美国/后现代的粗鲁表达
　　3月19日一场名为“反纹理：木材在当代，艺术、工艺品和设计”的展览在纽约艺术和设计博物馆开幕。策展人说，木材如今是极端的现代主义材料，在做这个展览时，她发现在年轻一代的手中，木材是如此纯熟地被异化成各种形状，并且完全颠覆了木材的旧有经验，赋予它各种奇思怪想，颇有一种“后现代的厚颜无耻、粗鲁无礼”的势头。
　　展览上，IanSpencer和Cairn Young这对英国设计组合创作了RoccapinaVChair（2012），作品融合了自然与数码的世界，借用电脑技术，把几百块长方形的木头碎片拼合成一把看着如像素的椅子，但是椅子表面很光滑。设计师意图模仿自然大混乱的情景。
　　波兰/面包的经验
　　据Rygalik工作室估计，在维也纳所有被扔掉的食物可以养活奥地利的小城Graz的全部人口。基于此，工作室创作一系列家具，全部用变硬的过期面包制作，以此提醒人们不要浪费食物。
　　他们把细长的法国长棍面包切割成不同长度，被切平的一面作为桌面的一部分，长长的面包既可以当桌腿起到稳定的支撑，同时给观者提供了很好吃的视觉吸引力，他们还在“面包桌”上摆放了盘子，里面盛着供观者食用的面包。作品的名字也很巧妙地被称为“面包的经验”。
　　Rygalik工作室的“法棍”面包桌曾参展过“维也纳设计周”，这次是“食物计划：味觉的形状”展览（展览时间：2013.2.9-6.2）的一部分，展览将工业艺术和试验性的设计共同应用在食物上。这组面包桌向人们展示了利用手边现成的物品做东西是多么容易、经济，即使它们是“过期的”。
　　荷兰/时髦的静物画
　　静静地在花园中矗立的年轻女孩背后是茂盛的鲜花和草叶，一切都沉浸在浓重的黑暗中，这里掩藏着某种危险的味道，但好像随之而来的将是某种颓败。
　　Melissa Haslam的绘画和素描采用一种超现实的手法描述了这样一种不安的气氛，这使传统的荷兰静物画终于有了当代艺术的气息。
　　Melissa Haslam是LeBasse的合作艺术家之一。LeBasse计划致力于挑选国际上刚涌现的艺术新秀，培养艺术家的成长，给他们以足够的自由去创作。这个项目开始于2009年美国加州的卡尔佛城的艺术区。“漂浮的花园”展一直在卡尔佛城展到今年3月末。
　　日本/非艺术的艺术
　　不一定职业艺术家的作品才能被称作艺术品，非艺术领域的人们创造出来的艺术作品可能具有同样的艺术价值。法国画家迪比费（Ican Dubuffet）发现有些未受过技能培训的人或精神病患者画出的粗糙、幼稚的作品表达了艺术最纯真的东西，他还创造了“粗艺术（Art Brut）”这个词来形容这种艺术。近几年“粗艺术”备受瞩目，今年3月在福冈进行了一场艺术展，展览展出了1000件作品，包括小幡正雄的楞纸板画、构思大胆的独特彩绘，以及不可思议的陶瓷作品等，其中一件作品——泽田真一创作的粘土模型曾在巴黎的展览上广受好评，作品带有无数根刺，极富想象力。