当代工笔画的肌理表现技法研究

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在我国绘画领域,工笔画是具有独特艺术魅力的绘画形式.20世纪20年代,东西方艺术的大融合对艺术领域产生了深远影响,在融合过程中,工笔画的意境得到了全面提升.工笔画一直以来以本民族绘画艺术为主,在当代借鉴了西方的艺术形式,以适应时代发展的需要.本文重点探讨当代工笔画的肌理表现,希望能为工笔画事业的发展提供一定的助力.
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两宋时期是花鸟画发展的极盛时期,在此之前,花鸟画一直处于弱势地位,宋代的历史背景以及政治支持使花鸟画发展到了一个新的高度.这一时期的花鸟画风格又被称为“院体花鸟画”.黄筌与徐熙为院体花鸟的集大成者,也是院体花鸟的代表人物.本文采用文献分析法及理论阐释法分析黄筌与徐熙对宋代花鸟画发展的影响.
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中国历史上的契丹民族在北方草原建立了疆域辽阔的大辽帝国,辽国吸纳、借鉴中原文化,将其渗透入政治、经济与文化各个领域,形成了特有的器物装饰纹饰.此后,由于政权更迭,契丹族在西域建立了西辽国.西辽国统治者崇尚中原文化,继承和发展了辽国的政治、经济、民风、民俗,为中原文化在中国西部地区落地生根打下了坚实的基础,为西方纹饰提供了丰富的土壤,充分记录了草原丝绸之路上的文化经济交流活动.
何家英在当代中国画坛中占据着举足轻重的地位,他的人物画令人耳目一新.与传统工笔人物画相比,当代工笔人物画构图简单,技法单纯,并吸收了西方的人物造型特点,形成了一种新的工笔人物画风.何家英表现的女性形象居多,他的作品既有对传统中国画的继承,又有对古代技艺的超越,还带有时代的先进性和明显的个人特点.他笔下的每一位人物都形象生动,令人仿佛身临其境,画中人物的所思所感跃然纸上.
明代画家沈周所绘的《东庄图》是其广师古人付诸山水写生实践的经典之作,他从前人的绘画中不断提炼形式美感,将之转变为富有个人特色的基本形式语言.整套册页风格介于粗沈与细沈之间,略有倾向不一,呈现出苍中显秀、刚柔并济、细而不密、粗而不草的独特审美样式.《东庄图》中更可见明显的山水写生意识,沈周依据独到的画面取舍及分割法则,按照朦胧的平面构成意识,表现出一处处兼具农趣与雅艺的桃花源式庭院景色,抒发了其平和澄明的心境修养与超凡脱俗的文人意趣.
随着绘画技艺的逐渐成熟,新工笔画这一类适应当代审美情趣和精神指向的艺术作品开始被大众广泛接受.在超现实主义、观念图示等现代主义的影响下,新工笔画家试图在虚构的图像中融入个人经验、知识、认知、判断等元素,使作品带有某种观念的隐喻或象征性.本文通过对新工笔画中空间建构的研究,探寻其背后的观念性表述,为工笔画的空间建构提供新的语法.
自宋代文人画兴起以来,墨法就备受中国画画家的重视,其形式语言获得了较大的发展.山水画创作领域也涉及墨法的形式语言,且对当代山水画创作有重要的影响.基于此,本文简要阐述山水画创作中墨法形式语言的形成,分析山水画创作中墨法形式语言的运用、内涵精神以及继承与发展.
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