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网剧《白夜追凶》开播以来，豆瓣维持在9.0分，代表了观众对这套剧的高度认可。紧张的剧情、缜密的逻辑，潘粤明一人分饰两角的精湛演技，是为这套剧博得高分、吸引观众的主要原因。但整部剧的影像风格，以及潘粤明一人分饰两角毫无破绽的画面呈现，其实是由摄影师来提供技术支撑的。甚至有不少观众是因为第一集开篇7分半的长镜头，才被这套剧吸引。那么《白夜追凶》的长镜头是如何创作的、潘粤明一人分饰两角又是如何在画面上呈现的？对摄影师刘英剑的采访，能解开有关这些的疑问。感谢刘英剑接受采访，文中用到的剧照由摄影师王小涛拍摄。
拍《白夜追凶》用的什么摄影机，以及哪些拍摄附件？
刘英剑：摄影机是用了ALEXA-MINI和AMIRA。镜头方面就比较简单，ARRI UP定焦镜头组，另外加了4支变焦，是安琴的16-42， 30-80， 18-80，以及45-250。两个小变焦是考虑到里面有不少动作戏，小变焦镜头轻，手持拍摄会比较方便。
另外我们也用了移动设备，45尺的伸缩炮，剩下就是常规的轨道、小摇臂之类的。
这套剧在北京、东莞等多地取景，开拍之前有没有勘景？摄影机是怎样选择的？拍摄时用的什么格式？
刘英剑：有勘景，但确定器材不用等到勘景，基本上看剧本之后就可以确定了。但是我一般用阿莱的机器比较多，其它品牌用的较少。《白夜追凶》顾名思义，白天和夜晚的戏各占一半，阿莱的摄影机稳定性很好，并且有很高的宽容度，会为现场打灯节省时间。所以用阿莱的摄影机省时省力，也让我比较放心。
影像风格很大程度上决定了《白夜追凶》的整体调性，比如很少见到明艳的色彩，黑暗场景特别多，几乎所有场景都用尽量少的灯光，最初是怎样决定这样的影像风格的？
刘英剑：影像风格其实是剧本决定的，剧本给到你的第一感觉就是这样的风格。是比较阴郁、没有色彩的。我看过剧本之后跟导演，监制，还有合作了十几年的灯光师在一块儿开会讨论，结果大家一拍即合，都有同样的感受和想法，所以最终就确定了这样的影像风格，这里要感謝我们的灯光师孙景良，他给了这部剧很多帮助。
那在正式开拍之前有没有没拍过样片？
刘英剑：样片我们没有做，主要是因为我们这个团队之前拍了《心理罪》，大家都很默契，对呈现的效果心里有谱，只不过是我这次在器材上面有一些不一样的选择，画面上可能比以前风格更强了吧。拍这种戏拍的时间久了，也有了一些自己的经验。
特别多面部的特写只有一侧打光，还有不少场景是有正常户外日光的曝光，拍人的剪影，这些是创作过程中被激发的灵感吗？还是个人的爱好？
刘英剑：这个爱好到谈不上，更多的是摄影做久了的经验，有一些剪影的画面是看过景之后，马上就觉得剪影的效果会和这场戏的剧情相吻合，就可以这样做。其实想拍剪影也不是那么容易，要有合适的场景才可以，比如背景是什么样的、演员站在什么位置等等，这种调度我们基本上是在现场定。我有自己的摄影理念，我喜欢把剧本了解透彻之后，根据现场的情况随时改变我的拍摄方式。
那每场戏开拍前有没有一个详细的规划？
刘英剑：没有。可能每一部戏都不一定吧。我们拍剧和拍电影不一样，拍电影很多场景你会反复的去布置现场，了解场景的每一个角落。我们拍剧不一样，因为有很多场戏，而且有很多场景是临时找到的，甚至今天晚上拍完这场戏，明天戏份的场景还没有呢外联和美术就连夜去找、去赶。所以说有的时候，我们是被动的接受场景，这就导致你是没有办法去看景，也没有时间去研究场景是什么样的。拍剧的工作量很大，所以你不可能把每一场戏都设计出来，我也就没有这个习惯。
这套剧是不是按照剧情的发展，或以案件为单元来拍摄的？有没有分AB组？
刘英剑：不是按照故事的时间顺序拍摄的，《白夜追凶》有很多起案子，每个案子都有不同的场景，但同时也有一些固定场景，比如警察局、关宏宇的家等，所以我们是按照场景来拍的，比如说警察局的戏份，是一次性拍完，再按照剧情穿插到各个集里，这样会提高拍摄效率，也节省资金，如果按照时间顺序拍，会转场太多，浪费钱也浪费时间。另外我们是分了AB组，我来负责A组，动作戏是B组来拍摄的。其实你会发现《白夜追凶》里出现最多的场景就是公安局，其他很多场景都是一天就拍完了，故事在推进的过程中，场景也在不断的变化。
第一集开场的长镜头让人印象很深，这场戏角色很多，在演员调度上应该难度不小，为什么想到要拍这个长镜头？NG了几次？
刘英剑：我承认自己是长镜头控。我在拍摄《心里罪》的时候也拍了几个长镜头，我觉得用长镜头会比较连贯。
但是开篇那场戏，确实是我在看剧本的阶段就觉得它应该用个长镜头。其实他在剧本里面是两场戏，被我拍成了一场。到剧组后我和导演，监制在一起开会讨论这场戏的拍摄方式，我就建议拍成一个长镜头。他们也都很支持我。作为一个摄影师，拍长镜头其实压力挺大的。我们那天的计划是先把这个7分半钟的长镜头拍完，虽然已经提前看了景、做了准备，但是现场还是碰到了一些之前没有预料到的麻烦。
我在前一天晚上和导演去看过那个场景，看完之后我们回到宾馆，宾馆刚好有一个麻将机，我们就用麻将机就摆演员的位置，尽量把一切都规划好。第二天早上6点钟就到了现场，这场戏计划是在地面架一条20多米长的轨道，然后把伸缩炮放在轨道上面，然后工作人员完成移动、伸缩、摇炮，这个已经很难。但是我们在架轨道的时候就发现了一个问题，现场是一个废弃的工地，地不平，本来想的是把地面平以下就可以了，结果不行，只好去找板子，用木板把地面铺平这个过程就用了2个多小时。 都弄好之后新的问题又来了，伸缩炮过车的那个镜头，炮的遥控头和车门的上下只有2厘米的距离，炮稍微偏一点都是过不去。我们只好再把路垫起来，让车高一些，这样才确保机器可以过去。类似这样的问题我们遇到了很多，只能逐步去解决。
到了下午2点钟，才拍了第一条，这个时候我们的压力就很大，开机后每拍一条7分钟，再看回放，总共就15分钟了，再加上所以人的准备，差不多1个小时才能拍一条。从2点开始拍，6点就天黑了，总共应该是拍了6条或7条吧。所以拍这个镜头压力很大，幸好导演很支持我，如果导演和监制不支持你，那种情况摄影师完成是不可能的。一个炮就有9个人在配合，不算演员。这个难度可想而知。9个人配合完成这个镜头，我们的经验也有不足的地方，所以在我的标准看来，只能说是完成了吧。
最后观众看到的是哪一条？
刘英剑：应该是最后一条，观众在看这一集的时候应该能留意到，远处的灯光已经很亮了，因为天已经很暗了。下午刚开拍的时候是没有那么亮的。当然，按照剧中的故事，这场戏的时间应该是在早上，但很难做到早上的戏就早上去拍摄。那样太浪费时间，早上的时间就那么一点，所以我们下午拍完，后期调色的时候再调成早上的感觉。
这个长镜头的摄影机运动非常复杂，除了正常的移动外，还有从面包车上穿过的画面，和跟焦员、摄影助理都是怎样配合的？
刘英剑：前面提到了，一共是9个人配合了这个镜头，控制遥控头的主要是拍演员；还有负责伸缩炮的、负责摇炮的、推轨道的，以及焦点员。有几次机器都撞到车了，因为上下的空间不够。还好我们镜头运行比较缓慢，刚接触到车就停了，没有撞坏镜头，不然对于剧组来讲也是很大的损失。
还要有人要去扶着遥控头，帮它带到一个标准的位置，让它继续往前走。45尺都伸出去之后，摇炮员就很难对准了。这么多人一直配合着，包括演员的调度、台词。当时我手心里的汗都是往下淌。而且那天非常热，那个镜头真的很辛苦，拍完后大家都是一种兴奋不起来的状态。大家都希望这个镜头抓紧结束。确实太折磨人了。
过面包车那段，因为要穿过两边的车门，过去之后还要回来。我们安排工作人員藏在车里面，机器快到的时候，两个助理就会带着机器往前走。缩回来的时候，再送回来。送完了就得撤，以免穿帮。所以观众在画面里看到的演员都是很专注的在勘察案发现场、分析案情，其实镜头外的工作人员始终在很紧张的跑来跑去。
关宏峰有黑暗恐惧症，有一场表现他发病的戏，是在他的家里，环境的设定是家里的窗子也拉着窗帘的，拍摄的时候灯光是怎么处理、又是怎样完成拍摄的？当时演员是在不断运动的，这对于摄影机对焦是不是难度也很大？
刘英剑：这场戏其实是有底子光的，也够拍摄的曝光度，不可能一点光都没有。拍戏就是这样，你说的是屋里是全黑的，看不到人怎么办？我们在拍摄脸的时候就会用很小的光源勾边。窗户是拉着窗帘，我拍戏不喜欢窗外来光，我不设定月光进来，窗外一般都是路灯光。进来的都是暖光。打好底子光，窗外的光再透过窗帘透过来，屋里面的曝光基本上已经差不多够了。
至于对焦，我的焦点员也跟了我好多年了。我拍戏比较喜欢随机。我如果是手持拍的话，演员开始表演，我都还不知道拍什么，我要在镜头里面看，所以他们也是被我锻炼出来了，我往前走，或者突然往后退，他们反应也都很快，对他们来说难度不是很大。
潘粤明一人分饰两角，两个人还有很多对手戏，是怎么拍的？是后期合成吗？
刘英剑：这里面我们用了很多种方式。不知道你有没有注意到，有一场戏是关宏宇回家时，兄弟俩有一个小的长镜头，这个镜头对我们来讲难度就比较大。因为他们兄弟俩的妆是不一样的，同时又是一个长镜头、又要手持拍，所以尽量要保持轨迹的稳定，不能把一个人的路线全走完，再拍另一个人，要一个镜头一个镜头拍。这里面用到了很多种方式，有二人同框在一个画面里，用了二次曝光，还用了一些绿布，还用了绿棍做参考点，用了很多种方式。
其实一人分饰两角一开始我们就想好了，要把他们当成两个不同的人来拍摄。我们没有刻意强调要怎么拍，这样拍我们觉得比较稳妥，真实。不会被兄弟俩在同一个画面里的技术问题所迷惑。兄弟俩的戏的原则就是他们两个人当做两个人来拍，有时候两个人同框，有时候没有同框。拍的时候不想他是一个人扮演的，就是两个人，要怎么拍就怎么拍。就是有时候等拍完这个角色，再拍另一个角色的时候，就要等他去换妆。换了妆再来演另一个人。在拍下一个动作的时候，哥哥演完了，就再去换妆演弟弟。慢慢的推进来完成。所以潘粤明是很厉害的演员，在戏里一眼都能分辨出哥哥和弟弟。导演自己给这部的戏打7.5分，他说其它的分都是潘老师给的。
里面有一些镜头是两个人同框的，是后期做出来的吗？
刘英剑：有的是前期用二次曝光拍的。拍摄过程中也用了很多种方式，这部戏主要是说兄弟俩，不可能一直用单一的方式来拍，所以我们设计了那个长镜头。我们为什么要拍摄这个长镜头呢，就是想直白的告诉观众就是两个人。他们两个人一直在对话，有交错的，有同在一个画面里的。观众看完之后，让观众相信两兄弟长得一模一样的人设是成立的。
即便这样，潘粤明应该也有替身吧？
刘英剑：是有替身。替身主要是替背影的镜头，比如天台上那场戏，两个人的背影，其中有一个是潘粤明自己，另外一个就是替身。
有一个穿帮的镜头，能介绍一下吗？看着像是一个人扛着摄影机躲在沙发的后面。
刘英剑：沙发后面那个，好像是灯光助理在扶灯吧，我记不清了。其实我们剧组内部也一直在找穿帮，我们都觉得这很正常，没把穿帮当做很严肃的事情。另外还有，兄弟俩在房间和那送餐员的那场戏，关宏峰刚进来的时候，有一个鱼缸的镜头，鱼缸里就有工作人员的脸，这是我发现的。其实没有作品是完美的，有穿帮能让观众挑点毛病，也能增加趣味性。 这套剧在拍的时候，大家一直在熬夜，因为白天的戏和晚上是戏体量都差不多。但是有很多白天的戏我们也晚上拍，尤其是内景戏，整部戏下来晚上的时间是比白天的时间多的。大家都熬夜，可能一些小的细节没有注意到啊。反正观众也能理解，这是多好的一件事啊。
拍摄难度最大的戏份是什么？
刘英剑：最困难的是雨戏，看到后面你会发现，还有连续的3到4集的雨戏，一直在下雨。当然这种戏都不是雨天拍摄的，拍摄是不能这么操作的，都是洒水车，，只要画面里充满雨就可以了，其它地方都是晴天。
雨戏都我们来讲是挑战最大的，，因为下雨就会有很多问题，包括演员的妆的问题，在雨里面说台词也是不小的考验。摄影机一直在雨里面，要给他做保护。大家都穿着雨鞋，雨衣。这跟晴天拍摄是不一样的。其中有一场雨戏是在东莞，那天因为特殊情况调不过来雨车，后来从广州调来一台雨车，那个雨车撒出来的水是臭的，所有的演员在雨里面站着，淋着臭雨在演，真的很不容易，他们在雨里还要演戏，还要说台词，要坚持表演，这个是很难的。
分辨率成为摄影机推陈出新的重要指标，RED推出了8K，在你看来，高分辨率的优劣都有哪些？用高分辨率采集的素材，会不会增加做后期的负担？
刘英剑：因为我一直拍网剧为主，对高分辨率没有太大感觉，我觉得对特效镜头更有好处吧。对于我来说，摄影机的宽容度更重要，分辨率就没有那么重要，即便你用8K拍摄， 也沒有8K的设备来播放，观众也看不到。在最简单的光线下能看到最亮和最暗的层次比较重要。
不少摄影师表示用高分辨率记录了之后，可以很容易的重新构图而不会影响画质。
刘英剑：我很少做这些，我整个后期，都没有什么放大啊，裁切啊，都没有。现场拍摄的时候构图都想好了，都做好了，后期不需要再重新构图，我感觉我没有这个需要。因为你裁剪掉的素材啊，比如说用一个32的镜头拍摄，想要一个50的镜头，这是不一样的，如果我想要50的镜头，我直接用50拍就好了。你只要前期把这个事情想好了，这不是一个问题，我非常不喜欢裁图，因为我也没时间盯着。别人去动我的构图，我又不能接受。你不可能后期都去调整一遍构图，又去跟一遍，我也没有这个时间，所以前期拍成什么样，观众看到的就是什么样。
对自己的职业规划是怎样的，摄影师转做导演的很多，有没有这方面的打算？
刘英剑：没有。之前也有人找我做导演，但是我没考虑，因为我觉得做摄影还没有做好，就先不要乱转了，导演的心我也不爱操，我现在把摄影做好就好了。不过，从摄影的角度来说，其实很多摄影师的最高目标就是拍电影，我也不例外，只是一直没有机会，一步一步来吧，逐步的拍、逐步的去尝试，尝试新的技术，新的拍摄方式，慢慢积攒经验，以后有合适的电影交给你拍的时候，才能把握好。
拍《白夜追凶》用的什么摄影机，以及哪些拍摄附件？
刘英剑：摄影机是用了ALEXA-MINI和AMIRA。镜头方面就比较简单，ARRI UP定焦镜头组，另外加了4支变焦，是安琴的16-42， 30-80， 18-80，以及45-250。两个小变焦是考虑到里面有不少动作戏，小变焦镜头轻，手持拍摄会比较方便。
另外我们也用了移动设备，45尺的伸缩炮，剩下就是常规的轨道、小摇臂之类的。
这套剧在北京、东莞等多地取景，开拍之前有没有勘景？摄影机是怎样选择的？拍摄时用的什么格式？
刘英剑：有勘景，但确定器材不用等到勘景，基本上看剧本之后就可以确定了。但是我一般用阿莱的机器比较多，其它品牌用的较少。《白夜追凶》顾名思义，白天和夜晚的戏各占一半，阿莱的摄影机稳定性很好，并且有很高的宽容度，会为现场打灯节省时间。所以用阿莱的摄影机省时省力，也让我比较放心。
影像风格很大程度上决定了《白夜追凶》的整体调性，比如很少见到明艳的色彩，黑暗场景特别多，几乎所有场景都用尽量少的灯光，最初是怎样决定这样的影像风格的？
刘英剑：影像风格其实是剧本决定的，剧本给到你的第一感觉就是这样的风格。是比较阴郁、没有色彩的。我看过剧本之后跟导演，监制，还有合作了十几年的灯光师在一块儿开会讨论，结果大家一拍即合，都有同样的感受和想法，所以最终就确定了这样的影像风格，这里要感謝我们的灯光师孙景良，他给了这部剧很多帮助。
那在正式开拍之前有没有没拍过样片？
刘英剑：样片我们没有做，主要是因为我们这个团队之前拍了《心理罪》，大家都很默契，对呈现的效果心里有谱，只不过是我这次在器材上面有一些不一样的选择，画面上可能比以前风格更强了吧。拍这种戏拍的时间久了，也有了一些自己的经验。
特别多面部的特写只有一侧打光，还有不少场景是有正常户外日光的曝光，拍人的剪影，这些是创作过程中被激发的灵感吗？还是个人的爱好？
刘英剑：这个爱好到谈不上，更多的是摄影做久了的经验，有一些剪影的画面是看过景之后，马上就觉得剪影的效果会和这场戏的剧情相吻合，就可以这样做。其实想拍剪影也不是那么容易，要有合适的场景才可以，比如背景是什么样的、演员站在什么位置等等，这种调度我们基本上是在现场定。我有自己的摄影理念，我喜欢把剧本了解透彻之后，根据现场的情况随时改变我的拍摄方式。
那每场戏开拍前有没有一个详细的规划？
刘英剑：没有。可能每一部戏都不一定吧。我们拍剧和拍电影不一样，拍电影很多场景你会反复的去布置现场，了解场景的每一个角落。我们拍剧不一样，因为有很多场戏，而且有很多场景是临时找到的，甚至今天晚上拍完这场戏，明天戏份的场景还没有呢外联和美术就连夜去找、去赶。所以说有的时候，我们是被动的接受场景，这就导致你是没有办法去看景，也没有时间去研究场景是什么样的。拍剧的工作量很大，所以你不可能把每一场戏都设计出来，我也就没有这个习惯。
这套剧是不是按照剧情的发展，或以案件为单元来拍摄的？有没有分AB组？
刘英剑：不是按照故事的时间顺序拍摄的，《白夜追凶》有很多起案子，每个案子都有不同的场景，但同时也有一些固定场景，比如警察局、关宏宇的家等，所以我们是按照场景来拍的，比如说警察局的戏份，是一次性拍完，再按照剧情穿插到各个集里，这样会提高拍摄效率，也节省资金，如果按照时间顺序拍，会转场太多，浪费钱也浪费时间。另外我们是分了AB组，我来负责A组，动作戏是B组来拍摄的。其实你会发现《白夜追凶》里出现最多的场景就是公安局，其他很多场景都是一天就拍完了，故事在推进的过程中，场景也在不断的变化。
第一集开场的长镜头让人印象很深，这场戏角色很多，在演员调度上应该难度不小，为什么想到要拍这个长镜头？NG了几次？
刘英剑：我承认自己是长镜头控。我在拍摄《心里罪》的时候也拍了几个长镜头，我觉得用长镜头会比较连贯。
但是开篇那场戏，确实是我在看剧本的阶段就觉得它应该用个长镜头。其实他在剧本里面是两场戏，被我拍成了一场。到剧组后我和导演，监制在一起开会讨论这场戏的拍摄方式，我就建议拍成一个长镜头。他们也都很支持我。作为一个摄影师，拍长镜头其实压力挺大的。我们那天的计划是先把这个7分半钟的长镜头拍完，虽然已经提前看了景、做了准备，但是现场还是碰到了一些之前没有预料到的麻烦。
我在前一天晚上和导演去看过那个场景，看完之后我们回到宾馆，宾馆刚好有一个麻将机，我们就用麻将机就摆演员的位置，尽量把一切都规划好。第二天早上6点钟就到了现场，这场戏计划是在地面架一条20多米长的轨道，然后把伸缩炮放在轨道上面，然后工作人员完成移动、伸缩、摇炮，这个已经很难。但是我们在架轨道的时候就发现了一个问题，现场是一个废弃的工地，地不平，本来想的是把地面平以下就可以了，结果不行，只好去找板子，用木板把地面铺平这个过程就用了2个多小时。 都弄好之后新的问题又来了，伸缩炮过车的那个镜头，炮的遥控头和车门的上下只有2厘米的距离，炮稍微偏一点都是过不去。我们只好再把路垫起来，让车高一些，这样才确保机器可以过去。类似这样的问题我们遇到了很多，只能逐步去解决。
到了下午2点钟，才拍了第一条，这个时候我们的压力就很大，开机后每拍一条7分钟，再看回放，总共就15分钟了，再加上所以人的准备，差不多1个小时才能拍一条。从2点开始拍，6点就天黑了，总共应该是拍了6条或7条吧。所以拍这个镜头压力很大，幸好导演很支持我，如果导演和监制不支持你，那种情况摄影师完成是不可能的。一个炮就有9个人在配合，不算演员。这个难度可想而知。9个人配合完成这个镜头，我们的经验也有不足的地方，所以在我的标准看来，只能说是完成了吧。
最后观众看到的是哪一条？
刘英剑：应该是最后一条，观众在看这一集的时候应该能留意到，远处的灯光已经很亮了，因为天已经很暗了。下午刚开拍的时候是没有那么亮的。当然，按照剧中的故事，这场戏的时间应该是在早上，但很难做到早上的戏就早上去拍摄。那样太浪费时间，早上的时间就那么一点，所以我们下午拍完，后期调色的时候再调成早上的感觉。
这个长镜头的摄影机运动非常复杂，除了正常的移动外，还有从面包车上穿过的画面，和跟焦员、摄影助理都是怎样配合的？
刘英剑：前面提到了，一共是9个人配合了这个镜头，控制遥控头的主要是拍演员；还有负责伸缩炮的、负责摇炮的、推轨道的，以及焦点员。有几次机器都撞到车了，因为上下的空间不够。还好我们镜头运行比较缓慢，刚接触到车就停了，没有撞坏镜头，不然对于剧组来讲也是很大的损失。
还要有人要去扶着遥控头，帮它带到一个标准的位置，让它继续往前走。45尺都伸出去之后，摇炮员就很难对准了。这么多人一直配合着，包括演员的调度、台词。当时我手心里的汗都是往下淌。而且那天非常热，那个镜头真的很辛苦，拍完后大家都是一种兴奋不起来的状态。大家都希望这个镜头抓紧结束。确实太折磨人了。
过面包车那段，因为要穿过两边的车门，过去之后还要回来。我们安排工作人員藏在车里面，机器快到的时候，两个助理就会带着机器往前走。缩回来的时候，再送回来。送完了就得撤，以免穿帮。所以观众在画面里看到的演员都是很专注的在勘察案发现场、分析案情，其实镜头外的工作人员始终在很紧张的跑来跑去。
关宏峰有黑暗恐惧症，有一场表现他发病的戏，是在他的家里，环境的设定是家里的窗子也拉着窗帘的，拍摄的时候灯光是怎么处理、又是怎样完成拍摄的？当时演员是在不断运动的，这对于摄影机对焦是不是难度也很大？
刘英剑：这场戏其实是有底子光的，也够拍摄的曝光度，不可能一点光都没有。拍戏就是这样，你说的是屋里是全黑的，看不到人怎么办？我们在拍摄脸的时候就会用很小的光源勾边。窗户是拉着窗帘，我拍戏不喜欢窗外来光，我不设定月光进来，窗外一般都是路灯光。进来的都是暖光。打好底子光，窗外的光再透过窗帘透过来，屋里面的曝光基本上已经差不多够了。
至于对焦，我的焦点员也跟了我好多年了。我拍戏比较喜欢随机。我如果是手持拍的话，演员开始表演，我都还不知道拍什么，我要在镜头里面看，所以他们也是被我锻炼出来了，我往前走，或者突然往后退，他们反应也都很快，对他们来说难度不是很大。
潘粤明一人分饰两角，两个人还有很多对手戏，是怎么拍的？是后期合成吗？
刘英剑：这里面我们用了很多种方式。不知道你有没有注意到，有一场戏是关宏宇回家时，兄弟俩有一个小的长镜头，这个镜头对我们来讲难度就比较大。因为他们兄弟俩的妆是不一样的，同时又是一个长镜头、又要手持拍，所以尽量要保持轨迹的稳定，不能把一个人的路线全走完，再拍另一个人，要一个镜头一个镜头拍。这里面用到了很多种方式，有二人同框在一个画面里，用了二次曝光，还用了一些绿布，还用了绿棍做参考点，用了很多种方式。
其实一人分饰两角一开始我们就想好了，要把他们当成两个不同的人来拍摄。我们没有刻意强调要怎么拍，这样拍我们觉得比较稳妥，真实。不会被兄弟俩在同一个画面里的技术问题所迷惑。兄弟俩的戏的原则就是他们两个人当做两个人来拍，有时候两个人同框，有时候没有同框。拍的时候不想他是一个人扮演的，就是两个人，要怎么拍就怎么拍。就是有时候等拍完这个角色，再拍另一个角色的时候，就要等他去换妆。换了妆再来演另一个人。在拍下一个动作的时候，哥哥演完了，就再去换妆演弟弟。慢慢的推进来完成。所以潘粤明是很厉害的演员，在戏里一眼都能分辨出哥哥和弟弟。导演自己给这部的戏打7.5分，他说其它的分都是潘老师给的。
里面有一些镜头是两个人同框的，是后期做出来的吗？
刘英剑：有的是前期用二次曝光拍的。拍摄过程中也用了很多种方式，这部戏主要是说兄弟俩，不可能一直用单一的方式来拍，所以我们设计了那个长镜头。我们为什么要拍摄这个长镜头呢，就是想直白的告诉观众就是两个人。他们两个人一直在对话，有交错的，有同在一个画面里的。观众看完之后，让观众相信两兄弟长得一模一样的人设是成立的。
即便这样，潘粤明应该也有替身吧？
刘英剑：是有替身。替身主要是替背影的镜头，比如天台上那场戏，两个人的背影，其中有一个是潘粤明自己，另外一个就是替身。
有一个穿帮的镜头，能介绍一下吗？看着像是一个人扛着摄影机躲在沙发的后面。
刘英剑：沙发后面那个，好像是灯光助理在扶灯吧，我记不清了。其实我们剧组内部也一直在找穿帮，我们都觉得这很正常，没把穿帮当做很严肃的事情。另外还有，兄弟俩在房间和那送餐员的那场戏，关宏峰刚进来的时候，有一个鱼缸的镜头，鱼缸里就有工作人员的脸，这是我发现的。其实没有作品是完美的，有穿帮能让观众挑点毛病，也能增加趣味性。 这套剧在拍的时候，大家一直在熬夜，因为白天的戏和晚上是戏体量都差不多。但是有很多白天的戏我们也晚上拍，尤其是内景戏，整部戏下来晚上的时间是比白天的时间多的。大家都熬夜，可能一些小的细节没有注意到啊。反正观众也能理解，这是多好的一件事啊。
拍摄难度最大的戏份是什么？
刘英剑：最困难的是雨戏，看到后面你会发现，还有连续的3到4集的雨戏，一直在下雨。当然这种戏都不是雨天拍摄的，拍摄是不能这么操作的，都是洒水车，，只要画面里充满雨就可以了，其它地方都是晴天。
雨戏都我们来讲是挑战最大的，，因为下雨就会有很多问题，包括演员的妆的问题，在雨里面说台词也是不小的考验。摄影机一直在雨里面，要给他做保护。大家都穿着雨鞋，雨衣。这跟晴天拍摄是不一样的。其中有一场雨戏是在东莞，那天因为特殊情况调不过来雨车，后来从广州调来一台雨车，那个雨车撒出来的水是臭的，所有的演员在雨里面站着，淋着臭雨在演，真的很不容易，他们在雨里还要演戏，还要说台词，要坚持表演，这个是很难的。
分辨率成为摄影机推陈出新的重要指标，RED推出了8K，在你看来，高分辨率的优劣都有哪些？用高分辨率采集的素材，会不会增加做后期的负担？
刘英剑：因为我一直拍网剧为主，对高分辨率没有太大感觉，我觉得对特效镜头更有好处吧。对于我来说，摄影机的宽容度更重要，分辨率就没有那么重要，即便你用8K拍摄， 也沒有8K的设备来播放，观众也看不到。在最简单的光线下能看到最亮和最暗的层次比较重要。
不少摄影师表示用高分辨率记录了之后，可以很容易的重新构图而不会影响画质。
刘英剑：我很少做这些，我整个后期，都没有什么放大啊，裁切啊，都没有。现场拍摄的时候构图都想好了，都做好了，后期不需要再重新构图，我感觉我没有这个需要。因为你裁剪掉的素材啊，比如说用一个32的镜头拍摄，想要一个50的镜头，这是不一样的，如果我想要50的镜头，我直接用50拍就好了。你只要前期把这个事情想好了，这不是一个问题，我非常不喜欢裁图，因为我也没时间盯着。别人去动我的构图，我又不能接受。你不可能后期都去调整一遍构图，又去跟一遍，我也没有这个时间，所以前期拍成什么样，观众看到的就是什么样。
对自己的职业规划是怎样的，摄影师转做导演的很多，有没有这方面的打算？
刘英剑：没有。之前也有人找我做导演，但是我没考虑，因为我觉得做摄影还没有做好，就先不要乱转了，导演的心我也不爱操，我现在把摄影做好就好了。不过，从摄影的角度来说，其实很多摄影师的最高目标就是拍电影，我也不例外，只是一直没有机会，一步一步来吧，逐步的拍、逐步的去尝试，尝试新的技术，新的拍摄方式，慢慢积攒经验，以后有合适的电影交给你拍的时候，才能把握好。