐生态形式。原生态民歌与学院派民歌的相对立的概念。它是不受传统文化影响而独具地域特色的原创歌曲。
如果说生活是艺术之源，那么原生态的声乐歌舞艺术则是现代歌舞声乐艺术的源头。自古以来，先民就在情感表达上有歌之、咏之、舞之、蹈之的外在表达，因此创造了歌舞艺术。由于地域的不同、民族的不同以及文化发展时期的不同，产生了各有特色的民族歌舞艺术形式，这是人类共有的人性使然。虽然各个民族在数千年的发展过程中，都有民族迁移融合的过程，但民歌始终以特色文化生存下来并且在新的地域生根。我们国家的各个民族至今还完整地保存下了这么多原生态民歌，这是我们中华民族的骄傲。
新疆的《刀郎木卡姆》千年咏唱，对新疆歌舞旋律的形成产生了深远影响，蒙古族的长调、短调、英雄史诗成为今天蒙古族歌舞的主旋律，云南贵州等地的原生态民歌一直保持着它的基本调式，一直传唱至今，朝鲜族的阿里郎成为这个民族的经典音乐旋律。正因为如此，许多有远见的音乐工作者如吕远、雷振邦等都不辞辛劳的到源头去采风和体验生活，从而创作出源流完美结合的现代歌曲，例如：电影《刘三姐》、《阿诗玛》、《冰山上的来客》、《草原上的人们》等大量经典歌曲和歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《红色娘子军》等，无一不是源于原生态民歌的营养滋润。被称作西部歌王的王洛宾对继承发展大西北地区的民间优秀歌舞遗产做出了重大贡献，后来创作出经久不衰传唱至今的歌曲，这都是对中华民族文化精髓的继承和发展，因此，我们有理由对传承这一非物质文化遗产的人们表示崇高的敬意，对开创先河的先人表示景仰。试想，如果没有原生态民歌的流传，我们今天的音乐歌舞民族化简直不可想象，我们也不可能在文化的沙漠上建设属于中国民族特色的文化大厦。《茉莉花》、《花儿》、《牧歌》等民歌远播世界，让世界各个民族从这些民歌中认识到了中华民族文化的博大精深。
四 原生态民歌表演率真自然
原生态民歌的表演具有率真自然的特点。演员身上的衣装服饰、首饰和道具虽保持着生活的原貌。例如，西北高原民歌手头上戴的羊肚子手巾以及身上穿的羊皮背心；青藏高原和内蒙古草原牧民歌手穿的长袍和马靴；大西南深山里少数民族穿的织锦等。其外在的形态就带有原汁原味性。
特别是他们载歌载舞的表演，自由、流畅、活泼，简直就是生活舞台的再现。即便是合唱、重唱、对唱、独唱，声中带情的情更让人感受到人性的美、心灵的美。他们仿佛不是在参加什么大奖赛和站在舞台上唱歌，而是在生活中自由自在地用歌声表达心声。这种声乐表演艺术至真至纯，体现了表演的真谛，即：表演是通过面部表情、手势、形体来表现内心思想感情自然流露的驱使，就像演讲者在演讲时打手势一样。打手势是为了强调、加重语气，更好地突显演讲的思想内容。在打手势的时候，演讲者是情不自禁的，胡乱地比比划划，那只能说是乱弹琴。声乐表演也是如此，在歌唱中的表演都是由情而发，而不是导演要你去做的。有些歌手说，我就是不会用表情和形体去表演，一心想的是把歌唱好。实际上，他们不是不会，而是情不到位，他们并不是用心去歌唱。还有的歌手为了歌唱而歌唱，矫揉造作的表演反而让人觉得不伦不类，画蛇添足。原生态民歌手的声乐表演艺术之所以广受好评，其原因就在于他们的表演是真情的流露，情不自禁。原生态民歌语言动作的抒情美和形体动作的造型美质朴无华，仿佛舞台场景就是那座山、那片林、那座竹楼、那溪水边、那无垠的草原和高原。
原生态民歌是中华民族的非物质文化遗产，我们之所以重视其传承，就在于我们要继承原生态唱法的精华，然后有所创新。艺术创新是一个国家、一个民族保持特色艺术魅力的不竭动力和源泉。现在，有些歌曲的创作没有真切的生活，或者说不够深入生活，脱离现实，脱离时代，脱离歌为心声的根本，用肤浅模仿他人取悦观众。在歌曲创作风格上、流派上我们坚持百花齐放。但是，无论什么样的表现方式，都万变不离其宗。原生态民歌是中国的民族音乐基因，没有这个基因，一味地或者盲目地求变，就会失去创作的方向。对于艺术而言，民族的也是世界的。现在的国际音乐舞台上，许多原生态歌手开始登上音乐殿堂，受到外国观众的热烈欢迎，原因就在于这些原生态歌舞一直保存着它们的原汁原味，表达着人类共有的思想感情。
参考文献：
[1] 李建华：《综合性高校音乐艺术教育状况及思考》，《中国音乐教育》，2009年第8期。
[2] 尹燕妮：《浅析音乐教育在素质教育中的重要性》，《成功》（下半月刊），2008年第4期。
[3] 周畅：《大学生音乐修养》，武汉大学出版社，1986年版。
[4] 何平、邱晓枫：《外国作曲家及其音乐名作》，华乐出版社，1999年版。
[5] 孙继南：《中外名曲欣赏》，山东教育出版社，1984年版。
[6] 朱丽萍：《新课改新教法》，《中国音乐教育》，2004年第6期。
[7] 徐黛娣：《情感教学》，《中国音乐教育》，2004年第12期。
[8] 茅原：《未完成音乐美学》，上海人民出版社，1998年版。
[9] 余开基：《音乐文化趣谈》，湖南人民出版社，1997年版。
[10] 罗仕艺：《大学生交响音乐欣赏》，中国青年出版社，1999年版。
[11] 江明悖：《中国民族音乐欣赏》，高等教育出版社，1991年版。
[12] 程民生：《音乐美纵横谈》，上海音乐出版社，2000年版。
[13] 许黎娜、方夷敏：《罗大佑歌曲入大学教材》，《南方都市报》，2005年4月5日。
[14] 彭亚娜、王俊、杨建：《大学音乐教程》，中南工业大学出版社，1999年版。
[15] 王懿颖：《音乐教育的情感意义》，《中国音乐教育》，2009年第4期。