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凭着梦想，野心和实力，威尼斯城在遥远的1360年前破水而起，以集体的意志无中生有构筑成一座化外之岛，孤悬于亚得里亚海西北岸终成一座魔幻之城。
一千年以后，有一名画家，以油墨跟时间竞赛，捕捉最后一块石头在世间泯灭之时的情态、光影和色调。他是约翰·罗斯金，把威尼斯视为一颗“迅速融化在茶里的糖果”，一心拯救陷于颓圮败瓦的威尼斯建筑，他用了一年多的时间，绘下三千多张图稿，结集成《威尼斯的石头》。这石头的价值勘比钻石永恒，他把一座城市的盛衰文献性地保留下来，给世人真实呈现它的沧桑与荣耀。约翰·罗斯金以他娴熟而又优美的文笔，写了这本关于现代建筑的书，介绍了威尼斯的设计和艺术，尤其是其中经典的著名文章《哥特式的本质》。罗斯金在这本书里提出的观点是：建筑创造要摆脱希腊罗马和文艺复兴风格的影响，因为这种风格已经失去了面向现实的生命力，提出要完全剔除这些风格。他著书的时代正是工业革命前夕，那时的罗斯金已站在了未来城市的审美这一边。
相信罗斯金当时并不会想到在他退场之后的二十一世纪第三个十年开启之际，有十位来自东方中国的艺术家与圣马力诺的四位建筑师、艺术家共同在威尼斯雅典耀科学艺术宫举办了一场东西方雕塑与建筑的对话，构成了第17届威尼斯国际建筑双年展圣马力诺国家馆展的“友谊项目”——雕塑与建筑艺术。
第17届威尼斯国际建筑双年展圣马力诺国家馆展览由著名国际策展人，意大利文化中心主席，圣马力诺国家馆策展人温琴佐·桑弗先生和中国《雕塑》杂志社社长范伟民先生共同出任策展人。本次参展中国艺术家虽然人数有限，但是作品却涵盖了当代公共艺术，人文景观，波普艺术，时尚艺术，数字抽象，抽象表现以及物态结构等，集中展示了当代中国雕塑家们多元和跨学科的探究与实验。
王艺的装置作品《小号研究1》所形成的塔状是由上百支小号的吹嘴，结合唯一发声的小号喇叭口所构成的识别符号，充分体现了王艺对于声音与气息延展的节律性，这些无声的乐器在重复建构中，形成了某种意在言外的暗喻。这种“异口同声”的荒诞表现形式，实则是揭露当下网络社会中存在的容易随波逐流、盲目跟风、追求同质化的“发声”现象，呼吁大众不要放弃自我，不要漠视人性。王艺以这种无尽重复直到自我消解到极致的雕塑创作方式，以无声之音构成了无音的金字塔，让“发声”不再被溶解。
驻留在山东的艺术家张红梅的作品为“舞影”系列，是她在和小朋友玩剪纸游戏的过程中产生的灵感，也成为她更多地关注民间美术而触发的当代艺术创作的方向。对于形式、构成、节奏和色彩的探索是她进行创作的持续的延伸。这个系列作品也是她为大型户外公共空间所准备的雕塑小稿，可以探索各种材质来呈现，如：陶瓷，纤维，不锈钢喷漆等。每个人都自诩为是自由的，而事实却恰恰相反，真空的自由不存在，每个人都会被连接与捆绑……捆绑你的也许是子女，家庭，工作；也许是社会，宗教，政治。但不幸的是，更多的时候却是自我的捆绑。
吴蔚的《山长水远》和《之间流水》两套作品的创作语言都是延续了他近七年的创作思考和延续。通过“负”的形态邀请观者进入和参与内部空间，从而复述一个古老的意境和述求。而此次参展作品中，两组作品相互对应，一阴一阳，一部分是静态，另一部分是动态，观众可以与之互动。服装可以穿戴在身上，而用牛皮做的背包，可手提、可挎在身上，还可调节长短，提供给观众不同形态的交流和摆拍。
威尼斯双年展自创办以来作为城市文化艺术内容的渗入方式，已经有一百多年的历史，其中的威尼斯建筑双年展也走过了35年的历程（第17届建筑双年展因疫情防控顺延了一年）。而在这样的艺术递进中，世界各地都在不断探寻双年展模式，以期让艺术家能够真实地贴近城市里的冗长记忆和常态生活。城市历史的沉淀和过滤之后，我们完全可以猜想那些过去关于“雕塑与建筑”传承到今天的种种可能。遗憾的是，今天的城市呈现给我们早期的寄望可谓是“面目全非”。直到今天，城市不仅仅是一种象征，同时也予以强制的内容来形成超验的意志和异化了的景观。
每一届双年展都在对展览本身做出新的建构和界定，探索前卫艺术究竟能给城市文化带来哪些有价值的贡献和可能。由于双年展的基本内容是展示前卫艺术家所秉持的实验，常常会与公众的传统视觉心理和经验构成相应的误读或冲突。只要提及双年展，就会让人联想到当代艺术中那些令人感到迷茫的作品，而对实验艺术所呈现出来的叛逆精神缺乏直面与有基础的信任。以西方价值为取向的双年展，已随着时间的推移形成了自己的艺术盛典和奇观，区别于常规展览的规范操作。历届不同的双年展也因高度前卫的观念性、技术性目标以及跨学科的整合与填补，一直面临诸多的取舍与挑战。
北宋思想家邵雍曾推算地球人类文明是周而复始的，每一轮人类文明为10800年，而天地之规则为129600年。最新的科学探明，梦境的产生或者说控制我们人类潜意识的是我们的“右脑”，是科学家找到能进入四维空间的钥匙，这把钥匙就藏在人类的大脑中。但我们该如何才能自如地找到并随时启用它？这是我们最需要寻找的“虫洞”。这个“虫洞”一旦被我们找寻到，相信所有以革命性的姿态建立起来的新的文化与艺术景观都将以更加不可思议的方式出现，引領着我们进入到一个乌托邦式的社区之间、城市之间、国家之间一一所有文化价值和差异都能互联互通，四处平等，都能百鸟齐鸣，随时处于美妙的共振中。
考克斯曾经说过：我们如此狂热地寻觅的东西，可能最终只是那匹我们一直在骑的马。这也许可以给我们一定的启示。
一千年以后，有一名画家，以油墨跟时间竞赛，捕捉最后一块石头在世间泯灭之时的情态、光影和色调。他是约翰·罗斯金，把威尼斯视为一颗“迅速融化在茶里的糖果”，一心拯救陷于颓圮败瓦的威尼斯建筑，他用了一年多的时间，绘下三千多张图稿，结集成《威尼斯的石头》。这石头的价值勘比钻石永恒，他把一座城市的盛衰文献性地保留下来，给世人真实呈现它的沧桑与荣耀。约翰·罗斯金以他娴熟而又优美的文笔，写了这本关于现代建筑的书，介绍了威尼斯的设计和艺术，尤其是其中经典的著名文章《哥特式的本质》。罗斯金在这本书里提出的观点是：建筑创造要摆脱希腊罗马和文艺复兴风格的影响，因为这种风格已经失去了面向现实的生命力，提出要完全剔除这些风格。他著书的时代正是工业革命前夕，那时的罗斯金已站在了未来城市的审美这一边。
相信罗斯金当时并不会想到在他退场之后的二十一世纪第三个十年开启之际，有十位来自东方中国的艺术家与圣马力诺的四位建筑师、艺术家共同在威尼斯雅典耀科学艺术宫举办了一场东西方雕塑与建筑的对话，构成了第17届威尼斯国际建筑双年展圣马力诺国家馆展的“友谊项目”——雕塑与建筑艺术。
第17届威尼斯国际建筑双年展圣马力诺国家馆展览由著名国际策展人，意大利文化中心主席，圣马力诺国家馆策展人温琴佐·桑弗先生和中国《雕塑》杂志社社长范伟民先生共同出任策展人。本次参展中国艺术家虽然人数有限，但是作品却涵盖了当代公共艺术，人文景观，波普艺术，时尚艺术，数字抽象，抽象表现以及物态结构等，集中展示了当代中国雕塑家们多元和跨学科的探究与实验。
王艺的装置作品《小号研究1》所形成的塔状是由上百支小号的吹嘴，结合唯一发声的小号喇叭口所构成的识别符号，充分体现了王艺对于声音与气息延展的节律性，这些无声的乐器在重复建构中，形成了某种意在言外的暗喻。这种“异口同声”的荒诞表现形式，实则是揭露当下网络社会中存在的容易随波逐流、盲目跟风、追求同质化的“发声”现象，呼吁大众不要放弃自我，不要漠视人性。王艺以这种无尽重复直到自我消解到极致的雕塑创作方式，以无声之音构成了无音的金字塔，让“发声”不再被溶解。
驻留在山东的艺术家张红梅的作品为“舞影”系列，是她在和小朋友玩剪纸游戏的过程中产生的灵感，也成为她更多地关注民间美术而触发的当代艺术创作的方向。对于形式、构成、节奏和色彩的探索是她进行创作的持续的延伸。这个系列作品也是她为大型户外公共空间所准备的雕塑小稿，可以探索各种材质来呈现，如：陶瓷，纤维，不锈钢喷漆等。每个人都自诩为是自由的，而事实却恰恰相反，真空的自由不存在，每个人都会被连接与捆绑……捆绑你的也许是子女，家庭，工作；也许是社会，宗教，政治。但不幸的是，更多的时候却是自我的捆绑。
吴蔚的《山长水远》和《之间流水》两套作品的创作语言都是延续了他近七年的创作思考和延续。通过“负”的形态邀请观者进入和参与内部空间，从而复述一个古老的意境和述求。而此次参展作品中，两组作品相互对应，一阴一阳，一部分是静态，另一部分是动态，观众可以与之互动。服装可以穿戴在身上，而用牛皮做的背包，可手提、可挎在身上，还可调节长短，提供给观众不同形态的交流和摆拍。
威尼斯双年展自创办以来作为城市文化艺术内容的渗入方式，已经有一百多年的历史，其中的威尼斯建筑双年展也走过了35年的历程（第17届建筑双年展因疫情防控顺延了一年）。而在这样的艺术递进中，世界各地都在不断探寻双年展模式，以期让艺术家能够真实地贴近城市里的冗长记忆和常态生活。城市历史的沉淀和过滤之后，我们完全可以猜想那些过去关于“雕塑与建筑”传承到今天的种种可能。遗憾的是，今天的城市呈现给我们早期的寄望可谓是“面目全非”。直到今天，城市不仅仅是一种象征，同时也予以强制的内容来形成超验的意志和异化了的景观。
每一届双年展都在对展览本身做出新的建构和界定，探索前卫艺术究竟能给城市文化带来哪些有价值的贡献和可能。由于双年展的基本内容是展示前卫艺术家所秉持的实验，常常会与公众的传统视觉心理和经验构成相应的误读或冲突。只要提及双年展，就会让人联想到当代艺术中那些令人感到迷茫的作品，而对实验艺术所呈现出来的叛逆精神缺乏直面与有基础的信任。以西方价值为取向的双年展，已随着时间的推移形成了自己的艺术盛典和奇观，区别于常规展览的规范操作。历届不同的双年展也因高度前卫的观念性、技术性目标以及跨学科的整合与填补，一直面临诸多的取舍与挑战。
北宋思想家邵雍曾推算地球人类文明是周而复始的，每一轮人类文明为10800年，而天地之规则为129600年。最新的科学探明，梦境的产生或者说控制我们人类潜意识的是我们的“右脑”，是科学家找到能进入四维空间的钥匙，这把钥匙就藏在人类的大脑中。但我们该如何才能自如地找到并随时启用它？这是我们最需要寻找的“虫洞”。这个“虫洞”一旦被我们找寻到，相信所有以革命性的姿态建立起来的新的文化与艺术景观都将以更加不可思议的方式出现，引領着我们进入到一个乌托邦式的社区之间、城市之间、国家之间一一所有文化价值和差异都能互联互通，四处平等，都能百鸟齐鸣，随时处于美妙的共振中。
考克斯曾经说过：我们如此狂热地寻觅的东西，可能最终只是那匹我们一直在骑的马。这也许可以给我们一定的启示。