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基金项目：本文系国家社科基金规划项目“《周易》美学研究”（15BZX118）研究成果之一。
张乾元，毕业于安徽师范大学美术系、瑞典卡拉斯考咖人民大学世界语系、中国艺术研究院研究生部、南京艺术学院美术学院，获文学博士学位。现为东南大學艺术学院教授、博士生导师，美国德克萨斯大学孔子学院中方院长，美国夏威夷大学哲学系访问教授，教育部学位与研究生教育评估专家，中国美术家协会会员。2011年被中国文联、中国美术家协会遴选为“中国中青年美术家海外研修工程”十名派出美术家之一。
其美术作品多次参加原文化部、中国美术家协会主办的国家级展览活动，其中国画作品《大楚兴，陈胜王》获原文化部、中国艺术研究院、中国美术家协会、中国书法家协会主办的“世界华人书画展”铜奖，在瑞典、芬兰、奥地利、俄罗斯、土耳其、美国等举办个人画展和学术讲座50余次。作品被天安门城楼、国家机关事务管理局、中国艺术研究院、美国乔治布什总统博物馆、美国卡特中心等收藏。其学术论文发表在《文艺研究》《美术》《装饰》《美术观察》《艺术百家》《周易研究》等重要期刊50余篇，多篇论文被人大复印报刊资料、《艺术学报》等全文转载，出版学术著作多部，主持国家社科基金项目、教育部社科基金项目多项。
在一个“短平快”后现代文化占据主流的时代，还有多少对传统理论的研究和坚持？当代艺术与消费主义的合流，甚至使艺术界出现了一味求新、求快、求利的倾向。越来越多平面化的、注重感官体验的、大肆炒作的作品出现在市场上，其平淡和肤浅无法激起人们对道技的思考和善美的敬仰。创新不是一个一蹴而就的过程，必须要有几十年如一日的研究与坚守。
中国文人画的历史悠久，论证、使用率较高，但真正能像王维、荆浩、郭熙、苏轼、黄公望、董其昌、恽寿平、王原祁、石涛等这样的文、理、画兼优的文人画家，还是极其少有的。有的学高画卑，有的画精学微，各有所偏，很难全精。当代学术研究、文学修养、艺术实践更是很难做到全面和深入，潜心研究、踏实治学的艺术家更为难得。张乾元教授就是这么一位治学严谨的文化学者、文人画家。他经常告诉我们，不管是绘画还是做学问，都需要以大量的造型练习和广博的古籍经典阅读做基础，精读古典理论、探赜传统技法，然后才能更好地提出自己的观点，显露出自己的风格。这样“甘愿坐冷板凳”的精神在这个飞速发展的后现代主义市场经济中是极为稀缺的。做学问本就是一件长期而艰苦的事业，想要做好则需有恒心、精诚、道义。
张乾元教授多年来致力于对道家、儒家、宋明理学的哲学、美学研究，对《周易》《论语》《大学》《中庸》《老子》《庄子》有全面而深入的探讨。他十多年来一直教授中国古代画论、古代书论、古代文论、书法历史等研究生课程，能够把儒道玄理与书画实践的技法的结合与运用讲得很生动、很透彻。他大学时期就能背诵《老子》《论语》，至今在课堂上仍能为同学们做熟练背诵的示范，也是激发学生研读古文经典兴趣的重要资源。近年来他主持的国家社科基金哲学类课题“《周易》美学研究”，已经发表相关研究的C刊论文十余篇，已经完成近40万字的《周易美学研究》一书，这是他继《象外之意——周易意象美学与中国书画美学》著作之后的又一重要的易学美学研究成果。
张乾元教授同时对西方美学、西方艺术有全面的研究。他教授中文系的西方美学史课程十多年，对柏拉图、亚里士多德、笛卡尔、博克、鲍姆嘉通、康德、黑格尔、席勒有专项的研究。张乾元教授对现代主义、后现代主义、当代艺术也有深入的探讨。他的著作《“后现代”语境下的中国艺术海外传播》更多地聚焦尼采、弗洛伊德、海德格尔、萨特、福柯、德里达、詹姆逊的哲学研究，以及当代艺术国际双年展的研究，而这部著作重要的现当代艺术作品评论内容是他第一手的翻译资料。他精通英文、世界语，在瑞典、美国、土耳其等国学习和工作近十年，能够从事中英文互译和全英文教学。2011年，他被中国文联、中国美术家协会遴选为“中国美术家海外研究工程”十位派出学者之一，派遣至伊斯坦布尔文化艺术基金会驻会调研亚欧地区的国际双年展。他在美国夏威夷大学哲学系做访问教授一年，在美国德克萨斯大学担任孔子学院中方院长多年，从事中国文化传播和中国书法、中国绘画全校公选课英文教学，在美国高校、中小学开展各类中国文化体验、中国艺术讲座近百场。
张乾元主张古今中西文化融通，提出“不融即障，不兼则偏”的学术观点。他的融合观点不仅表现在中西文化交流、古今文化传承方面，更集中于他的中国画创作和教学。笔者曾询问他如何在他的国画作品中体现出与西方美学、西方绘画、当代艺术的融合。他解释说，在他的绘画中人体解剖学的运用是最明显的，如果没有深入的人体解剖研究和刻苦的写生速写训练，不可能有严谨而生动的造型特点。学习米开朗基罗、席里柯、费钦、伯里曼等大师，并不意味着背离中国画，相反这是提升中国画创作水平的关键。同时，当代艺术更多的启迪是在思想和创作观念上的运用，而不是对拼贴、装置和表演的形式模仿。张乾元的国画艺术从形式和体制上看是非常传统的中国画，但却含有西方美学的崇高精神和理性思维，同时关注现实、关注生活、与时偕行的创造、创新理念，也都从多个方面体现出他中西合璧、中体西用、古今通用的观点，这些与传统文人画家相比，又多出了西学和西语。是实在，不是浮夸;是汗水，不是荣显。
融通、贯通、统一、一统是艺术家的整体思维的体现，就像太极生两仪、天地生万物、万物统归本原一样。这使笔者想起宋元时期儒学家、易学家、书画家郝经的一句话：“万象生笔端，一画立太极。”书画家必然要精通古今学理，锻炼天下之事，顺应时代之变，淡然无欲，潜心治学，以理正心，以文养气，以画显道。这样万象、万理生于笔端，笔墨阴阳刚柔皆具太极生生之理。这些对当代艺术学界理论与实践的偏颇和研究的浮躁性有深刻的启迪意义。
张乾元，毕业于安徽师范大学美术系、瑞典卡拉斯考咖人民大学世界语系、中国艺术研究院研究生部、南京艺术学院美术学院，获文学博士学位。现为东南大學艺术学院教授、博士生导师，美国德克萨斯大学孔子学院中方院长，美国夏威夷大学哲学系访问教授，教育部学位与研究生教育评估专家，中国美术家协会会员。2011年被中国文联、中国美术家协会遴选为“中国中青年美术家海外研修工程”十名派出美术家之一。
其美术作品多次参加原文化部、中国美术家协会主办的国家级展览活动，其中国画作品《大楚兴，陈胜王》获原文化部、中国艺术研究院、中国美术家协会、中国书法家协会主办的“世界华人书画展”铜奖，在瑞典、芬兰、奥地利、俄罗斯、土耳其、美国等举办个人画展和学术讲座50余次。作品被天安门城楼、国家机关事务管理局、中国艺术研究院、美国乔治布什总统博物馆、美国卡特中心等收藏。其学术论文发表在《文艺研究》《美术》《装饰》《美术观察》《艺术百家》《周易研究》等重要期刊50余篇，多篇论文被人大复印报刊资料、《艺术学报》等全文转载，出版学术著作多部，主持国家社科基金项目、教育部社科基金项目多项。
在一个“短平快”后现代文化占据主流的时代，还有多少对传统理论的研究和坚持？当代艺术与消费主义的合流，甚至使艺术界出现了一味求新、求快、求利的倾向。越来越多平面化的、注重感官体验的、大肆炒作的作品出现在市场上，其平淡和肤浅无法激起人们对道技的思考和善美的敬仰。创新不是一个一蹴而就的过程，必须要有几十年如一日的研究与坚守。
中国文人画的历史悠久，论证、使用率较高，但真正能像王维、荆浩、郭熙、苏轼、黄公望、董其昌、恽寿平、王原祁、石涛等这样的文、理、画兼优的文人画家，还是极其少有的。有的学高画卑，有的画精学微，各有所偏，很难全精。当代学术研究、文学修养、艺术实践更是很难做到全面和深入，潜心研究、踏实治学的艺术家更为难得。张乾元教授就是这么一位治学严谨的文化学者、文人画家。他经常告诉我们，不管是绘画还是做学问，都需要以大量的造型练习和广博的古籍经典阅读做基础，精读古典理论、探赜传统技法，然后才能更好地提出自己的观点，显露出自己的风格。这样“甘愿坐冷板凳”的精神在这个飞速发展的后现代主义市场经济中是极为稀缺的。做学问本就是一件长期而艰苦的事业，想要做好则需有恒心、精诚、道义。
张乾元教授多年来致力于对道家、儒家、宋明理学的哲学、美学研究，对《周易》《论语》《大学》《中庸》《老子》《庄子》有全面而深入的探讨。他十多年来一直教授中国古代画论、古代书论、古代文论、书法历史等研究生课程，能够把儒道玄理与书画实践的技法的结合与运用讲得很生动、很透彻。他大学时期就能背诵《老子》《论语》，至今在课堂上仍能为同学们做熟练背诵的示范，也是激发学生研读古文经典兴趣的重要资源。近年来他主持的国家社科基金哲学类课题“《周易》美学研究”，已经发表相关研究的C刊论文十余篇，已经完成近40万字的《周易美学研究》一书，这是他继《象外之意——周易意象美学与中国书画美学》著作之后的又一重要的易学美学研究成果。
张乾元教授同时对西方美学、西方艺术有全面的研究。他教授中文系的西方美学史课程十多年，对柏拉图、亚里士多德、笛卡尔、博克、鲍姆嘉通、康德、黑格尔、席勒有专项的研究。张乾元教授对现代主义、后现代主义、当代艺术也有深入的探讨。他的著作《“后现代”语境下的中国艺术海外传播》更多地聚焦尼采、弗洛伊德、海德格尔、萨特、福柯、德里达、詹姆逊的哲学研究，以及当代艺术国际双年展的研究，而这部著作重要的现当代艺术作品评论内容是他第一手的翻译资料。他精通英文、世界语，在瑞典、美国、土耳其等国学习和工作近十年，能够从事中英文互译和全英文教学。2011年，他被中国文联、中国美术家协会遴选为“中国美术家海外研究工程”十位派出学者之一，派遣至伊斯坦布尔文化艺术基金会驻会调研亚欧地区的国际双年展。他在美国夏威夷大学哲学系做访问教授一年，在美国德克萨斯大学担任孔子学院中方院长多年，从事中国文化传播和中国书法、中国绘画全校公选课英文教学，在美国高校、中小学开展各类中国文化体验、中国艺术讲座近百场。
张乾元主张古今中西文化融通，提出“不融即障，不兼则偏”的学术观点。他的融合观点不仅表现在中西文化交流、古今文化传承方面，更集中于他的中国画创作和教学。笔者曾询问他如何在他的国画作品中体现出与西方美学、西方绘画、当代艺术的融合。他解释说，在他的绘画中人体解剖学的运用是最明显的，如果没有深入的人体解剖研究和刻苦的写生速写训练，不可能有严谨而生动的造型特点。学习米开朗基罗、席里柯、费钦、伯里曼等大师，并不意味着背离中国画，相反这是提升中国画创作水平的关键。同时，当代艺术更多的启迪是在思想和创作观念上的运用，而不是对拼贴、装置和表演的形式模仿。张乾元的国画艺术从形式和体制上看是非常传统的中国画，但却含有西方美学的崇高精神和理性思维，同时关注现实、关注生活、与时偕行的创造、创新理念，也都从多个方面体现出他中西合璧、中体西用、古今通用的观点，这些与传统文人画家相比，又多出了西学和西语。是实在，不是浮夸;是汗水，不是荣显。
融通、贯通、统一、一统是艺术家的整体思维的体现，就像太极生两仪、天地生万物、万物统归本原一样。这使笔者想起宋元时期儒学家、易学家、书画家郝经的一句话：“万象生笔端，一画立太极。”书画家必然要精通古今学理，锻炼天下之事，顺应时代之变，淡然无欲，潜心治学，以理正心，以文养气，以画显道。这样万象、万理生于笔端，笔墨阴阳刚柔皆具太极生生之理。这些对当代艺术学界理论与实践的偏颇和研究的浮躁性有深刻的启迪意义。