中国传统的工笔画，起于魏晋成于宋，从以敦煌壁
　　画为代表的佛教艺术到以永乐宫为代表的道教艺术，从
　　马王堆的帛画到周昉的仕女，再到赵佶的花鸟……所绘
　　物象俱若自然，笔韵高洁，端庄典雅又舒朗浪漫……这
　　些作品中的线条、色彩，以及整体造型、笔法所体现的
　　“工”和“意”展示了艺术创造的智慧和情感，以及对生活
　　的体悟。
　　工写结合，形神达意
　　在画面的工整中追求写意性，把抽象与具象结合、
　　写实与写意相融、把浪漫主义的象征的物象与写实的具
　　象物体融于同一画面中，使两者尽力地统一谐调以显示
　　画面的生命与活力。
　　工笔写意性的自然就是写实与写意相融，自然之精
　　神与画家的心境、情感合一，形神兼备，工写结合，也就
　　是抽象与具象的结合。工笔画中的写实，不是真实的
　　实，而是具象的物和差异的形共同呈现的真。因此工笔
　　画需要工整细致，但不能片面地去追求照片似的真实
　　感。工笔画尤其要讲究意境，自然的真实不是艺术，只
　　有创作者根据自己的感悟重新塑造出来的才是真正的
　　艺术。艺术追求的真实是创作者意趣的真实、创作者感
　　情的真实。工笔画，作为中国画中的一个门类，一直在
　　写形还是绘意这一点上摸索。其实写形即是写神，写神
　　是在写形中体现，神不能撇开形而单独写之。形与神乃
　　两面一体，不可分割。只以形似求其画，而无神似则画
　　无气韵，形是神的载体，脱离了写神的形，便不能表达人
　　的审美情趣。顾恺之提出了“形神兼备、以形写神”的观
　　点，这是对存形的补充和深化，要求不但要画得像还要
　　画出神气。南朝的谢赫“六法”的提出又更进一步，强调
　　了绘画要气韵生动。
　　工笔画的创作，就是要打破传统中程式化的腻、僵、
　　呆、板。气度高旷而不疏狂，心绪周详而不琐屑，趣味典
　　雅而不枯燥，工笔精妙而不刻板，写意抒情而不荒率。
　　工笔画中的写意性，最为关键的就是虚实矛盾，画
　　面之所以刻板、呆滞，从技巧方面讲就是因为虚实处理
　　不当。虚是意象的淡化；实是突出主体，精雕细刻。虚
　　则灵，实则真，虚实结合，才能灵动深远。
　　想要灵动深远，就必须讲究虚实得当。虚依托实而
　　存，实依托虚而生。艺术形象必须虚实结合，相生相成，
　　虚不离实，实不离虚，无中生有，有中生无，才能反映有
　　生命的世界。气韵生动的气，不仅表现于具体的物象，
　　而且表现于物象之外的虚空。没有虚空，就谈不上气韵
　　生动，艺术作品就失去了生命。虚实结合突出了意与象
　　的关系，重虚就要意大于象，一切绘画要素都要服从于
　　表达创作者的内心世界，强调意韵、意气、意境。虚实的
　　意境是一种含蓄的意韵的丰富，强调意象之间的矛盾与
　　距离。虚不等于空，不是一无所有，而是实境的无限延
　　伸，是审美心理活动的微波，它是从实境中引发出来而
　　又超越实境的一种审美心态。因此，就意境而论，实境
　　的表达，不是要求面面俱到，而是要給观众留下广阔的
　　思维空间。艺术作品中的形象，不等于真实形象的照
　　搬，而是通过创作者从目视到心视的转化，所以出现了
　　是相非相，似与不似的恍惚，这种不似之中包含着创作
　　者的灵性与情感。
　　绘画艺术是画家借以抒发胸臆情感的载体。臆，即
　　画家的主观意识，写意就是写画家的主观意识。强调写
　　意性无疑包涵了下面的内容：工写结合，才能形神达意；
　　气韵生动，才能超然物外；虚实结合，才能灵动深远；神
　　韵雅逸，才能超然物外；倡导以神取形，才能形神兼备。
　　工笔画的创作，需要的是创作者们用对艺术的虔诚
　　与不懈、对传统的尊重与敬畏，通过艺术主体对自然客
　　体现象的认知，对历史的积淀和大千万象逻辑的梳理，
　　用历朝历代艺术家们提炼的色彩和程式结合西方艺术
　　理论，创造出具有中国民族性的艺术。