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中小学书法教学不仅可以让学生把汉字写得规范、美观，而且可以对学生进行热爱祖国语言文字的教育，培养学生对祖国传统文化的情感。小学阶段是学生写好字的关键时期，书法教学对提高学生的文化素质，同时对他们的品格培养、意志磨炼、情操陶冶、个性发展，以及掌握健康的审美情趣和生活方式都会产生潜移默化的作用。书法艺术是中华民族特有的传统文化，更是一种表现人类高尚品质和时代精神的独特艺术。优秀的书法艺术作品总是饱含作者深刻而真挚的思想感情，表达作者及时代的审美取向，提按顿挫、笔墨情趣而后，能逾千年而不古的是它的美学价值。《颜勤礼碑》的雄浑伟岸，《玄秘塔碑》的铮铮铁骨，《兰亭序》的流美雅逸，《张迁碑》的质朴古拙……可以说书法艺术被世人冠以“东方艺术的代表”。书法艺术教育是美育的重要途径。在中小学阶段，如何通过书法教学充分发挥书法艺术的审美教育功能，以全面推进素质教育，是非常值得研究的重要课题。
加强书法课审美教育需要哪些内容，应该怎样操作。下面把我们的做法罗列如下，求教于方家。
1.历代书法家轶事及书法作品欣赏与审美
书法艺术是最重视承传关系，而又最讲求表现个性大胆创新的艺术门类。历史上千百年而名垂青史的书法家和书法作品，无一不既具鲜明的个性特征，又渗透浓厚的时代气息。秦朝的篆书、汉代的隶书、唐朝的楷书、张旭的草书、王羲之的行书等，这些作品都具有很强的艺术震撼力，可通过印刷精美的字帖、挂图欣赏，也可利用互联网资源让学生欣赏。大书法家是孩子们崇拜的对象，在教学过程中讲些他们的故事，学生很愿意听。例如张旭观看公孙大娘舞剑器而悟出用笔方法，创造出“狂草”;王献之不满父亲的流美规范，劝父亲“大人宜改体”，并且下工夫苦练十八缸水，最终形成自己“大令书体”;宋代的米芾勤奋刻苦，“退笔成塚”，他在对历代书法家的技法风格进行分析审视的基础上，独以八面出锋的“刷字”风格而光耀书坛、雄视百代……欣赏书法名作的同时，结合这些书法家锐意进取的范例，都是培养学生创新意识、启迪创造心灵的优秀素材。
2.书法艺术的即兴创作表演的欣赏与审美
认识分为理性认识和感性认识。小学生因知识、阅历等限制，对字帖上范字的用笔方法行笔技巧等理性知识不能准确地分析与判断。孩子的动作模仿能力强，示范者的一招一式都会在孩子的脑海里留下深深的印象，此时无声胜有声，蘸墨、舔笔、行笔、出锋、章法，乃至书写时气息的控制，一切尽在不言中。即兴表演主要以书法教师、书法家的书写录像，让学生在浓厚的艺术氛围中熏陶成长。我们在教学过程中为学生即兴表演环节非常受欢迎，场面气氛热烈，伴随着优美的乐曲声，学生口头报内容，老师当场书写，而且真、草、隶、篆各种书体任由你点。学生不仅高兴，而且个个摩拳擦掌、跃跃欲试，大大提高学习书法的积极性。
3.学生创作与表现的欣赏与审美
练字除了临摹古代法帖外，还要学会创作。有种观念需要纠正，即认为只有练好字了才能创作，其实不然，学生在创作过程中发现自身的不足，反过来会促进临帖。因为在这样的反复循环中学生的观察力、理解力、想象力、感受力、记忆力、表现力都得到提高，而不是一味苦练，孩子没兴趣，要老师家长逼，这样的方法有违艺术教育的原则。丰子恺先生说得好：“有生即有情，有情即有艺术。”孩子都不想写了还奢谈什么审美教育能呢？“人需要艺术，人人都是艺术家”，让孩子喜欢，让他们参与到书法活动中来，关键是要为他们创造一个创作、表现的场所。
4.参观书法展览或对社区书法艺术的欣赏与审美
见多才能识广，组织学生参观博物馆、美术馆是提高学生审美能力的有效途径。实践证明，学生对学习书法的热情是由欣赏优秀作品激发起来的。面对风格各异的作品、笔法的变化、章法结构的安排、墨色的浓淡层次等，平时课堂上说教的内容都“近在眼前”。在这样的环境里，教育是无声的，孩子在这里接受熏陶与感染，与书法家作品对话，汲取自己需要的养分。这样才是健康活泼地发展，而不是只重技能、智力的片面发展，因为人的成长需要各方面的养分。组织参观可以是学校、年级、兴趣小组，建议家长星期天多带孩子参观，充分发挥家庭教育的力量。把欣赏美、热爱美变成一种习惯。另外，社区活动中心开展的书画展览，风景区等名胜古迹的书法招牌是欣赏学习的对象。
5.硬笔书法与毛笔书法的对比欣赏与审美
硬笔书法与软笔书法既有联系又有区别，硬笔字侧重实用，关键要把间架结构排布匀称、整齐，笔画清楚，有一定的节奏感。毛笔字除了硬笔字所拥有的特征外，还讲究提按顿挫、浓淡干湿、轻重缓急等要素。在教学过程中，加强硬笔字与毛笔字的比较，掌握各字的运笔方法和要领，对全面提高学生的书写能力有很大的帮助。
6.姊妹艺术与相关学科的欣赏与审美
艺术是相通的，人们把书法比喻为“无声的音乐”，是“毛笔在纸上的舞蹈”。在教学过程中，要整合多方的教育资源，贯穿音乐、舞蹈、美术、服装、影视及生活、自然、地理、历史、文学等学科美的欣赏，包括外国的文字发展史。新课程改革特别强调综合，强调要整合多方面的有利因素“为我所用”，激活学生的“审美意识”，以使学生逐渐形成较强的创新意识。
加强书法课审美教育需要哪些内容，应该怎样操作。下面把我们的做法罗列如下，求教于方家。
1.历代书法家轶事及书法作品欣赏与审美
书法艺术是最重视承传关系，而又最讲求表现个性大胆创新的艺术门类。历史上千百年而名垂青史的书法家和书法作品，无一不既具鲜明的个性特征，又渗透浓厚的时代气息。秦朝的篆书、汉代的隶书、唐朝的楷书、张旭的草书、王羲之的行书等，这些作品都具有很强的艺术震撼力，可通过印刷精美的字帖、挂图欣赏，也可利用互联网资源让学生欣赏。大书法家是孩子们崇拜的对象，在教学过程中讲些他们的故事，学生很愿意听。例如张旭观看公孙大娘舞剑器而悟出用笔方法，创造出“狂草”;王献之不满父亲的流美规范，劝父亲“大人宜改体”，并且下工夫苦练十八缸水，最终形成自己“大令书体”;宋代的米芾勤奋刻苦，“退笔成塚”，他在对历代书法家的技法风格进行分析审视的基础上，独以八面出锋的“刷字”风格而光耀书坛、雄视百代……欣赏书法名作的同时，结合这些书法家锐意进取的范例，都是培养学生创新意识、启迪创造心灵的优秀素材。
2.书法艺术的即兴创作表演的欣赏与审美
认识分为理性认识和感性认识。小学生因知识、阅历等限制，对字帖上范字的用笔方法行笔技巧等理性知识不能准确地分析与判断。孩子的动作模仿能力强，示范者的一招一式都会在孩子的脑海里留下深深的印象，此时无声胜有声，蘸墨、舔笔、行笔、出锋、章法，乃至书写时气息的控制，一切尽在不言中。即兴表演主要以书法教师、书法家的书写录像，让学生在浓厚的艺术氛围中熏陶成长。我们在教学过程中为学生即兴表演环节非常受欢迎，场面气氛热烈，伴随着优美的乐曲声，学生口头报内容，老师当场书写，而且真、草、隶、篆各种书体任由你点。学生不仅高兴，而且个个摩拳擦掌、跃跃欲试，大大提高学习书法的积极性。
3.学生创作与表现的欣赏与审美
练字除了临摹古代法帖外，还要学会创作。有种观念需要纠正，即认为只有练好字了才能创作，其实不然，学生在创作过程中发现自身的不足，反过来会促进临帖。因为在这样的反复循环中学生的观察力、理解力、想象力、感受力、记忆力、表现力都得到提高，而不是一味苦练，孩子没兴趣，要老师家长逼，这样的方法有违艺术教育的原则。丰子恺先生说得好：“有生即有情，有情即有艺术。”孩子都不想写了还奢谈什么审美教育能呢？“人需要艺术，人人都是艺术家”，让孩子喜欢，让他们参与到书法活动中来，关键是要为他们创造一个创作、表现的场所。
4.参观书法展览或对社区书法艺术的欣赏与审美
见多才能识广，组织学生参观博物馆、美术馆是提高学生审美能力的有效途径。实践证明，学生对学习书法的热情是由欣赏优秀作品激发起来的。面对风格各异的作品、笔法的变化、章法结构的安排、墨色的浓淡层次等，平时课堂上说教的内容都“近在眼前”。在这样的环境里，教育是无声的，孩子在这里接受熏陶与感染，与书法家作品对话，汲取自己需要的养分。这样才是健康活泼地发展，而不是只重技能、智力的片面发展，因为人的成长需要各方面的养分。组织参观可以是学校、年级、兴趣小组，建议家长星期天多带孩子参观，充分发挥家庭教育的力量。把欣赏美、热爱美变成一种习惯。另外，社区活动中心开展的书画展览，风景区等名胜古迹的书法招牌是欣赏学习的对象。
5.硬笔书法与毛笔书法的对比欣赏与审美
硬笔书法与软笔书法既有联系又有区别，硬笔字侧重实用，关键要把间架结构排布匀称、整齐，笔画清楚，有一定的节奏感。毛笔字除了硬笔字所拥有的特征外，还讲究提按顿挫、浓淡干湿、轻重缓急等要素。在教学过程中，加强硬笔字与毛笔字的比较，掌握各字的运笔方法和要领，对全面提高学生的书写能力有很大的帮助。
6.姊妹艺术与相关学科的欣赏与审美
艺术是相通的，人们把书法比喻为“无声的音乐”，是“毛笔在纸上的舞蹈”。在教学过程中，要整合多方的教育资源，贯穿音乐、舞蹈、美术、服装、影视及生活、自然、地理、历史、文学等学科美的欣赏，包括外国的文字发展史。新课程改革特别强调综合，强调要整合多方面的有利因素“为我所用”，激活学生的“审美意识”，以使学生逐渐形成较强的创新意识。