“在实现艺术家的想法上，DIOR总能给出‘一卡车’的材料选择以及无穷的尝试可能性！这种专业程度，超出我的预期，也是吸引我的地方！”
　　在深圳市当代艺术与城市规划馆的“迪奥与艺术”展览休息间，艺术家张洹回忆起参与DIOR LADY ART项目的直观感受。这位活跃在中国当代艺术领域的代表性艺术家，除了早年惊为天人的行为艺术创作，亦在装置、雕塑、油画上有着哲学性的表达和实践，而此次从艺术跨界时尚，于他而言，像是嫁女儿一般“。如果要做比较的话，那么我自己的艺术创作，像是在产房生孩子;而与DIOR合作的系列，就像是嫁女儿。”尽管是句玩笑话，但谈起与DIOR的合作，他坦言是自然而然的选择，来自缘分之妙，“缘就是时间，分就是命，到了某个时间点，命里注定有的事情，就自然碰在一起了。”
　　自2016年开始，DIOR发起了DIOR LADY ART项目，每年邀请十多位来自全球的艺术家，基于LADY DIOR这款经久不衰的经典手袋，结合艺术家各自的创作风格，进行全新的演绎。2021年，艺术家张洹与李松松都参与了这个充满了想象力的跨界艺术项目。张洹告诉我们，从接到邀约开始，他和制作团队前前后后的讨论、磨合到最终成型，花了一年多的时间。他最初做了五六个系列方案，然后挑选出两个比较适合的方案。
　　在展厅里，你会看到艺术家的绘画原作，以及基于原作演绎的LADY DIOR包袋，两者互为观照，互相映衬，形成一种巧妙的空间氛围。张洹创作的其中一个系列，源自他发想于藏传佛教的作品《我的樱花地》，“樱花地“系列曾在纽约佩斯画廊展出，亦是他重拾油画形式的重要作品。原作的题材有着深厚的意韵，传达着宇宙与生命的宏大哲思，但从视觉形式上看，画面却并不晦涩，反而透露着活泼生机与自由，与当下年轻人的潮流审美有着某种共通之处。张洹如此解读：“‘樱花地’上的每一个符号都像是一个小精灵，小精灵是很兴奋的状态，但那又是从容、优雅、鲜活的，这也是LADY DIOR带给我的感受，大气、优雅又不失趣味。”

　　另一个基于他的作品《我的冬宫》创作的系列，则呈现着他的回忆以及对艺术的致敬。《我的冬宫》复刻于伦勃朗创作于1634年的油画《扮作花神的沙斯姬亚》。伦勃朗是张洹学生时代的偶像，他用北方的老门板，传统的东阳木雕，结合丝网版画创作了这件作品，并在冬宫展出。如果说，致敬大师而创作的“冬宫”，是第一层艺术转换，那么由作品演绎到包袋，则是第二层的艺术转换。张洹坦言很享受这种不断转换的过程，他称之为“不可思议的转换”。每一次的转换，都让他有机会去体会和感受不同的材料、媒介，去探索新鲜的创作方式，这也正是艺术的魅力。同时，让他印象深刻的，还有与DIOR合作时，所感受到的那份如同信仰般的专业态度——“在他们所擅长的领域，不厌其烦地追求极致！”用他的话来说，就是：“看到了DIOR是怎么炼成的！”
　　给艺术家创作的自由，又充分尊重艺术家的想法，也一直是DIOR与艺术家合作时的态度。当你步入这个由白色开启的艺术空间，前行的每一步，都仿佛是踩在创意的云端，无论是更艺术化的“我之所见”，还是与大众更为接近的 DIOR LADY ART，抑或是激励年轻创意者的“迪奥摄影和视觉艺术新秀奖“，每一件作品、每一款包袋、每一张图片，起于时尚，又不止于时尚，背后所蕴含的关于宇宙万物，关于文化碰撞，关于未来可持续的种种思考与启示，都由眼前的情境散开，带给人无穷尽的想象。
　　我们常说，时尚像是一种聚焦在当下发生的艺术形式，而又恰因为这种直面当下的特性，让它更贴近生活、更鲜活动人，那么“迪奥与艺术”大展，便以艺术之名，为当下的生活之美，造出了一道动人的时光彩虹。