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指挥家和音箱都是各自阵营中最关键的环节，音乐的速度、力度等等细节都得靠他们控制。因此，指挥家和音箱之间的关系也决定了是否能演绎出优美的音乐。
托斯卡尼尼!一个响亮的名字，一个伟大的音乐巨人。在他70年的指挥生涯中，他那支指挥棒征服了整个世界。1867年3月25日，托斯卡尼尼生于意大利帕尔马。9岁时，托斯卡尼尼作为优异生免费进入帕尔马皇家音乐学院，这是他梦寐以求的。他随卡里尼(L·Calini)学大提琴，也偷偷学钢琴，更是私自组成学生小乐队，自己任指挥。托斯卡尼尼整整苦读了9年，1885年以优异的成绩毕业于帕尔马皇家音乐学院大提琴班与作曲班，时为18岁。随即他加入帕尔马皇家歌剧院乐队拉大提琴。在乐季中多次演出了阿依达、弄臣、茶花女等。
托斯卡尼尼是“20世纪客观现实主义指挥艺术”的开拓者，他忠实于原作，以卡拉扬的说法“应该说，这是一种难以用语言形容的‘忠实’，它不是机械地忠实，而是从严谨的指挥风格中进发出来的一种精神力量，它能够驾驭一切，控制一切，他在指挥艺术中完成了一次革命。”托斯卡尼尼的指挥特点是严谨、精湛、精确、质朴与热情。在歌剧方面，他擅长指挥普契尼、威尔第、瓦格纳的作品，而在交响曲方面，他是贝多芬、勃拉姆斯等浪漫主义大师的权威诠释者。1957年1月16日，托斯卡尼尼因脑血栓病在纽约逝世，终年90岁。
其实普契尼和托斯卡尼尼从小就是好朋友，因此普契尼最著名的作品之一的《图兰朵》，是在普契尼逝世两年后才由托斯卡尼尼指挥于1926年在米兰首演。听这部由托斯卡尼尼指挥的著名歌剧，首选之一就是德国的意力(ELAC)音箱，它有着与托斯卡尼尼类似的风格。当然，意力的旗舰FS 609 X-P将是最佳的选择，它可以再现饱满灿烂充满光泽又不刺耳的铜管乐，并拥有那种颗粒清晰、精准无比的控制力，让人感觉每个动作都干净利落、过瘾至极。
成立于1926年的意力是世界上最老资格的音箱箱厂商之一，它的产品足以反映出勇于创新、制作精工、行事果断的日耳曼民族精神和德意志传统作风。事实上，意力初期的主要业务就是为军方生产回声器、声纳等精密水底探测装置。干和平时期转型生产民用音响器材，依靠其生产声纳探测器而积累的高超技术，意力已发展成为德国产销量最大的高级音响厂商。
意力以品质管理为优先考虑因素，即使组件成本较贵，亦仍然坚持自行生产，完全没有依靠OEM，以保证每件产品的精度。在扬声器的制造上，意力的技术也处于领先的地位。360度发声的磨菇头铝带超高音、JET喷射式高音、铝膜、“三文治”式中低音单元、NXT平面喇叭等，无一不是领先世界科技之作。
赫伯特·冯·卡拉扬
赫伯特·冯·卡拉扬，伟大的奥地利指挥家。自幼学钢琴，曾进维也纳音乐学校和萨尔兹堡的莫扎特音乐学院学习。他的指挥生涯先从小城乌尔姆开始，1938年被聘为柏林歌剧院的指挥，1947年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥，1949年起兼任米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥，1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥，1955年起任柏林爱乐乐团的终身常任指挥，1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导。他是现代最著名的指挥家之一，人们称他为“欧洲音乐的总指导”。
卡拉扬有惊人的指挥技巧，与乐队的配合如水乳交融般天衣无缝，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有力地传达给听众。他擅长在忠实于原作的基础上，对作品进行精雕细刻、巧妙布局，甚至适度夸张，而这一切都围绕着塑造完美的音乐形象而进行。卡拉扬一生共指挥录制了650多种唱片，仅录制贝多芬全部交响曲的唱片，就有7000多万张。他在晚年时期达到了他指挥艺术的最高峰。1989年7月16日，卡拉扬正在为萨尔茨堡音乐节排练威尔地的歌剧《假面舞会》时，突然感到极度不适，他的妻子伊丽埃特赶忙前来搀扶，他躺在妻子怀中说：“我看到了上帝朝我微笑。”言罢离开了人世，享年81岁。
卡拉扬指挥的贝多芬九大交响乐可谓是经典中的经典，对于一个优秀的指挥家和乐团来说，贝多芬九大交响乐提供了一种永恒的挑战，而卡拉扬第四次演绎的贝多芬交响乐是最精彩的一次(1975－1977版本)。其实适合听交响乐的音箱很多，而美国威信(Wilson Audio)音箱不但声音出色，其价格也是贵到伤天害理，这倒是与卡拉扬这个非常奢侈的富翁相匹配。卡拉扬酷爱开飞机，且但凡有新机型被他看中，便会买进，眼睛都不眨一下。威信的旗舰音箱Alexandria X-2在声价和身价有着卡拉扬相同的气势，除了设计思想不输于卡拉扬的指挥技巧外，还与卡拉扬一起破坏着音乐界原有的经济生态。
威信也是大型落地式音箱的怂恿者，它的产品多为威武雄壮的庞然大物，性能和价钱都是超高级别，虽然公司有着30年的历史背景，但生产规模十分细小。威信是现今美国本土内最具影响力的发烧音响代表品牌，可以说是Hi-End扬声器的佼佼者，凭着鬼才设计师David WilSOD深不可测的功力，纵使貌似平凡的单元落在他手中，亦足以把玩出匪夷所思的超级效果。
雷昂纳德·伯恩斯坦是一位集指挥家、作曲家、演奏家、教育家、理论家于一身的艺术大师，其艺术造诣举世推崇。国际舆论认为，“他所留下的空白是难以填补的”。
土生土长的美国人以前难得有国际级的指挥。在伯恩斯坦之前，美国的大牌指挥都来自欧陆，比方像托斯卡尼尼、奥曼第、布鲁诺·瓦尔特、马勒等。伯恩斯坦这位天王级指挥可以说是弥补了美国人的遗憾：不但如此，他的终生成就更可名列二十世纪后半叶最重要的前五名指挥家。他在世时和另一位超级天王卡拉扬可说是王不见王，乐坛上也只有伯恩斯坦可以溶解卡拉扬那种不怒而威的帝王形象。他出书、上电视、制作儿童音乐节目，赢得了难以数计的赞赏与荣耀。更难能可贵的是，他也是位优秀作曲家，他的《西城故事》、《憨第德》等等都是相当杰出的作品。
伯恩斯坦最有研究的是马勒的作品，堪称为“马勒专家”。他的指挥风格理智而直率，并富有时代精神。他认为“真正的指挥应该是这样的：他们以身体的动作代替语言，对乐队来说，指挥必须运用这种方法来表现他所要求的东西。”在激动时或处理高潮时，伯恩斯坦甚至会跳起来，他最大的特点是能够把自己的感觉全部表现出来。
DG(Deutsche Grammophon，德意志唱片公司)出版的伯恩斯坦指挥的马勒交响曲全集是古典音乐迷不可不收藏的一套碟片。最值得称道的要数第二、第三交响曲，第二交响曲《复活》(Resurrection)是伯恩斯坦的招牌曲目，他与伦敦交响乐团合作在英国伊莱大教堂(Ely Cathedral)的演奏则被誉为登峰造极之作。在第三交响曲的最后乐章中，他牢牢抓住乐谱中记录的每一次伤痛和每一丝惊 愕，与维也纳爱乐的乐手们一起交织出一个个催人泪下的音符，直到将自己与马勒的音乐体验合二为一。
要感受伯恩斯坦的魅力，我们首先想到的自然是丹拿(Dynaudio)音箱，其声音中性，没有任何音染，质感好，瞬态反应快，就是要毫不妥协地追求最忠实的还原，最高的线性与最低的失真，在这点上丹拿音箱和伯恩斯坦的表现极为相似。丹拿“30周年限量纪念版”Sapphire(蓝宝石)宛如神物，它依然有着Dynaudio一贯的声音特色，频段均衡，音色真实自然，细腻并有很强的解析力。人声饱满厚实，抑扬顿挫能感动在场的每一位听众。柔顺亮泽的弦乐如丝般顺滑，就像这浓浓咖啡暖人心，两极的延伸亦是顺畅和谐，将伯恩斯坦的曼妙乐的尽现眼前。即使磅礴气势、汹涌澎湃的动态也丝毫不会放过。
作为一个印度人，在牛人林立的欧洲古典乐坛能确立起自己大师的地位，凭这一点，梅塔在大师榜上理应占有一席之地。而梅塔能达到的成就到底有多高?我们现在还难以计算，但至少在乐坛上的这些大师级指挥中，梅塔达到的成就是顶尖的。直至今日，梅塔还在不断将自己的成就带上一个新的高度。
在他身上，我们很难看到他出生地印度音乐的影子。事实上，梅塔的指挥更多的是将新大陆的音乐风格与欧洲古典指挥艺术和谐地融为一体。他的风格既有富特文格勒的气质、托斯卡尼尼的热情又有瓦尔特的浪漫、卡拉扬的流畅，更有他自己的豪爽，兼收并蓄、博采众长、集各方大师之特色于一身，揉成自己的指挥风度。
听过梅塔早期的录音，你会觉得太过于表面。诚然，早年的他一味追求许多音响效果而忽略了音乐的内在。经过多年的熏陶，他的音乐早已不再是当年的浮华之作，他在指挥时感情激扬、精力旺盛、风度豪爽，洋溢着时代感，对音乐的处理既明快而又充满活力。而乐手出身的他对乐队也是了如指掌，能统驭乐队的音响，他的指挥既有明晰度又有浑厚度，这使得我们在对比他早期与后期的音乐时，听到的是两种截然不同的风格。
理查·斯特劳斯著名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》常常被用作祖宾·梅塔交响音乐会的首演曲目，在熟悉的引子奏响之后，弦乐与管乐依次铺开，紧接着打击乐也撞了进来，却没有丝毫的唐突，能精致地听出每一层声音的来源，以及情感在渴望挣扎中的碰撞。听这类音乐用英国的AE音箱将会得到很好的效果，AE因声音的快、猛、准而被认为是“英国声”的反叛，即使一款小小的书架箱也有速度快、动态大、声音清晰的特点，其风格与梅塔极为相似。用AE的旗舰落地式音箱AE 3 MKII来欣赏梅塔的作品将会感到活力四射，AE3 MKII融高超的技艺和典雅的造型于一身，不仅保留了AE 1MKII透明度高和动态大的优点，而且还改善了低频的延伸和功率的承受能力。当然，也可以选择价位较低的旗舰书架箱AE1 M KlII，它对歌者和乐队的前后层次、乐器定位等表现得非常清晰分明。
托斯卡尼尼!一个响亮的名字，一个伟大的音乐巨人。在他70年的指挥生涯中，他那支指挥棒征服了整个世界。1867年3月25日，托斯卡尼尼生于意大利帕尔马。9岁时，托斯卡尼尼作为优异生免费进入帕尔马皇家音乐学院，这是他梦寐以求的。他随卡里尼(L·Calini)学大提琴，也偷偷学钢琴，更是私自组成学生小乐队，自己任指挥。托斯卡尼尼整整苦读了9年，1885年以优异的成绩毕业于帕尔马皇家音乐学院大提琴班与作曲班，时为18岁。随即他加入帕尔马皇家歌剧院乐队拉大提琴。在乐季中多次演出了阿依达、弄臣、茶花女等。
托斯卡尼尼是“20世纪客观现实主义指挥艺术”的开拓者，他忠实于原作，以卡拉扬的说法“应该说，这是一种难以用语言形容的‘忠实’，它不是机械地忠实，而是从严谨的指挥风格中进发出来的一种精神力量，它能够驾驭一切，控制一切，他在指挥艺术中完成了一次革命。”托斯卡尼尼的指挥特点是严谨、精湛、精确、质朴与热情。在歌剧方面，他擅长指挥普契尼、威尔第、瓦格纳的作品，而在交响曲方面，他是贝多芬、勃拉姆斯等浪漫主义大师的权威诠释者。1957年1月16日，托斯卡尼尼因脑血栓病在纽约逝世，终年90岁。
其实普契尼和托斯卡尼尼从小就是好朋友，因此普契尼最著名的作品之一的《图兰朵》，是在普契尼逝世两年后才由托斯卡尼尼指挥于1926年在米兰首演。听这部由托斯卡尼尼指挥的著名歌剧，首选之一就是德国的意力(ELAC)音箱，它有着与托斯卡尼尼类似的风格。当然，意力的旗舰FS 609 X-P将是最佳的选择，它可以再现饱满灿烂充满光泽又不刺耳的铜管乐，并拥有那种颗粒清晰、精准无比的控制力，让人感觉每个动作都干净利落、过瘾至极。
成立于1926年的意力是世界上最老资格的音箱箱厂商之一，它的产品足以反映出勇于创新、制作精工、行事果断的日耳曼民族精神和德意志传统作风。事实上，意力初期的主要业务就是为军方生产回声器、声纳等精密水底探测装置。干和平时期转型生产民用音响器材，依靠其生产声纳探测器而积累的高超技术，意力已发展成为德国产销量最大的高级音响厂商。
意力以品质管理为优先考虑因素，即使组件成本较贵，亦仍然坚持自行生产，完全没有依靠OEM，以保证每件产品的精度。在扬声器的制造上，意力的技术也处于领先的地位。360度发声的磨菇头铝带超高音、JET喷射式高音、铝膜、“三文治”式中低音单元、NXT平面喇叭等，无一不是领先世界科技之作。
赫伯特·冯·卡拉扬
赫伯特·冯·卡拉扬，伟大的奥地利指挥家。自幼学钢琴，曾进维也纳音乐学校和萨尔兹堡的莫扎特音乐学院学习。他的指挥生涯先从小城乌尔姆开始，1938年被聘为柏林歌剧院的指挥，1947年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥，1949年起兼任米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥，1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥，1955年起任柏林爱乐乐团的终身常任指挥，1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导。他是现代最著名的指挥家之一，人们称他为“欧洲音乐的总指导”。
卡拉扬有惊人的指挥技巧，与乐队的配合如水乳交融般天衣无缝，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有力地传达给听众。他擅长在忠实于原作的基础上，对作品进行精雕细刻、巧妙布局，甚至适度夸张，而这一切都围绕着塑造完美的音乐形象而进行。卡拉扬一生共指挥录制了650多种唱片，仅录制贝多芬全部交响曲的唱片，就有7000多万张。他在晚年时期达到了他指挥艺术的最高峰。1989年7月16日，卡拉扬正在为萨尔茨堡音乐节排练威尔地的歌剧《假面舞会》时，突然感到极度不适，他的妻子伊丽埃特赶忙前来搀扶，他躺在妻子怀中说：“我看到了上帝朝我微笑。”言罢离开了人世，享年81岁。
卡拉扬指挥的贝多芬九大交响乐可谓是经典中的经典，对于一个优秀的指挥家和乐团来说，贝多芬九大交响乐提供了一种永恒的挑战，而卡拉扬第四次演绎的贝多芬交响乐是最精彩的一次(1975－1977版本)。其实适合听交响乐的音箱很多，而美国威信(Wilson Audio)音箱不但声音出色，其价格也是贵到伤天害理，这倒是与卡拉扬这个非常奢侈的富翁相匹配。卡拉扬酷爱开飞机，且但凡有新机型被他看中，便会买进，眼睛都不眨一下。威信的旗舰音箱Alexandria X-2在声价和身价有着卡拉扬相同的气势，除了设计思想不输于卡拉扬的指挥技巧外，还与卡拉扬一起破坏着音乐界原有的经济生态。
威信也是大型落地式音箱的怂恿者，它的产品多为威武雄壮的庞然大物，性能和价钱都是超高级别，虽然公司有着30年的历史背景，但生产规模十分细小。威信是现今美国本土内最具影响力的发烧音响代表品牌，可以说是Hi-End扬声器的佼佼者，凭着鬼才设计师David WilSOD深不可测的功力，纵使貌似平凡的单元落在他手中，亦足以把玩出匪夷所思的超级效果。
雷昂纳德·伯恩斯坦是一位集指挥家、作曲家、演奏家、教育家、理论家于一身的艺术大师，其艺术造诣举世推崇。国际舆论认为，“他所留下的空白是难以填补的”。
土生土长的美国人以前难得有国际级的指挥。在伯恩斯坦之前，美国的大牌指挥都来自欧陆，比方像托斯卡尼尼、奥曼第、布鲁诺·瓦尔特、马勒等。伯恩斯坦这位天王级指挥可以说是弥补了美国人的遗憾：不但如此，他的终生成就更可名列二十世纪后半叶最重要的前五名指挥家。他在世时和另一位超级天王卡拉扬可说是王不见王，乐坛上也只有伯恩斯坦可以溶解卡拉扬那种不怒而威的帝王形象。他出书、上电视、制作儿童音乐节目，赢得了难以数计的赞赏与荣耀。更难能可贵的是，他也是位优秀作曲家，他的《西城故事》、《憨第德》等等都是相当杰出的作品。
伯恩斯坦最有研究的是马勒的作品，堪称为“马勒专家”。他的指挥风格理智而直率，并富有时代精神。他认为“真正的指挥应该是这样的：他们以身体的动作代替语言，对乐队来说，指挥必须运用这种方法来表现他所要求的东西。”在激动时或处理高潮时，伯恩斯坦甚至会跳起来，他最大的特点是能够把自己的感觉全部表现出来。
DG(Deutsche Grammophon，德意志唱片公司)出版的伯恩斯坦指挥的马勒交响曲全集是古典音乐迷不可不收藏的一套碟片。最值得称道的要数第二、第三交响曲，第二交响曲《复活》(Resurrection)是伯恩斯坦的招牌曲目，他与伦敦交响乐团合作在英国伊莱大教堂(Ely Cathedral)的演奏则被誉为登峰造极之作。在第三交响曲的最后乐章中，他牢牢抓住乐谱中记录的每一次伤痛和每一丝惊 愕，与维也纳爱乐的乐手们一起交织出一个个催人泪下的音符，直到将自己与马勒的音乐体验合二为一。
要感受伯恩斯坦的魅力，我们首先想到的自然是丹拿(Dynaudio)音箱，其声音中性，没有任何音染，质感好，瞬态反应快，就是要毫不妥协地追求最忠实的还原，最高的线性与最低的失真，在这点上丹拿音箱和伯恩斯坦的表现极为相似。丹拿“30周年限量纪念版”Sapphire(蓝宝石)宛如神物，它依然有着Dynaudio一贯的声音特色，频段均衡，音色真实自然，细腻并有很强的解析力。人声饱满厚实，抑扬顿挫能感动在场的每一位听众。柔顺亮泽的弦乐如丝般顺滑，就像这浓浓咖啡暖人心，两极的延伸亦是顺畅和谐，将伯恩斯坦的曼妙乐的尽现眼前。即使磅礴气势、汹涌澎湃的动态也丝毫不会放过。
作为一个印度人，在牛人林立的欧洲古典乐坛能确立起自己大师的地位，凭这一点，梅塔在大师榜上理应占有一席之地。而梅塔能达到的成就到底有多高?我们现在还难以计算，但至少在乐坛上的这些大师级指挥中，梅塔达到的成就是顶尖的。直至今日，梅塔还在不断将自己的成就带上一个新的高度。
在他身上，我们很难看到他出生地印度音乐的影子。事实上，梅塔的指挥更多的是将新大陆的音乐风格与欧洲古典指挥艺术和谐地融为一体。他的风格既有富特文格勒的气质、托斯卡尼尼的热情又有瓦尔特的浪漫、卡拉扬的流畅，更有他自己的豪爽，兼收并蓄、博采众长、集各方大师之特色于一身，揉成自己的指挥风度。
听过梅塔早期的录音，你会觉得太过于表面。诚然，早年的他一味追求许多音响效果而忽略了音乐的内在。经过多年的熏陶，他的音乐早已不再是当年的浮华之作，他在指挥时感情激扬、精力旺盛、风度豪爽，洋溢着时代感，对音乐的处理既明快而又充满活力。而乐手出身的他对乐队也是了如指掌，能统驭乐队的音响，他的指挥既有明晰度又有浑厚度，这使得我们在对比他早期与后期的音乐时，听到的是两种截然不同的风格。
理查·斯特劳斯著名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》常常被用作祖宾·梅塔交响音乐会的首演曲目，在熟悉的引子奏响之后，弦乐与管乐依次铺开，紧接着打击乐也撞了进来，却没有丝毫的唐突，能精致地听出每一层声音的来源，以及情感在渴望挣扎中的碰撞。听这类音乐用英国的AE音箱将会得到很好的效果，AE因声音的快、猛、准而被认为是“英国声”的反叛，即使一款小小的书架箱也有速度快、动态大、声音清晰的特点，其风格与梅塔极为相似。用AE的旗舰落地式音箱AE 3 MKII来欣赏梅塔的作品将会感到活力四射，AE3 MKII融高超的技艺和典雅的造型于一身，不仅保留了AE 1MKII透明度高和动态大的优点，而且还改善了低频的延伸和功率的承受能力。当然，也可以选择价位较低的旗舰书架箱AE1 M KlII，它对歌者和乐队的前后层次、乐器定位等表现得非常清晰分明。