论文部分内容阅读
摘要：中国传统文化要素是随着华夏文明漫长发展历程中极为重要、极为璀璨的一环，取其精华与中国装饰艺术设计相融合，将促使我国的装饰艺术更有魅力、更富有民族特色和彰显出强烈的吸引力和文化底蕴。本文以“中国装饰艺术设计中传统文化元素的重要性”为主要研究对象，通过从色彩、书法、壁画以及民俗元素四个角度来展开具体的讨论说明。望本文的研究能对当前中国装饰艺术的传统文化元素运用，提出全新的应用策略、推动其发展与建设。
关键词：装饰艺术设计;传统文化元素;元素融合
华夏文明在其漫长的发展历程中，形成了诸多璀璨的文化艺术类型，其作用于装饰艺术设计，使其呈现出更加绚烂多姿的艺术魅力，已成为中国装饰艺术设计的一种习惯于潮流。从色彩运用的角度来说，将传统文化元素作用于装饰艺术设计，将有助于丰富其精神内涵;从书法运用、笔画元素以及民俗元素应用的角度来说，这种运用有助于提升艺术设计的美感和艺术气息，更在无形之中提升了艺术设计的民族精神，对于提升其民族地位，渲染中华文化具有十分重要的作用。
一、色彩运用：丰富精神内涵
在装饰艺术设计的过程中，传统的色彩运用与之融合需要全心的设计理念和设计内容，而不是简单的色彩罗列。因此在装饰艺术设计的过程中需要探索到传统色彩运用的精神内涵，然后才能将其运用到设计过程当中。在中华民族艺术漫长的发展历程中，不同时代其艺术设计都有着不同的内涵，但是传统的色彩运用始终备受推崇。比如最为典型的“中国红”的色彩运用，已经形成中国艺术设计的一种潮流和习惯。红色是中国人所钟爱的颜色，代表着中国人的文化底蕴，以及中国人的精神世界，对内它象征着中华民族的团结奋进、对外象征着崛起热血，放眼中国历史上的诸多艺术设计，会发现红色的元素多有运用，比如传统的“中国结”、红色的窗花元素;除此之外在中国古代象征着皇权与富贵的黄色也被广泛运用于装饰案例当中;再比如著名设计师靳棣强为“荣华饼干”所涉及的产品包装，所借鉴的就是中国最为传统的配色元素以及图形符号，其中最为精致、最为典型，也最为人所传诵的就是借鉴牡丹花色彩元素所设计的包装。不仅彰显了牡丹雍容华贵的色彩基调，而且在画面色彩的布局上充分体现了中华传统元素当中的红、黄、金、蓝，彰显出不同色彩间的和谐共生。
二、书法运用：传承文化、提升美感
语言文字是人类社会不断进化的一种体现，而在装饰艺术设计的过程中，文字不但体现着传递信息的作用，还拥有彰显美感、传递文化的特殊意义。书法是中国文化在漫长历史传承过程中所延续下来的艺术瑰宝，当前很多现代艺术设计利用电脑生成各种字体，看起来枯燥无味、又缺乏生命力，远没有书法艺术行云流水、富含生命气息。中国的书法艺术犹如浩瀚的地域文化一般博大而精神，而且经过漫长的历史演变形成了各种各样的风格，体现出不同的精神内涵，它从最开始的文字信息表现体，逐渐演变成一种艺术，在给人以美感的同时更给予艺术欣赏的价值。通常意义上讲，书法艺术的美感主要体现在三个方面，即点划之美、结构之美和意境之美，其点划的丰富多变、结构的自然灵活以及意境的悠远流长，使欣赏者很容易产生一种艺术审美的共鸣，生成情感意境的感知能力。当前中国装饰艺术设计的过程中，书法已经被广泛运用于其间，其中最为常见的就是“壁上书”和“案上书”，后者在进行艺术装饰时，往往需要观者从远距离进行欣赏，以全局和大局的角度，不拘细节，从整体上感知那种气势恢宏、酣畅淋淋的艺术气势;后者与此相反，需要欣赏者近距离观赏，注重对其中细节的观看，以悠然自得的心境感知其中细水长流、悠远宁静的艺术美感。
三、壁画运用：赋予艺术气息
壁画艺术最初起源于原始社会人类耕作之时，至今诸多历史悠久的文明古国在总结其原是人类艺术发展轨迹时，都会将壁画作为浓墨重彩的一笔进行综述。从发展历史上来讲，传统壁画主要是通过雕刻以及绘制等手段，在天然或者人为的墙壁之上进行绘画创作的一种艺术表达手法，而将其作用于装饰艺术设计过程中，主要是通过在建筑物的内壁智商进行墙体装饰，往往会取得很好的效果。比如现代室内设计中经常运用的大型壁画作为背景墙装饰、大型展会所使用的背景板，都是在借鉴传统壁画其平面布局或者构图的角度上所进行的一定创新，实现了传统艺术风格与现代装饰艺术的完美融合。而且这样做也可以对传统的壁画艺术进行艺术性的符号提炼，赋予现代装饰更加浓厚的艺术气息。
四、民俗元素的运用：彰显民族精神、体现民族地位
民俗元素是中国传统文化艺术的一部分，让民俗元素运用在装饰艺术设计过程当中，会使普通民众产生浓厚的亲切感，对全新的艺术作品产生强烈的心理认同。从形象意义上来说，民俗元素是民族文化、民族意识的外显，它蕴含着一个民族的精神理念和行为习惯，在本民族人民的心中拥有极高的地位，并且融合了民族元素的艺术设计也更容易为人所接受。例如北京2008年奥运会中，场地布景以及开幕式当中诸多民俗元素的使用，都彰显了民族的力量，对外体现了泱泱大国五千年的历史人文。此外，诸多民间技艺比如刺绣、扎染等元素如今也被广泛作用于现代艺术装饰过程当中，通过对色彩、纹理、尺度和光线的综合性把握，赋予了民俗元素更加丰富的审美内涵。
综上所述，随着人们现代生活水平以及生活质量的不断提高，人们对于美的把握以及现代艺术设计的审美提出了全新的要求。因此为了让现代艺术设计更加彰显出人们对于传统文化的延续、对于传统艺术风格当中美的需求，艺术设计者就要注意将更多的传统文化元素作用到艺术设计过程中，通过对精髓的把握、形式的创新，实现对于文化元素的利用与传承，并赋予其全新的生命力，使其更好地与当代艺术融合在一起。只有这样才能让古老的中国文化与新时期的艺术审美相融合，借助全新的艺术设计手段焕发出更为悠久的生命力。
【参考文献】
[1]陈冲.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].包装世界，2014（04）.
[2]李莉.中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用[J].大舞台，2013（07）.
作者简介：童晓，西华师范大学学生。
关键词：装饰艺术设计;传统文化元素;元素融合
华夏文明在其漫长的发展历程中，形成了诸多璀璨的文化艺术类型，其作用于装饰艺术设计，使其呈现出更加绚烂多姿的艺术魅力，已成为中国装饰艺术设计的一种习惯于潮流。从色彩运用的角度来说，将传统文化元素作用于装饰艺术设计，将有助于丰富其精神内涵;从书法运用、笔画元素以及民俗元素应用的角度来说，这种运用有助于提升艺术设计的美感和艺术气息，更在无形之中提升了艺术设计的民族精神，对于提升其民族地位，渲染中华文化具有十分重要的作用。
一、色彩运用：丰富精神内涵
在装饰艺术设计的过程中，传统的色彩运用与之融合需要全心的设计理念和设计内容，而不是简单的色彩罗列。因此在装饰艺术设计的过程中需要探索到传统色彩运用的精神内涵，然后才能将其运用到设计过程当中。在中华民族艺术漫长的发展历程中，不同时代其艺术设计都有着不同的内涵，但是传统的色彩运用始终备受推崇。比如最为典型的“中国红”的色彩运用，已经形成中国艺术设计的一种潮流和习惯。红色是中国人所钟爱的颜色，代表着中国人的文化底蕴，以及中国人的精神世界，对内它象征着中华民族的团结奋进、对外象征着崛起热血，放眼中国历史上的诸多艺术设计，会发现红色的元素多有运用，比如传统的“中国结”、红色的窗花元素;除此之外在中国古代象征着皇权与富贵的黄色也被广泛运用于装饰案例当中;再比如著名设计师靳棣强为“荣华饼干”所涉及的产品包装，所借鉴的就是中国最为传统的配色元素以及图形符号，其中最为精致、最为典型，也最为人所传诵的就是借鉴牡丹花色彩元素所设计的包装。不仅彰显了牡丹雍容华贵的色彩基调，而且在画面色彩的布局上充分体现了中华传统元素当中的红、黄、金、蓝，彰显出不同色彩间的和谐共生。
二、书法运用：传承文化、提升美感
语言文字是人类社会不断进化的一种体现，而在装饰艺术设计的过程中，文字不但体现着传递信息的作用，还拥有彰显美感、传递文化的特殊意义。书法是中国文化在漫长历史传承过程中所延续下来的艺术瑰宝，当前很多现代艺术设计利用电脑生成各种字体，看起来枯燥无味、又缺乏生命力，远没有书法艺术行云流水、富含生命气息。中国的书法艺术犹如浩瀚的地域文化一般博大而精神，而且经过漫长的历史演变形成了各种各样的风格，体现出不同的精神内涵，它从最开始的文字信息表现体，逐渐演变成一种艺术，在给人以美感的同时更给予艺术欣赏的价值。通常意义上讲，书法艺术的美感主要体现在三个方面，即点划之美、结构之美和意境之美，其点划的丰富多变、结构的自然灵活以及意境的悠远流长，使欣赏者很容易产生一种艺术审美的共鸣，生成情感意境的感知能力。当前中国装饰艺术设计的过程中，书法已经被广泛运用于其间，其中最为常见的就是“壁上书”和“案上书”，后者在进行艺术装饰时，往往需要观者从远距离进行欣赏，以全局和大局的角度，不拘细节，从整体上感知那种气势恢宏、酣畅淋淋的艺术气势;后者与此相反，需要欣赏者近距离观赏，注重对其中细节的观看，以悠然自得的心境感知其中细水长流、悠远宁静的艺术美感。
三、壁画运用：赋予艺术气息
壁画艺术最初起源于原始社会人类耕作之时，至今诸多历史悠久的文明古国在总结其原是人类艺术发展轨迹时，都会将壁画作为浓墨重彩的一笔进行综述。从发展历史上来讲，传统壁画主要是通过雕刻以及绘制等手段，在天然或者人为的墙壁之上进行绘画创作的一种艺术表达手法，而将其作用于装饰艺术设计过程中，主要是通过在建筑物的内壁智商进行墙体装饰，往往会取得很好的效果。比如现代室内设计中经常运用的大型壁画作为背景墙装饰、大型展会所使用的背景板，都是在借鉴传统壁画其平面布局或者构图的角度上所进行的一定创新，实现了传统艺术风格与现代装饰艺术的完美融合。而且这样做也可以对传统的壁画艺术进行艺术性的符号提炼，赋予现代装饰更加浓厚的艺术气息。
四、民俗元素的运用：彰显民族精神、体现民族地位
民俗元素是中国传统文化艺术的一部分，让民俗元素运用在装饰艺术设计过程当中，会使普通民众产生浓厚的亲切感，对全新的艺术作品产生强烈的心理认同。从形象意义上来说，民俗元素是民族文化、民族意识的外显，它蕴含着一个民族的精神理念和行为习惯，在本民族人民的心中拥有极高的地位，并且融合了民族元素的艺术设计也更容易为人所接受。例如北京2008年奥运会中，场地布景以及开幕式当中诸多民俗元素的使用，都彰显了民族的力量，对外体现了泱泱大国五千年的历史人文。此外，诸多民间技艺比如刺绣、扎染等元素如今也被广泛作用于现代艺术装饰过程当中，通过对色彩、纹理、尺度和光线的综合性把握，赋予了民俗元素更加丰富的审美内涵。
综上所述，随着人们现代生活水平以及生活质量的不断提高，人们对于美的把握以及现代艺术设计的审美提出了全新的要求。因此为了让现代艺术设计更加彰显出人们对于传统文化的延续、对于传统艺术风格当中美的需求，艺术设计者就要注意将更多的传统文化元素作用到艺术设计过程中，通过对精髓的把握、形式的创新，实现对于文化元素的利用与传承，并赋予其全新的生命力，使其更好地与当代艺术融合在一起。只有这样才能让古老的中国文化与新时期的艺术审美相融合，借助全新的艺术设计手段焕发出更为悠久的生命力。
【参考文献】
[1]陈冲.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].包装世界，2014（04）.
[2]李莉.中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用[J].大舞台，2013（07）.
作者简介：童晓，西华师范大学学生。