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【摘要】中国画作为我国文化的重要组成部分，一直以来都受到人们的关注。本文以此为切入点，首先介绍了中国画的写意精神，然后介绍了中国传统文化对写意精神的影响，最后介绍了当代中国画写意精神的观念及其语言形态探究。
【关键字】当代；中国画；写意精神
一、写意精神概述
1.写意精神内涵
写意性是中国画所具有的特定属性，写意具有中国画和中国的文化密切联系的特点。对于写意的理解，在我国的《辞海》中有这样的解释，写意就是指作者通过简单的笔墨，描绘出物品的神韵，表达出作者的思想。
写意不仅仅是一种画法，写意还包含有审美、情感、传神等等内容，包含有丰富的美学内涵和情感韵味。中国画在精神的写意方面主要要求做到天人合一，心灵自由。
2.中国传统文化对写意精神的影响
（一）儒家思想的影响
儒家思想在艺术方面讲究直观的感受，强调艺术应当反映社会的现实和教化的功能，故而主要有以下几个特点：
第一，艺术需要和现实想接触，重点突出的对艺术形象的真实反应。
第二，在进行艺术形象的创造上，需要注意对象的表象特征。
（二）禅宗文化的影响
禅宗是佛教在中华文化中的演变而来的，在中国画的基因中增加了“冲淡”和“禅味”的美学价值。冲淡是指用平常的生活中的景象来承托出虚幻意识中的感受，这其实就是佛教所追求的主题，所谓实则虚之，虚则实之，虚虚实实，动静结合。
二、当代中国画创作中的写意精神现状
中国画一直都和我国的传统文化相结合，但是在20世纪初的时候，中國画出现了转型，在经历一个世纪的时间演变之后，中国画与当代有结下了深厚的联系。
在当代，中国画的创造往往包含了多样的背景，在当代成功的画家中，我们不难发现他们共同具有了一些优良的特点，同时他们也对中国画的局限性和中国画的本质特征具有非常重要的见解。当代的中国画学者除了学习中华文明中优秀的成果外，还不断拓展自己的视野，培养与时俱进的时代精神。当代中国画的写意精神主要表现在以下的几个方面：
1.以再现生活为目的典型性写实创作
这种创作的氛围主要是延续了20世纪的写实主义的精神，是对中国画改革的延续过程。在明清的中国画中，对于中国画追求逸笔草草，与当时的社会变革大趋势不相适应，很难适应当时的审美需求。在这个时候，人们引进了西方的写实主义绘画精神，对中国画进行改造，以更好的表现当时的中国现实生活。
2.以抒情为目的“意境”创作
在历代文人的创作题材中，山水画和花鸟画往往是人们的常用的一个题材，是古代文人“畅神卧游”“愉悦性情”的主要创作题材，也是传统文化写意精神的重要载体之一。但是在近代以来，对于山水画和花鸟画一直都处于社会猛烈的抨击中，尤其是清代文人的画更是采取了猛烈的抨击。徐悲鸿在自己的创作中提出，将写实的人物画取代原有的山水画。虽然当时的传统山水画的文人进行了据理力争，但是在社会的现实压力之下，山水画还是受到了全面的打压。到了1989年，随着“新文人画派”的出现，使得传统的山水画得到重视，但是新文人画派在山水画中加入了抒情的韵味，其实是对传统的山水画的一种提升。
三、当代中国画写意精神的观念及其语言形态探究
在近现代西方文明的影响下，我国的社会氛围变得越来越开放平等，这种变化也影响着中国画，中国画的写意精神随之也出现相应的变化。
1.当代写意精神的内涵
（一）积极入世的时代精神
在观念上，当代的中国画主动的和时代文化相融合，表现出了积极的入世的时代精神。在传统的中国画中，不论是人物画或者是山水画，都具有消极的出世文化。但是到了当代的中国画中，出现了积极的入世精神。
（二）多元的和谐精神
当代的中国画是人们生活的抽象概括，显现出了人们与自然和谐相处的精神。在花鸟画的创作中，当代的花鸟画更加突出地体现了人性与自然和谐相处的氛围，突出了和谐的精神。
2.观念及语言形态特征
（一）视觉性
在意象的审美中，中国画是一种视觉艺术，具有可观性和直观性的特点，同时也具有一定的空间性和立体感。20世纪以来，中国画一直致力于写实造型和色彩运用的视觉性恢复上，这种视觉的追求和当代的民主平等的大众追求一样。
（二）入世性
在传统的中国画的创作中，往往只是对意境的表达，到了当代的中国画中变成了关注社会热点，体现了积极的入世精神。这是由于当时的社会变化迅速，传统的中国画的创作理念和当时的社会分工理念以及职业的精神不符，中国画的画家出现了极强的入世主义理念。
【参考文献】
[1]曹玉林著.当代中国画体格转型[M].上海书画出版社.2006年1版：61
[2]葛路著.中国绘画美学范畴体系[M].漓江出版社1989年：21
[3]曹玉林著.当代中国画体格转型[M].上海书画出版社.2006年9月第1版：141-148
【关键字】当代；中国画；写意精神
一、写意精神概述
1.写意精神内涵
写意性是中国画所具有的特定属性，写意具有中国画和中国的文化密切联系的特点。对于写意的理解，在我国的《辞海》中有这样的解释，写意就是指作者通过简单的笔墨，描绘出物品的神韵，表达出作者的思想。
写意不仅仅是一种画法，写意还包含有审美、情感、传神等等内容，包含有丰富的美学内涵和情感韵味。中国画在精神的写意方面主要要求做到天人合一，心灵自由。
2.中国传统文化对写意精神的影响
（一）儒家思想的影响
儒家思想在艺术方面讲究直观的感受，强调艺术应当反映社会的现实和教化的功能，故而主要有以下几个特点：
第一，艺术需要和现实想接触，重点突出的对艺术形象的真实反应。
第二，在进行艺术形象的创造上，需要注意对象的表象特征。
（二）禅宗文化的影响
禅宗是佛教在中华文化中的演变而来的，在中国画的基因中增加了“冲淡”和“禅味”的美学价值。冲淡是指用平常的生活中的景象来承托出虚幻意识中的感受，这其实就是佛教所追求的主题，所谓实则虚之，虚则实之，虚虚实实，动静结合。
二、当代中国画创作中的写意精神现状
中国画一直都和我国的传统文化相结合，但是在20世纪初的时候，中國画出现了转型，在经历一个世纪的时间演变之后，中国画与当代有结下了深厚的联系。
在当代，中国画的创造往往包含了多样的背景，在当代成功的画家中，我们不难发现他们共同具有了一些优良的特点，同时他们也对中国画的局限性和中国画的本质特征具有非常重要的见解。当代的中国画学者除了学习中华文明中优秀的成果外，还不断拓展自己的视野，培养与时俱进的时代精神。当代中国画的写意精神主要表现在以下的几个方面：
1.以再现生活为目的典型性写实创作
这种创作的氛围主要是延续了20世纪的写实主义的精神，是对中国画改革的延续过程。在明清的中国画中，对于中国画追求逸笔草草，与当时的社会变革大趋势不相适应，很难适应当时的审美需求。在这个时候，人们引进了西方的写实主义绘画精神，对中国画进行改造，以更好的表现当时的中国现实生活。
2.以抒情为目的“意境”创作
在历代文人的创作题材中，山水画和花鸟画往往是人们的常用的一个题材，是古代文人“畅神卧游”“愉悦性情”的主要创作题材，也是传统文化写意精神的重要载体之一。但是在近代以来，对于山水画和花鸟画一直都处于社会猛烈的抨击中，尤其是清代文人的画更是采取了猛烈的抨击。徐悲鸿在自己的创作中提出，将写实的人物画取代原有的山水画。虽然当时的传统山水画的文人进行了据理力争，但是在社会的现实压力之下，山水画还是受到了全面的打压。到了1989年，随着“新文人画派”的出现，使得传统的山水画得到重视，但是新文人画派在山水画中加入了抒情的韵味，其实是对传统的山水画的一种提升。
三、当代中国画写意精神的观念及其语言形态探究
在近现代西方文明的影响下，我国的社会氛围变得越来越开放平等，这种变化也影响着中国画，中国画的写意精神随之也出现相应的变化。
1.当代写意精神的内涵
（一）积极入世的时代精神
在观念上，当代的中国画主动的和时代文化相融合，表现出了积极的入世的时代精神。在传统的中国画中，不论是人物画或者是山水画，都具有消极的出世文化。但是到了当代的中国画中，出现了积极的入世精神。
（二）多元的和谐精神
当代的中国画是人们生活的抽象概括，显现出了人们与自然和谐相处的精神。在花鸟画的创作中，当代的花鸟画更加突出地体现了人性与自然和谐相处的氛围，突出了和谐的精神。
2.观念及语言形态特征
（一）视觉性
在意象的审美中，中国画是一种视觉艺术，具有可观性和直观性的特点，同时也具有一定的空间性和立体感。20世纪以来，中国画一直致力于写实造型和色彩运用的视觉性恢复上，这种视觉的追求和当代的民主平等的大众追求一样。
（二）入世性
在传统的中国画的创作中，往往只是对意境的表达，到了当代的中国画中变成了关注社会热点，体现了积极的入世精神。这是由于当时的社会变化迅速，传统的中国画的创作理念和当时的社会分工理念以及职业的精神不符，中国画的画家出现了极强的入世主义理念。
【参考文献】
[1]曹玉林著.当代中国画体格转型[M].上海书画出版社.2006年1版：61
[2]葛路著.中国绘画美学范畴体系[M].漓江出版社1989年：21
[3]曹玉林著.当代中国画体格转型[M].上海书画出版社.2006年9月第1版：141-148