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采访朱恩光的时候，正是金像奖获奖名单公布的第二天。很显然，他还沉浸在获奖之后的喜悦之中。在这次金奖像评选中，朱恩光作品以优美的光影效果和精良的制作赢得了众多评委的好评，但同时，也有的评委在肯定其作品之后，在个人的创作风格上提出了不同的看法，我的采访也就从这里开始。
记者：当时评委对你这张《圣徒》在这组参赛片子里有两种截然不同的看法。一种说法是说这张片子和其它作品不协调；也有人说虽然在内容上不一致，但是，也还很和谐，也就是因为这张才吸引了评委的注意，因为它单独拿出来也是一张很棒的作品。
朱恩光：送《圣徒》这张人物像参展我是有自己的想法的，就成心要送这张。因为它在我这些获奖的作品里，站的位置是很重要的。在我的拍摄技法上是有突破的。
记者：人物脸部好象是被遮光罩挡了一下。
朱恩光：这是我成心挡的，因为以前有过这种失误的教训。把教训总结成经验，这次有意识地用了一下，结果和预想的一样。用闪光灯补一下光，眼神光也就出来了。我觉得我把人物内心的东西挖掘出来了。那次去西藏可以说是我人生的一个转折点，对我创作思路也是有很新的启示。这个人物给我很深的印象，透过他的眼能够看到他内心的世界。
记者：你的作品给读者印象深刻的大多是风光片，刚才你说到西藏之行对你创作思路有了新的启示，是不是从此更喜欢拍人物了？
朱恩光：人物我拍得是非常多的。90年代初，我曾受共青团中央委托拍摄“希望工程”。
记者：但送展的作品多是风光。
朱恩光：我手里，人物的片子是很多的，只不过，后来更侧重于拍风光，后来就更喜欢风光了。当时，送片子时我也想过这个问题，但是作为一个摄影师，整体水平得体现出来，如果是因为它的出现而失败，我也得把它拿出来。它对我非常重要，我非常喜欢作品中的这个人。
记者：也有人说，你的那张《天工》也不应该属于风光类，它更近似于小品。
朱恩光：我一直认为，对于整个宏观世界来说，甭说这张蜘蛛网，就是整个地球，在整个宇宙中不也是个小品么？在演员中，有句话说“没有小角色，只有小演员。”
记者：在一般人的概念中，这不是一张标准的风光作品，而是一张很传统的小品。这次比赛还是要强调个人风格。
朱恩光：自由摄影师有这样的特点，见着好的东西就想拍。我想如果对风光有感情，那么对动物、对人物、对花鸟也应该有感情。表达自己的感觉和感情不仅仅限于用一种形式。
记者：你这组片子从调子上很统一，制作也很好。有些人在这方面做得就相对差些。
朱恩光：送十张片子很为难，不是没有那么多，但按要求有6张以上发表过的，这对摄影师来讲是个难事，因为有些人很少参加比赛。我觉得，就应该以送的照片的水平来评，至于说，这个摄影师究竟得过什么奖可以在个人材料上写清楚，做个参考就行了。
记者：但最终的结果您还是应该满意的。
朱恩光：我很满意。这次评奖我还是很重视的，因为和往届比，这次金像奖的含金量应该更高，这已经成为摄影界最高奖。所以，我在制做上我是尽了最大的努力，我做这些片子花了一千多块钱，真是咬着牙。基本上都是反转直放的，只有三张是负片，掺在里面也不太显眼。
记者：能看出来，还是有一点差别的，正片直放的效果还的确不错。你拍的这些风光，好象都是在西藏拍的。
朱恩光：有一张是在坝上拍的。
记者：你这些都是用135相机拍的么？
朱恩光：都是。我用120没拍出过什么好片子来。120不能达到我创作上的要求，构图上就达不到。除了《秋雨之夜》，其它几张我都是用变焦拍的。大部分70-200mm，佳能A1，光圈F4。
记者：佳能A1是很老的镜头了。
朱恩光：非常老，现在早停产了，但成像控制好了非常好。现在，佳能公司有时借我新机器用，他们让我和影友们交流交流，我本身是教师出身，既然我有这个能力，大伙交流一下，对我自己也是个提高。教育界有句话叫“教学相长”。
记者：你是从什么时候开始学摄影的？
朱恩光：1987年开始学的，在劳动人民文化宫听课，北京市摄影家协会办的摄影学习班。真正拿相机是在1988年，那时候，我还在学校当老师呢！后来就从学校出来了。所以，我学摄影的年头不长。我看，在这次得奖的人里，我的年龄算是最大的。但是从影的年龄恐怕不是最长的。
记者：你以城市为题材的作品很少。
朱恩光：你说对了，我从小就不喜欢城市生活，我喜欢农村。所以城市题材的作品很少很少。
记者：一进北京，相机就收起来了。这和王文扬（本届金像奖获得者，其参评作品为《新京味风情系列》）刚好相反，他专拍北京的城市生活。
朱恩光：我在北京出生在北京长大，但从小就有逆反心理。我老家是山东，老家的亲戚来谈起山东，我就总想回去，可这都快50岁了，这个心愿还没了呢！这是一种说不清的意识，说起来有点玄，好象总有一种东西在召唤我让我离开城市。
记者：你应该插过队吧？
朱恩光：当然，整整7年，在内蒙丰镇，那是个大风口。我插队时特高兴，毛主席一号召，我马上就下去了。别人都是哭着走的，我是乐着走的，得，没回老家，找了个第二故乡。
记者：现在拍风光的人越来越多。比如北京的广角协会，原来拍城市生活拍农村，现在也有很多人开始拍风光了。
朱恩光：搞摄影的人没拍过风光或者说拍风景的人很少。到后来才确定拍哪一项。
我的各方面适合拍风光。但我遇上好的街景、人物或者突发事件我也拍，最起码当做一种练习。如果将来有条件让我专门拍风光，那我很愿意。我现在真是勒紧腰带在拍，不过人应该吃些苦，有丰富的经历。经历本身就是一种财富，风光也是有很大的情感在里面。
记者：据说你是靠稿费生活的。
朱恩光：勉强维持生活。我这个人的特点是韧性比较好，从小练中长跑，喜欢运动。
记者：我听说你的“国标”跳得不错。
朱恩光：（说到跳舞，朱恩光很是自豪）我是“爱士”舞蹈团的元老，我们的“爱士”舞蹈团可以说是跳遍全国无敌手。我们曾经到德国比赛，我们得过团体冠军，我是跳十项的。现在我也是团员，去年国庆在广场晚会上，还有我们的表演。1987年对我很重要，我那一年同时学习了摄影和国标舞。
但后来我就更喜欢摄影了，因为摄影更能确切地表达我个人的意愿。通过跳舞我也获得了不少营养，音乐啊、韵律啊，表现力啊，各方面，潜移默化的，艺术都是相同的。最起码，跳舞最需要基本功，尤其摩登舞，就这架子，没三年，都端不出来。同样，摄影也需要基本功。现在，我经常对影友说，一定要重视基本功的训练。要拍出一张好照片来，如果没有扎实的基本功做保证的话，尽管想法很好，有些情绪上的东西就表现不出来。就连大街上的鞋匠，如果基本功不行，他老得扎手。
记者：你现在拍片，正片多还是负片多？
朱恩光：我几乎都拍正片。我的经历有点特殊。我从学摄影一开始就用正片。为什么呢？1990年开始，在北京维持好几年大量地处理过期正片，最便宜的柯尼卡可能是6块钱一卷，冲洗也便宜。那时我对反转片没多大认识。我是选择了便宜。但是，就因为此，我练就了很过硬的曝光基本功。
记者：北京以外的地方对正片的冲洗，还没有条件。
朱恩光：目前，北京已经有十来家图片社可以冲洗正片了。外地的摄影师好多都寄到北京来冲洗。
记者：除了拍风光，你现在还拍别的么？
朱恩光：人物、民俗我喜欢的就拍。这次到云南又拍了很多。
记者：你准备卖这些照片么？
朱恩光：我现在还没有考虑好如何把照片转化成商品这个问题。我觉得现在时机还不是特别成熟。图片市场在国内还是有行无市，也不规范。当务之急是多拍一些片子。1998年得了“柯达十佳”，柯达公司还是很照顾我的，为我提供了一些反转片。
记者：很多人看了你的名字，就感觉你就应该搞摄影这行，而且，应该做得不错，比如得大奖。你有这种感觉么？
朱恩光：（很幸福地笑）我现在好象也有这样的感觉了。我得感谢我父母给我起了个好名字。应该说我受惠于光，好象是命运的安排似的。我的父母是基督徒，所以中间有个“恩”字。
记者：上帝说这个世界要有光，于是就有了光。
朱恩光：实际想起来，上帝对我还是不薄。每个人都有他存在的方式，存在决定意识。
记者：当时评的时候，就有评委认为你的作品中用光很讲究。朱羽君老师说，你的作品是用拍风光的方法拍音乐，将光、影分解出一种音乐感，有节奏、有韵律。
朱恩光：这也得益于我对舞蹈的热爱。我是一个彻头彻尾崇拜自然的人。走过那么多地方，经历了那么多事情，大自然那种造化真是令人叹服。象《阿里之光》，说实在的，如果让画家来画，光凭想象是根本想象不出来的，这是大自然的奇观，在捕捉到这一抹光时我真的又感谢我父母，甚至感谢上帝。
记者：每年你出去的时间很多么？
朱恩光：1999年还可以，出去的机会多一些。我受制约的东西很多，差旅费就是一个大问题。1999年我是祸福参半，春天摔了个跟头，摔断了5根肋骨。
记者：是在拍片子时候摔的么？
朱恩光：不是，骑自行车摔在马路牙子上了。不过，一个月以后，我就爬涧扣去了，在家呆不住。以前，我出去拍片子，经常一个人。6月份，我参加大师班的活动，觉得和大伙一块儿也挺好的，不寂寞，更重要的是可以切磋，可以认识很多朋友。
记者：你现在是真正的自由撰稿人。
朱恩光：对，用相机撰稿。
记者：我想上帝还是会一如既往地垂青于你的。
朱恩光：我会努力的，上帝喜欢勤快聪明的人。◆
评委点评朱恩光作品
陈长芬：为搞风光摄影，他全部投入。他没什么财产，靠奖金、一点儿稿酬维持摄影创作，我最了解他，他对艺术是严肃认真的，片子的制作也非常认真。这是对评选的态度。参赛可以，但须有好的态度，认真说明你是热爱艺术的，热爱本职工作的。风格明显。人物在风景中并不损害其风格。……全国大赛都应打出选择标准，这对展出观摩都是非常有好处的。他这种勒着裤腰带搞艺术的精神，值得提倡，作品个性也强。
袁毅平、杨恩璞：这个人光感强，形式感强。
朱羽君：他的风光好就好在他很像拍电视音乐的手法用抽象的、分解的方法把光、影分解出一种音乐感，画面具像也有，但更多的是把最有动感的东西通过光的运用把它分解成一种节奏，一种韵律，所以看起来很活。比如这张《秋雨之夜》，傍晚的时候拍，遮光，隐去一些东西，把有节奏感的东西留下了，感到这是节奏。有时我对电视音乐制作人讲，由于你们的视觉中没有音乐，所以你们拍的根本就不叫电视音乐。他的好处在于提炼出了音乐感，给人视觉上音符。他利用各种方法，用光，用减法，不要的东西去掉，这个人如训练一下，音乐电视能拍得很好，风光情感化，音乐化。
贺延光：一我投了赞成票，二金像奖还应有挑剔的眼光看。用这种眼光看，他的风格还不是太突出，金像奖评的是作者的个性、整体感、整体实力，从《圣徒》、《天工》看有点杂。
王文澜：我倒觉得这组个人风格还是比较突出的，人像和风光之间没有太大的冲突，光感一致，而且人像也有无限风光呀。最初的感觉，这组不错。
金伯宏：色彩不错，构图简洁，让人很容易接受。
记者：当时评委对你这张《圣徒》在这组参赛片子里有两种截然不同的看法。一种说法是说这张片子和其它作品不协调；也有人说虽然在内容上不一致，但是，也还很和谐，也就是因为这张才吸引了评委的注意，因为它单独拿出来也是一张很棒的作品。
朱恩光：送《圣徒》这张人物像参展我是有自己的想法的，就成心要送这张。因为它在我这些获奖的作品里，站的位置是很重要的。在我的拍摄技法上是有突破的。
记者：人物脸部好象是被遮光罩挡了一下。
朱恩光：这是我成心挡的，因为以前有过这种失误的教训。把教训总结成经验，这次有意识地用了一下，结果和预想的一样。用闪光灯补一下光，眼神光也就出来了。我觉得我把人物内心的东西挖掘出来了。那次去西藏可以说是我人生的一个转折点，对我创作思路也是有很新的启示。这个人物给我很深的印象，透过他的眼能够看到他内心的世界。
记者：你的作品给读者印象深刻的大多是风光片，刚才你说到西藏之行对你创作思路有了新的启示，是不是从此更喜欢拍人物了？
朱恩光：人物我拍得是非常多的。90年代初，我曾受共青团中央委托拍摄“希望工程”。
记者：但送展的作品多是风光。
朱恩光：我手里，人物的片子是很多的，只不过，后来更侧重于拍风光，后来就更喜欢风光了。当时，送片子时我也想过这个问题，但是作为一个摄影师，整体水平得体现出来，如果是因为它的出现而失败，我也得把它拿出来。它对我非常重要，我非常喜欢作品中的这个人。
记者：也有人说，你的那张《天工》也不应该属于风光类，它更近似于小品。
朱恩光：我一直认为，对于整个宏观世界来说，甭说这张蜘蛛网，就是整个地球，在整个宇宙中不也是个小品么？在演员中，有句话说“没有小角色，只有小演员。”
记者：在一般人的概念中，这不是一张标准的风光作品，而是一张很传统的小品。这次比赛还是要强调个人风格。
朱恩光：自由摄影师有这样的特点，见着好的东西就想拍。我想如果对风光有感情，那么对动物、对人物、对花鸟也应该有感情。表达自己的感觉和感情不仅仅限于用一种形式。
记者：你这组片子从调子上很统一，制作也很好。有些人在这方面做得就相对差些。
朱恩光：送十张片子很为难，不是没有那么多，但按要求有6张以上发表过的，这对摄影师来讲是个难事，因为有些人很少参加比赛。我觉得，就应该以送的照片的水平来评，至于说，这个摄影师究竟得过什么奖可以在个人材料上写清楚，做个参考就行了。
记者：但最终的结果您还是应该满意的。
朱恩光：我很满意。这次评奖我还是很重视的，因为和往届比，这次金像奖的含金量应该更高，这已经成为摄影界最高奖。所以，我在制做上我是尽了最大的努力，我做这些片子花了一千多块钱，真是咬着牙。基本上都是反转直放的，只有三张是负片，掺在里面也不太显眼。
记者：能看出来，还是有一点差别的，正片直放的效果还的确不错。你拍的这些风光，好象都是在西藏拍的。
朱恩光：有一张是在坝上拍的。
记者：你这些都是用135相机拍的么？
朱恩光：都是。我用120没拍出过什么好片子来。120不能达到我创作上的要求，构图上就达不到。除了《秋雨之夜》，其它几张我都是用变焦拍的。大部分70-200mm，佳能A1，光圈F4。
记者：佳能A1是很老的镜头了。
朱恩光：非常老，现在早停产了，但成像控制好了非常好。现在，佳能公司有时借我新机器用，他们让我和影友们交流交流，我本身是教师出身，既然我有这个能力，大伙交流一下，对我自己也是个提高。教育界有句话叫“教学相长”。
记者：你是从什么时候开始学摄影的？
朱恩光：1987年开始学的，在劳动人民文化宫听课，北京市摄影家协会办的摄影学习班。真正拿相机是在1988年，那时候，我还在学校当老师呢！后来就从学校出来了。所以，我学摄影的年头不长。我看，在这次得奖的人里，我的年龄算是最大的。但是从影的年龄恐怕不是最长的。
记者：你以城市为题材的作品很少。
朱恩光：你说对了，我从小就不喜欢城市生活，我喜欢农村。所以城市题材的作品很少很少。
记者：一进北京，相机就收起来了。这和王文扬（本届金像奖获得者，其参评作品为《新京味风情系列》）刚好相反，他专拍北京的城市生活。
朱恩光：我在北京出生在北京长大，但从小就有逆反心理。我老家是山东，老家的亲戚来谈起山东，我就总想回去，可这都快50岁了，这个心愿还没了呢！这是一种说不清的意识，说起来有点玄，好象总有一种东西在召唤我让我离开城市。
记者：你应该插过队吧？
朱恩光：当然，整整7年，在内蒙丰镇，那是个大风口。我插队时特高兴，毛主席一号召，我马上就下去了。别人都是哭着走的，我是乐着走的，得，没回老家，找了个第二故乡。
记者：现在拍风光的人越来越多。比如北京的广角协会，原来拍城市生活拍农村，现在也有很多人开始拍风光了。
朱恩光：搞摄影的人没拍过风光或者说拍风景的人很少。到后来才确定拍哪一项。
我的各方面适合拍风光。但我遇上好的街景、人物或者突发事件我也拍，最起码当做一种练习。如果将来有条件让我专门拍风光，那我很愿意。我现在真是勒紧腰带在拍，不过人应该吃些苦，有丰富的经历。经历本身就是一种财富，风光也是有很大的情感在里面。
记者：据说你是靠稿费生活的。
朱恩光：勉强维持生活。我这个人的特点是韧性比较好，从小练中长跑，喜欢运动。
记者：我听说你的“国标”跳得不错。
朱恩光：（说到跳舞，朱恩光很是自豪）我是“爱士”舞蹈团的元老，我们的“爱士”舞蹈团可以说是跳遍全国无敌手。我们曾经到德国比赛，我们得过团体冠军，我是跳十项的。现在我也是团员，去年国庆在广场晚会上，还有我们的表演。1987年对我很重要，我那一年同时学习了摄影和国标舞。
但后来我就更喜欢摄影了，因为摄影更能确切地表达我个人的意愿。通过跳舞我也获得了不少营养，音乐啊、韵律啊，表现力啊，各方面，潜移默化的，艺术都是相同的。最起码，跳舞最需要基本功，尤其摩登舞，就这架子，没三年，都端不出来。同样，摄影也需要基本功。现在，我经常对影友说，一定要重视基本功的训练。要拍出一张好照片来，如果没有扎实的基本功做保证的话，尽管想法很好，有些情绪上的东西就表现不出来。就连大街上的鞋匠，如果基本功不行，他老得扎手。
记者：你现在拍片，正片多还是负片多？
朱恩光：我几乎都拍正片。我的经历有点特殊。我从学摄影一开始就用正片。为什么呢？1990年开始，在北京维持好几年大量地处理过期正片，最便宜的柯尼卡可能是6块钱一卷，冲洗也便宜。那时我对反转片没多大认识。我是选择了便宜。但是，就因为此，我练就了很过硬的曝光基本功。
记者：北京以外的地方对正片的冲洗，还没有条件。
朱恩光：目前，北京已经有十来家图片社可以冲洗正片了。外地的摄影师好多都寄到北京来冲洗。
记者：除了拍风光，你现在还拍别的么？
朱恩光：人物、民俗我喜欢的就拍。这次到云南又拍了很多。
记者：你准备卖这些照片么？
朱恩光：我现在还没有考虑好如何把照片转化成商品这个问题。我觉得现在时机还不是特别成熟。图片市场在国内还是有行无市，也不规范。当务之急是多拍一些片子。1998年得了“柯达十佳”，柯达公司还是很照顾我的，为我提供了一些反转片。
记者：很多人看了你的名字，就感觉你就应该搞摄影这行，而且，应该做得不错，比如得大奖。你有这种感觉么？
朱恩光：（很幸福地笑）我现在好象也有这样的感觉了。我得感谢我父母给我起了个好名字。应该说我受惠于光，好象是命运的安排似的。我的父母是基督徒，所以中间有个“恩”字。
记者：上帝说这个世界要有光，于是就有了光。
朱恩光：实际想起来，上帝对我还是不薄。每个人都有他存在的方式，存在决定意识。
记者：当时评的时候，就有评委认为你的作品中用光很讲究。朱羽君老师说，你的作品是用拍风光的方法拍音乐，将光、影分解出一种音乐感，有节奏、有韵律。
朱恩光：这也得益于我对舞蹈的热爱。我是一个彻头彻尾崇拜自然的人。走过那么多地方，经历了那么多事情，大自然那种造化真是令人叹服。象《阿里之光》，说实在的，如果让画家来画，光凭想象是根本想象不出来的，这是大自然的奇观，在捕捉到这一抹光时我真的又感谢我父母，甚至感谢上帝。
记者：每年你出去的时间很多么？
朱恩光：1999年还可以，出去的机会多一些。我受制约的东西很多，差旅费就是一个大问题。1999年我是祸福参半，春天摔了个跟头，摔断了5根肋骨。
记者：是在拍片子时候摔的么？
朱恩光：不是，骑自行车摔在马路牙子上了。不过，一个月以后，我就爬涧扣去了，在家呆不住。以前，我出去拍片子，经常一个人。6月份，我参加大师班的活动，觉得和大伙一块儿也挺好的，不寂寞，更重要的是可以切磋，可以认识很多朋友。
记者：你现在是真正的自由撰稿人。
朱恩光：对，用相机撰稿。
记者：我想上帝还是会一如既往地垂青于你的。
朱恩光：我会努力的，上帝喜欢勤快聪明的人。◆
评委点评朱恩光作品
陈长芬：为搞风光摄影，他全部投入。他没什么财产，靠奖金、一点儿稿酬维持摄影创作，我最了解他，他对艺术是严肃认真的，片子的制作也非常认真。这是对评选的态度。参赛可以，但须有好的态度，认真说明你是热爱艺术的，热爱本职工作的。风格明显。人物在风景中并不损害其风格。……全国大赛都应打出选择标准，这对展出观摩都是非常有好处的。他这种勒着裤腰带搞艺术的精神，值得提倡，作品个性也强。
袁毅平、杨恩璞：这个人光感强，形式感强。
朱羽君：他的风光好就好在他很像拍电视音乐的手法用抽象的、分解的方法把光、影分解出一种音乐感，画面具像也有，但更多的是把最有动感的东西通过光的运用把它分解成一种节奏，一种韵律，所以看起来很活。比如这张《秋雨之夜》，傍晚的时候拍，遮光，隐去一些东西，把有节奏感的东西留下了，感到这是节奏。有时我对电视音乐制作人讲，由于你们的视觉中没有音乐，所以你们拍的根本就不叫电视音乐。他的好处在于提炼出了音乐感，给人视觉上音符。他利用各种方法，用光，用减法，不要的东西去掉，这个人如训练一下，音乐电视能拍得很好，风光情感化，音乐化。
贺延光：一我投了赞成票，二金像奖还应有挑剔的眼光看。用这种眼光看，他的风格还不是太突出，金像奖评的是作者的个性、整体感、整体实力，从《圣徒》、《天工》看有点杂。
王文澜：我倒觉得这组个人风格还是比较突出的，人像和风光之间没有太大的冲突，光感一致，而且人像也有无限风光呀。最初的感觉，这组不错。
金伯宏：色彩不错，构图简洁，让人很容易接受。