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摘要 钢琴艺术传入中国，已经有了百年的历史。百年的发展历程中，一代代音乐家笔耕不辍，创作出了多部艺术性和思想性俱佳的中国钢琴作品，为中国钢琴艺术的发展起到了重要的推动作用。进入新世纪之后，各方面环境有了突出的变化，中国钢琴创作也应该适应这种变化，求新求变，使中国钢琴创作再一次迎来发展的高峰。本文对中国钢琴创作的发展历程进行了简要的回顾，并对新时期下中国钢琴创作的发展，提出了思考和建议。
关键词：新时期 中国钢琴 发展思考
中图分类号：J60 文献标识码：A
一 中国钢琴作品发展的简要回顾
中国钢琴作品的发展可以划分为五个时期。1910年至1929年的萌芽期。“五四”新文化运动让中国的文化得到了突出的发展，钢琴艺术也正是在这一时期传入了中国。中国一大批优秀学子纷纷踏上国外留学之路，学成之后回到中国，传播所学到的西方先进文化。中国钢琴创作就是在这种背景下开始的。赵元任创作的《和平进行曲》被视为中国第一部钢琴作品，此后又有李荣寿的《锯大缸》等作品问世。1930年至1949年的雏形期。1934年，俄国音乐家在中国举办钢琴创作大赛，贺绿汀以一曲《牧童短笛》力拔头筹，这部作品在中国钢琴创作史上具有里程碑式的意义。此后又有萧友梅的《霓裳羽衣曲》、丁善德的《春之旅》等，都在创作风格上对《牧童短笛》进行了模仿，从而奠定了中国钢琴作品的民族化风格。1950年至1966年的繁荣。新中国成立后，中国钢琴创作无论是在数量上还是在质量上，都有了突出的进步。一大批音乐家，如马思聪、丁善德、朱工一、桑桐、陈培勋、廖胜京、杜鸣心等，都有高质量作品问世。1966年至1976年的滞缓期。“文革”十年中，中国钢琴创作陷入了停滞之中，唯一的亮点就是钢琴协奏曲《黄河》的诞生，这部史诗般的巨作代表着中国钢琴创作的最高水平。1977年至今的多元期。改革开放之后，中国迎来了发展的春天，中国钢琴创作也呈现出了多元化的特征，而且钢琴创作更加专业和纯粹，摆脱了之前改变的老路子。如崔文玉的《第一奏鸣曲》、赵晓生的《无极》、石夫的《第二新疆舞曲》、夏良的《西双版纳风情》等，都在创作技法方面进行了全新的探索，客观上使中国钢琴创作更加多元，让中国钢琴创作真正融入到了世界的大舞台中。
二 新时期下中国钢琴创作的发展思考
1 创作更多的原创作品
纵观中国钢琴的创作，一个突出的特点就是钢琴改编曲占据了相当大的比例。钢琴传入中国之初，第一代音乐家如赵元任、萧友梅等人，为了让这门艺术在中国得到更好的普及，所以以一些中国传统音乐作为蓝本，然后将其改编为钢琴曲。因为这些传统音乐都是大家耳熟能详的音乐，所以在钢琴曲的接受程度上，相对于一些原创作品来说更有优势。而这种改编也成为了之后中国钢琴创作的主要形式。客观的说，在中国钢琴的创作之初，采用对传统音乐改编的形式，是必要的，也是必须的，因为这关乎到这门艺术在中国最初的发展，事实也证明，从改编曲入手，为钢琴在最初的发展打下了一个坚实的基础。但是时代和环境是不断发展和变化的，在基础逐渐牢固之后，则需要及时改变这种传统，创作出更多的原创作品。这些作品本身十分优秀，但是在国际舞台上却一直没有得到充分的认可，其中一个关键的原因就在于作品的民族性太强，国外的观众对中国传统音乐并没有了解和接触，以此为基础的改编曲，自然也不能为他们所充分接受。所以，要从改编曲的创作传统中走出来，创作更多的原创曲目。这一点在近年来的创作中有了鲜明的改观，一大批年轻的创作者，创作出了多部形式新颖，风格鲜明的作品。如杜鸣心的《新世纪少年钢琴组曲》、刘晨晨的《鼓之舞》、谭盾的《第一钢琴协奏曲》、黄虎威的《我爱雪莲花》等，这些作品，都是从当下的现实出发，既没有因为之前的作品而畏首畏尾，又没有因为各种现代主义的影响而冒进，在体现出一种原创性特征的同时，也有着较高的艺术水准。集中体现出了当今这个时代钢琴艺术发展的特点和人们的审美追求。既体现出了鲜明的民族性，又能够在国际舞台上得到认可。所以说，中国钢琴创作需要更多的原创作品，以适应时代和社会的发展需要。当然，这并不是说改编曲的创作就应该完全放弃，这是一个优良的传统，也是钢琴艺术民族化的具体体现，改编和原创是相对而言的，应当将两者之间的比例，调整到一个合适的程度，中国钢琴创作的发展才能平衡。
2 运用更多的现代作曲技法
中国钢琴创作中，所使用的技法还是欧洲古典主义和浪漫主义时期的作曲技法，这些技法历经几百年的传承，可谓是一套主流、经典的作曲技法体系，对于钢琴创作来说也是必不可少的，但是进入新世纪后，文化发展呈现出了鲜明的多元化特征，即传统的审美呈现已经不再能够满足人们的审美需要了，音乐创作中，现代音乐、流行音乐的蓬勃发展，就是一个重要的表现，而钢琴因为自己的特征限制，在审美呈现上，一直处于一个相对被动的局面。浪漫主义后期，国外的音乐家认识到了这种限制，积极探索各种新的创作技法，追求新的创作风格。如德彪西的印象性追求，拉威尔的异国情调，勋伯格十二音体系等，都对传统的创作技法进行了大胆的革新，由此带来的就是音乐风格的变化和丰富。所以，西方钢琴作品要在层次结构上，比中国作品丰富的多。作为中国钢琴创作来说，应该对传统的创作技法和风格进行变革，多吸收和借鉴一些现代作曲技法。这不并是对经典的不尊重，而恰恰是对经典最好的继承。我们现在所做的一些尝试，在今天看来是一种创新，几百年之后，在我们后人看来，也是一种历史和经典。这一点已经为不少中国作曲家所充分重视，目前已经有很多创作者的作品，如郭文景、谭盾、叶小纲等人，已经开始逐步为国际舞台所认知和接受。如郭文景，他的钢琴创作，主要就是以现代作曲为主，让作品呈现出了前所未有的音乐风格，受到国际媒体的普遍赞誉。如欧洲音乐评论对郭文景的评价是“完全不理会西方对中国文化的期待，依据自己的内心情感来创作的作曲家”。《世界报》称其作品具有“无比优美的音乐与戏剧性的力量”；《卫报》评论他的作品“辛辣而生动”。这就说明，只要坚持不断的创新，让创作和时代接轨，作品就一定能够获得认可。 3 突出民族性特征
21世纪是一个全球化的时代，这种全球化特征对于中国钢琴创作是有着诸多积极影响的，当前整体上稳定与和谐的国家环境，让各个国家的民族文化都得到了充分发展，同时伴随着各国文化交流和合作的日渐频繁，多元化发展的思维已经蔓延到了世界的各个领域，开始尝试以本民族特有的文化思维和方式来阐述其他国家的文化艺术，在客观上促成了音乐融合发展时代的到来。全球化直接导致了文化的转型和发展，扩大了中西方钢琴音乐文化的交流，民族的传统文化和现代的思维理念发生了剧烈的碰撞和融合，一个鲜明的体现就是上文中提到的，各种创作技术和理念能够更直接、更快地传入中国，为中国钢琴创作提供了很多新的、现代化创作技术。但是，技术并等同于的艺术，艺术的本质和精神内涵，仍然是艺术创作的最高要求。而这种本质和内涵的唯一表现方法就是民族性，只有将中国钢琴作品植根于民族文化中，才能获得世界性和民族性的统一。这一点在钢琴艺术传入中国之初，就被第一代创作者所深刻的认知。如贺绿汀先生的《牧童短笛》，之所以能够获得第一名，就是因为作品鲜明的民族性风格。《牧童短笛》仅从名字就可以看出，是描写一个放牛的孩子，骑在牛背上吹着欢快笛子的场景。可以说，就是作者贺绿汀先生童年的真实写照，整个曲子的格调是清新悠扬和热闹欢快的，描绘出了一幅具有中国田园风情的水墨画。既符合钢琴创作的一般规律和特征，又有独特的中国韵味于其中，当国外观众听到这种风格是他们之前没有感受过的之后，自然也就有对乐曲产生了认同。而今天的创作中，则要对这种民族性追求予以充分的继承，同时也要有所创新和突破，即不单单停留在技法层面，而是上升到精神和本质的层面。例如，王阿毛的《生旦净末丑》，仅从名字中就可以看出，这是京剧中的五个行当，在作品中，作者将他们作为昵称来使用，分别代表着刚毅、阴柔、铿锵、遥远和悲剧。整个作品中，借鉴了大量的京剧戏曲音乐中的表现手法，对生、旦、净的描写，占用了大量的篇幅，而末和丑的篇幅，只有一小部分，以此暗示出这两个角色在现代京剧中的逐渐消失，用一种隐喻的手法表现出了对京剧发展的担忧。突破了改编曲时代的那种单一技法上的借鉴。对各种民族文化进行了重新的认知，以一种肯定的态度，以钢琴的手法，对其进行重新诠释。让民族文化在钢琴艺术中得到传承和发扬。
4 让钢琴创作贴近生活
因为钢琴是一门外来的艺术，又因为其具有较高的艺术内涵，所以一直被视为是一种高雅艺术，这是符合钢琴艺术特征的，但是也在客观上拉远了钢琴艺术和普通民众之间的距离。纵观中国钢琴作品中，真正和生活结合的作品并不多，这也从一定程度上制约了钢琴艺术的普及。而艺术是来源于生活的，离开了生活，任何艺术创作都是无源之水和无本之木。这一点从欧洲浪漫主义时期的钢琴发展就可以看出。浪漫主义时期是公认的钢琴艺术发展的最高峰，其关键就在于作曲家将创作和生活紧密结合在一起的。如舒伯特，他有着不羁和自由的个性，有了创作灵感之后，几乎是看到什么就写什么，磨房女、鳟鱼、流浪者，都成为其钢琴表现的对象。又如舒曼，他的钢琴创作受到了妻子克拉拉的极大影响，很多作品都是他们日常生活的真情描绘，情感细腻，给人以十分温情的感觉。再如肖邦，这位伟大的钢琴家有着不幸的祖国波兰，而肖邦的大部分作品，都是对祖国和民族命运的关注。这些伟大的作曲家，他们的创作都是和他们的个人生活紧密联系在一起的，是一种真性情的表达，所以他们的作品才会让人觉得质朴和亲切。而反观中国钢琴作品，还是给人以高高在上的感觉，没有和作曲家的个人情感经历和老百姓喜闻乐见的日常生活联系在一起，这种作品因为没有“地气”，难以真正地普及和传承。所以，对于中国创作者来说，要想真正创作出思想性和艺术性俱佳的作品，一个必不可少的过程就是对生活的观察和体验，要用一双慧眼，努力发现生活中可以表达的事件和情感，然后用钢琴的形式进行刻画，让自己的作品成为生活经历和情感变化的见证者，才能够获得多数人的认可、理解和感受，才能真正获得钢琴艺术在中国的普及和发展。
综上所述，一门艺术的兴起和发展，是要以数量多和质量高的作品为基础的。钢琴艺术也不例外，一百年中，一代代音乐家创作出了大量优秀的作品，为中国钢琴艺术的发展做出了重要的贡献。这正是我们欣慰看到的，同时也应该正确和清醒地认识到，虽然中国钢琴创作的历史已经百年，也有了一定数量的作品，但是放在中国这个人口和文化大国来说，整体数量还是偏少，进入21世纪之后，文化艺术的发展环境有了不同于以往任何一个时代的变化，要想在这个新的环境中立足，唯一的办法就是求新求变，适应时代的发展需要，任何保守和僵化都是一种固步自封。做为中国钢琴创作来说，则需要对之前的发展经验进行认证和细致的总结，取其精华，弃其糟粕。同时根据时代发展的需要，创作出更多更优秀的作品，这正是中国钢琴艺术发展的根之所在。
参考文献：
[1] 高晓光、吴国翁：《钢琴艺术百科辞典》，中国大百科全书出版社，2001年版。
[2] 汪毓和：《关于钢琴音乐艺术在中国的发展》，《钢琴艺术研究》，人民音乐出版社，2003年版。
[3] 吴修林：《略论中国钢琴音乐的发展及传统乐曲钢琴改编作品的特殊作用与意义》，《美与时代》（下旬），2004年第5期。
[4] 谢天吉：《贺绿汀前期创作特征及其历史意义》，《音乐艺术（上海音乐学院学报）》，1983第4期。
[5] 张晓红：《钢琴家齐尔品对中国音乐民族化发展的影响——由贺绿汀〈牧童短笛〉的诞生引发的思考》，《艺术教育》，2005第1期。
作者简介：张贞，女，1981—，河南郑州人，硕士，讲师，研究方向：钢琴教学，工作单位：郑州师范学院音乐学院。
关键词：新时期 中国钢琴 发展思考
中图分类号：J60 文献标识码：A
一 中国钢琴作品发展的简要回顾
中国钢琴作品的发展可以划分为五个时期。1910年至1929年的萌芽期。“五四”新文化运动让中国的文化得到了突出的发展，钢琴艺术也正是在这一时期传入了中国。中国一大批优秀学子纷纷踏上国外留学之路，学成之后回到中国，传播所学到的西方先进文化。中国钢琴创作就是在这种背景下开始的。赵元任创作的《和平进行曲》被视为中国第一部钢琴作品，此后又有李荣寿的《锯大缸》等作品问世。1930年至1949年的雏形期。1934年，俄国音乐家在中国举办钢琴创作大赛，贺绿汀以一曲《牧童短笛》力拔头筹，这部作品在中国钢琴创作史上具有里程碑式的意义。此后又有萧友梅的《霓裳羽衣曲》、丁善德的《春之旅》等，都在创作风格上对《牧童短笛》进行了模仿，从而奠定了中国钢琴作品的民族化风格。1950年至1966年的繁荣。新中国成立后，中国钢琴创作无论是在数量上还是在质量上，都有了突出的进步。一大批音乐家，如马思聪、丁善德、朱工一、桑桐、陈培勋、廖胜京、杜鸣心等，都有高质量作品问世。1966年至1976年的滞缓期。“文革”十年中，中国钢琴创作陷入了停滞之中，唯一的亮点就是钢琴协奏曲《黄河》的诞生，这部史诗般的巨作代表着中国钢琴创作的最高水平。1977年至今的多元期。改革开放之后，中国迎来了发展的春天，中国钢琴创作也呈现出了多元化的特征，而且钢琴创作更加专业和纯粹，摆脱了之前改变的老路子。如崔文玉的《第一奏鸣曲》、赵晓生的《无极》、石夫的《第二新疆舞曲》、夏良的《西双版纳风情》等，都在创作技法方面进行了全新的探索，客观上使中国钢琴创作更加多元，让中国钢琴创作真正融入到了世界的大舞台中。
二 新时期下中国钢琴创作的发展思考
1 创作更多的原创作品
纵观中国钢琴的创作，一个突出的特点就是钢琴改编曲占据了相当大的比例。钢琴传入中国之初，第一代音乐家如赵元任、萧友梅等人，为了让这门艺术在中国得到更好的普及，所以以一些中国传统音乐作为蓝本，然后将其改编为钢琴曲。因为这些传统音乐都是大家耳熟能详的音乐，所以在钢琴曲的接受程度上，相对于一些原创作品来说更有优势。而这种改编也成为了之后中国钢琴创作的主要形式。客观的说，在中国钢琴的创作之初，采用对传统音乐改编的形式，是必要的，也是必须的，因为这关乎到这门艺术在中国最初的发展，事实也证明，从改编曲入手，为钢琴在最初的发展打下了一个坚实的基础。但是时代和环境是不断发展和变化的，在基础逐渐牢固之后，则需要及时改变这种传统，创作出更多的原创作品。这些作品本身十分优秀，但是在国际舞台上却一直没有得到充分的认可，其中一个关键的原因就在于作品的民族性太强，国外的观众对中国传统音乐并没有了解和接触，以此为基础的改编曲，自然也不能为他们所充分接受。所以，要从改编曲的创作传统中走出来，创作更多的原创曲目。这一点在近年来的创作中有了鲜明的改观，一大批年轻的创作者，创作出了多部形式新颖，风格鲜明的作品。如杜鸣心的《新世纪少年钢琴组曲》、刘晨晨的《鼓之舞》、谭盾的《第一钢琴协奏曲》、黄虎威的《我爱雪莲花》等，这些作品，都是从当下的现实出发，既没有因为之前的作品而畏首畏尾，又没有因为各种现代主义的影响而冒进，在体现出一种原创性特征的同时，也有着较高的艺术水准。集中体现出了当今这个时代钢琴艺术发展的特点和人们的审美追求。既体现出了鲜明的民族性，又能够在国际舞台上得到认可。所以说，中国钢琴创作需要更多的原创作品，以适应时代和社会的发展需要。当然，这并不是说改编曲的创作就应该完全放弃，这是一个优良的传统，也是钢琴艺术民族化的具体体现，改编和原创是相对而言的，应当将两者之间的比例，调整到一个合适的程度，中国钢琴创作的发展才能平衡。
2 运用更多的现代作曲技法
中国钢琴创作中，所使用的技法还是欧洲古典主义和浪漫主义时期的作曲技法，这些技法历经几百年的传承，可谓是一套主流、经典的作曲技法体系，对于钢琴创作来说也是必不可少的，但是进入新世纪后，文化发展呈现出了鲜明的多元化特征，即传统的审美呈现已经不再能够满足人们的审美需要了，音乐创作中，现代音乐、流行音乐的蓬勃发展，就是一个重要的表现，而钢琴因为自己的特征限制，在审美呈现上，一直处于一个相对被动的局面。浪漫主义后期，国外的音乐家认识到了这种限制，积极探索各种新的创作技法，追求新的创作风格。如德彪西的印象性追求，拉威尔的异国情调，勋伯格十二音体系等，都对传统的创作技法进行了大胆的革新，由此带来的就是音乐风格的变化和丰富。所以，西方钢琴作品要在层次结构上，比中国作品丰富的多。作为中国钢琴创作来说，应该对传统的创作技法和风格进行变革，多吸收和借鉴一些现代作曲技法。这不并是对经典的不尊重，而恰恰是对经典最好的继承。我们现在所做的一些尝试，在今天看来是一种创新，几百年之后，在我们后人看来，也是一种历史和经典。这一点已经为不少中国作曲家所充分重视，目前已经有很多创作者的作品，如郭文景、谭盾、叶小纲等人，已经开始逐步为国际舞台所认知和接受。如郭文景，他的钢琴创作，主要就是以现代作曲为主，让作品呈现出了前所未有的音乐风格，受到国际媒体的普遍赞誉。如欧洲音乐评论对郭文景的评价是“完全不理会西方对中国文化的期待，依据自己的内心情感来创作的作曲家”。《世界报》称其作品具有“无比优美的音乐与戏剧性的力量”；《卫报》评论他的作品“辛辣而生动”。这就说明，只要坚持不断的创新，让创作和时代接轨，作品就一定能够获得认可。 3 突出民族性特征
21世纪是一个全球化的时代，这种全球化特征对于中国钢琴创作是有着诸多积极影响的，当前整体上稳定与和谐的国家环境，让各个国家的民族文化都得到了充分发展，同时伴随着各国文化交流和合作的日渐频繁，多元化发展的思维已经蔓延到了世界的各个领域，开始尝试以本民族特有的文化思维和方式来阐述其他国家的文化艺术，在客观上促成了音乐融合发展时代的到来。全球化直接导致了文化的转型和发展，扩大了中西方钢琴音乐文化的交流，民族的传统文化和现代的思维理念发生了剧烈的碰撞和融合，一个鲜明的体现就是上文中提到的，各种创作技术和理念能够更直接、更快地传入中国，为中国钢琴创作提供了很多新的、现代化创作技术。但是，技术并等同于的艺术，艺术的本质和精神内涵，仍然是艺术创作的最高要求。而这种本质和内涵的唯一表现方法就是民族性，只有将中国钢琴作品植根于民族文化中，才能获得世界性和民族性的统一。这一点在钢琴艺术传入中国之初，就被第一代创作者所深刻的认知。如贺绿汀先生的《牧童短笛》，之所以能够获得第一名，就是因为作品鲜明的民族性风格。《牧童短笛》仅从名字就可以看出，是描写一个放牛的孩子，骑在牛背上吹着欢快笛子的场景。可以说，就是作者贺绿汀先生童年的真实写照，整个曲子的格调是清新悠扬和热闹欢快的，描绘出了一幅具有中国田园风情的水墨画。既符合钢琴创作的一般规律和特征，又有独特的中国韵味于其中，当国外观众听到这种风格是他们之前没有感受过的之后，自然也就有对乐曲产生了认同。而今天的创作中，则要对这种民族性追求予以充分的继承，同时也要有所创新和突破，即不单单停留在技法层面，而是上升到精神和本质的层面。例如，王阿毛的《生旦净末丑》，仅从名字中就可以看出，这是京剧中的五个行当，在作品中，作者将他们作为昵称来使用，分别代表着刚毅、阴柔、铿锵、遥远和悲剧。整个作品中，借鉴了大量的京剧戏曲音乐中的表现手法，对生、旦、净的描写，占用了大量的篇幅，而末和丑的篇幅，只有一小部分，以此暗示出这两个角色在现代京剧中的逐渐消失，用一种隐喻的手法表现出了对京剧发展的担忧。突破了改编曲时代的那种单一技法上的借鉴。对各种民族文化进行了重新的认知，以一种肯定的态度，以钢琴的手法，对其进行重新诠释。让民族文化在钢琴艺术中得到传承和发扬。
4 让钢琴创作贴近生活
因为钢琴是一门外来的艺术，又因为其具有较高的艺术内涵，所以一直被视为是一种高雅艺术，这是符合钢琴艺术特征的，但是也在客观上拉远了钢琴艺术和普通民众之间的距离。纵观中国钢琴作品中，真正和生活结合的作品并不多，这也从一定程度上制约了钢琴艺术的普及。而艺术是来源于生活的，离开了生活，任何艺术创作都是无源之水和无本之木。这一点从欧洲浪漫主义时期的钢琴发展就可以看出。浪漫主义时期是公认的钢琴艺术发展的最高峰，其关键就在于作曲家将创作和生活紧密结合在一起的。如舒伯特，他有着不羁和自由的个性，有了创作灵感之后，几乎是看到什么就写什么，磨房女、鳟鱼、流浪者，都成为其钢琴表现的对象。又如舒曼，他的钢琴创作受到了妻子克拉拉的极大影响，很多作品都是他们日常生活的真情描绘，情感细腻，给人以十分温情的感觉。再如肖邦，这位伟大的钢琴家有着不幸的祖国波兰，而肖邦的大部分作品，都是对祖国和民族命运的关注。这些伟大的作曲家，他们的创作都是和他们的个人生活紧密联系在一起的，是一种真性情的表达，所以他们的作品才会让人觉得质朴和亲切。而反观中国钢琴作品，还是给人以高高在上的感觉，没有和作曲家的个人情感经历和老百姓喜闻乐见的日常生活联系在一起，这种作品因为没有“地气”，难以真正地普及和传承。所以，对于中国创作者来说，要想真正创作出思想性和艺术性俱佳的作品，一个必不可少的过程就是对生活的观察和体验，要用一双慧眼，努力发现生活中可以表达的事件和情感，然后用钢琴的形式进行刻画，让自己的作品成为生活经历和情感变化的见证者，才能够获得多数人的认可、理解和感受，才能真正获得钢琴艺术在中国的普及和发展。
综上所述，一门艺术的兴起和发展，是要以数量多和质量高的作品为基础的。钢琴艺术也不例外，一百年中，一代代音乐家创作出了大量优秀的作品，为中国钢琴艺术的发展做出了重要的贡献。这正是我们欣慰看到的，同时也应该正确和清醒地认识到，虽然中国钢琴创作的历史已经百年，也有了一定数量的作品，但是放在中国这个人口和文化大国来说，整体数量还是偏少，进入21世纪之后，文化艺术的发展环境有了不同于以往任何一个时代的变化，要想在这个新的环境中立足，唯一的办法就是求新求变，适应时代的发展需要，任何保守和僵化都是一种固步自封。做为中国钢琴创作来说，则需要对之前的发展经验进行认证和细致的总结，取其精华，弃其糟粕。同时根据时代发展的需要，创作出更多更优秀的作品，这正是中国钢琴艺术发展的根之所在。
参考文献：
[1] 高晓光、吴国翁：《钢琴艺术百科辞典》，中国大百科全书出版社，2001年版。
[2] 汪毓和：《关于钢琴音乐艺术在中国的发展》，《钢琴艺术研究》，人民音乐出版社，2003年版。
[3] 吴修林：《略论中国钢琴音乐的发展及传统乐曲钢琴改编作品的特殊作用与意义》，《美与时代》（下旬），2004年第5期。
[4] 谢天吉：《贺绿汀前期创作特征及其历史意义》，《音乐艺术（上海音乐学院学报）》，1983第4期。
[5] 张晓红：《钢琴家齐尔品对中国音乐民族化发展的影响——由贺绿汀〈牧童短笛〉的诞生引发的思考》，《艺术教育》，2005第1期。
作者简介：张贞，女，1981—，河南郑州人，硕士，讲师，研究方向：钢琴教学，工作单位：郑州师范学院音乐学院。