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[摘要] 艺术人像摄影图片提供给消费者的主要是它的审美价值，由于审美价值具有相对性，因此审美作品的创作活动要考虑消费者对作品审美要求，本文从具体的摄影创作实践上，着重分析了摄影师在整个创作过程中，如何在尊重消费者审美要求的基础上，体现其创作个性与表现意图，达到审美追求的个性与大众化的融合。
[关键词] 艺术人像 摄影创作 审美
随着人们生活水平的提高，大众审美消费需求开始活跃，艺术人像摄影受到了消费者的欢迎。艺术人像摄影店由许多拥有相关专业技能的人员组成，分布在不同的部门，执行不同分工，相互协作，共同完成创作服务的各个环节。
一、艺术人像集体协作的创作方式
在艺术人像摄影的创作中，与摄影作品的图像直接发生关系的，主要有化妆、摄影、后期及美工等部门。摄影图片的创作也按其先后顺序进行。
化妆部门从事拍摄前的准备工作，相当于“形象设计”。在正式拍摄之前，化妆师对消费者的外在形象进行美化。
摄影部门是作品形成的核心，是艺术人像摄影的创作中心，是真正让外表美和艺术美得以呈现的基地。摄影部由摄影师和助理组成，摄影师在拍攝中自然居主要地位，摄影助理协助摄影师完成灯光、道具等辅助工作。
后期部门负责后期图像处理、放大、装裱等技术工作，是摄影作品成形的必须技术程序。恰当的装饰设计，也可以为产品的最终完成增加一定趣味和美观。
艺术人像摄影中，对作品影响最大的是化妆和摄影部门。两者通过在具体的服务过程中的交流而产生某种默契。这种集体协作的创作方式，有利于工作效率和作品质量的提高。
二、摄影师的创作与消费者审美需求的关系
艺术人像摄影师不仅要有技能的经验，还要走在时尚的前沿，引领潮流，要能在拍摄中调动消费者情绪，使之领会表现意图并在拍摄中配合摄影师，共同进入最佳拍摄状态，以取得理想的作品。当然，摄影师在观察、接触和总结的过程中，对消费者的大众审美趣味要求已有一定的了解。在尊重顾客的审美趣味和鉴赏力的同时，更多地发挥摄影师的指导作用，如此呈现的美，是摄影师创作出的美，也是消费者需要获得的美。
由此可见，艺术人像的创作中，消费者的审美趣味观念是无形存在的，但摄影师引导了消费者的意向或审美取向。因而摄影师对作品的是否成功起着决定性的作用。任何一幅艺术人像摄影作品，无论在观念上还是技巧上都不可避免地烙下了摄影师个人的痕迹。所以，艺术人像摄影的创作，是以摄影师为代表的创作集体与消费者共同作为审美创作的主体。
三、摄影师创作的注意要点
1、摄影师善于调动被摄对象的情绪
人像摄影师和设计师一样，在满足社会需要的同时，展现自己的艺术能量。客观地说，并不是每一个消费者都可以成为很好的人像摄影创作的对象，摄影师也不可能从每一个消费者身上获得创作冲动。优秀的摄影师在这方面，具有较强的发现能力和适应能力。
摄影师了解消费者的审美要求，发现了消费者身上的美，将观念中的美表现出来，这就需要摄影师的创造与表现能力。大多数被摄者一进入陌生的影室，紧张之情油然而生，即使不怯场，也非生活的常态，所以摄影师要注意与对象审美上的沟通，才能更好的把握和表现对象的个性特点。
对摄影师来说，如何在快乐轻松的氛围中创作出表现对象内在精神和个性特点的作品显然是个挑战。消费者认为摄影师是很懂艺术的，所以才来拍照，这就要求摄影师能在短时间内深入对象的心灵，主动引导，积极创作顾客形象的艺术美。正如人像摄影大师卡蒂埃，布列松所说：“摄影这一行，十分依赖摄影师与摄影对象(人物)之间的关系好坏，如果关系虚假的话，一句错误的话，或者不良的态度，都会破坏一切。主体有任何不安的话，个性便会顿时失踪。怎么好的照相机也不能把它召回来。”有了非常良好的人际沟通和引导能力，摄影师的艺术想象和创造力才可能得到很好的展现。
2、摄影师善于发现对象的个性美
审美沟通并不是在拍摄前就完成的，它贯串了整个拍摄过程。比如：顾客可能告诉摄影师她想要某种感觉的照片等，这些都是重要的审美沟通信息。通常摄影店根据自己的拍摄特点，用图片制作一张作品风格表，让消费者从中选择。用直观的图片来显示消费者的趣味应该是比较准确的，这样可以让审美沟通、趣味认知更富有成效。
与消费者沟通交流的过程中，摄影师还必须从她们身上看到美，发现美。从创作对象身上发现美，必将排除对象身上不美的部分。一如摄影师按动快门时一样，通常都是睁一只眼，闭一只眼，摄影师对对象的观察也是“睁一只眼，闭一只眼”的。尽量地回避消费者身上的消极因素或缺点。通常，消费者并不都清楚自己美的地方，摄影师这种对美的发现与表现，对消费者具有更大的美的价值和意义。正如“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”这句名言，摄影师的创作便需要他们具备有这样一双可以发现美的眼睛。
3、消费者鉴赏能力的提高要求摄影师有更高的审美追求
摄影师主动创造一种可具操作性的、适应大多数消费者需求的模式是摄影作为商业手段客观需要的。而消费者并不是我们想象的那么没有追求，当消费者的欣赏水平越来越高时，新的、适应需求的模式或拍摄手法则被看成时尚、新风格、新标准而取代旧的模式。随着消费者审美鉴赏力的提高，越来越多的人看重摄影是否能展现她们的气质、个性与神采。画面是否有韵味等等这些更富艺术性的内容。如当前主题式的拍摄手法，将某一种思想感情或心情作为拍摄主题，或将某一种场景、氛围、道具符号作为拍摄主题：剧情式的手法则更可以用一系列的照片来述说消费者自己的故事。这些都显示着艺术人像摄影的审美追求正向着更高的审美层面迈进，并丰富着图像的内涵。
4、消费者鉴赏能力的提高促进了摄影创作模式多样化
每个摄影店无论大小，在考虑所要面对的市场对象时，总会结合自身的特点对整体的市场对象进行区分。以确立自身可以为什么样的市场对象提供有竞争力的服务，才能够在市场上得以生存。这要求各个创作主体不断推出更加能够吸引消费者的作品，才能在市场竞争中获取更大的利益。但是在市场竞争中，一个创作主体首先创造出什么的新颖的拍摄手法、技巧获得了很好的市场反响时，其他竞争者便会群起而效仿之以跟紧市场。这样，市场竞争导致了作品的同质化。
所以市场竞争既会导致作品的差异化，也会导致作品的同质化。只要存在市场竞争，艺术人像摄影作品的同质与差异永远都是共存的，“差异”与“同质”，互为因果，不断更替。也就在二者的更替中，艺术人像摄影作品在市场中不断发展前进。
四、结语
摄影图片作品形成的基础首先来源于消费者的审美趣味。而“再好的表现形式，被摄者见多后也会产生厌倦情绪。因此，摄影师必须改变多年来的审美定式，突破旧的模式，以新颖的人像作品适应被摄者的需求。只有这样，才能跟上时代的审美步伐。”
艺术人像摄影的艺术性，谈不上有什么深刻的思想性，它具有很强的功利性，而它又是唯美的，富于都市生活的气息，讲述着都市人的心声。消费者通过摄影消费表达了她们在社会层面上的自我理想，体现了她们对快乐、美丽及物质生活的自我追求。摄影师的创作对其艺术性造成了很大的影响。随着消费者以及大众审美水平的提高，我们必将看到更为多样化、更具艺术性的摄影作品出现在生活中。
[关键词] 艺术人像 摄影创作 审美
随着人们生活水平的提高，大众审美消费需求开始活跃，艺术人像摄影受到了消费者的欢迎。艺术人像摄影店由许多拥有相关专业技能的人员组成，分布在不同的部门，执行不同分工，相互协作，共同完成创作服务的各个环节。
一、艺术人像集体协作的创作方式
在艺术人像摄影的创作中，与摄影作品的图像直接发生关系的，主要有化妆、摄影、后期及美工等部门。摄影图片的创作也按其先后顺序进行。
化妆部门从事拍摄前的准备工作，相当于“形象设计”。在正式拍摄之前，化妆师对消费者的外在形象进行美化。
摄影部门是作品形成的核心，是艺术人像摄影的创作中心，是真正让外表美和艺术美得以呈现的基地。摄影部由摄影师和助理组成，摄影师在拍攝中自然居主要地位，摄影助理协助摄影师完成灯光、道具等辅助工作。
后期部门负责后期图像处理、放大、装裱等技术工作，是摄影作品成形的必须技术程序。恰当的装饰设计，也可以为产品的最终完成增加一定趣味和美观。
艺术人像摄影中，对作品影响最大的是化妆和摄影部门。两者通过在具体的服务过程中的交流而产生某种默契。这种集体协作的创作方式，有利于工作效率和作品质量的提高。
二、摄影师的创作与消费者审美需求的关系
艺术人像摄影师不仅要有技能的经验，还要走在时尚的前沿，引领潮流，要能在拍摄中调动消费者情绪，使之领会表现意图并在拍摄中配合摄影师，共同进入最佳拍摄状态，以取得理想的作品。当然，摄影师在观察、接触和总结的过程中，对消费者的大众审美趣味要求已有一定的了解。在尊重顾客的审美趣味和鉴赏力的同时，更多地发挥摄影师的指导作用，如此呈现的美，是摄影师创作出的美，也是消费者需要获得的美。
由此可见，艺术人像的创作中，消费者的审美趣味观念是无形存在的，但摄影师引导了消费者的意向或审美取向。因而摄影师对作品的是否成功起着决定性的作用。任何一幅艺术人像摄影作品，无论在观念上还是技巧上都不可避免地烙下了摄影师个人的痕迹。所以，艺术人像摄影的创作，是以摄影师为代表的创作集体与消费者共同作为审美创作的主体。
三、摄影师创作的注意要点
1、摄影师善于调动被摄对象的情绪
人像摄影师和设计师一样，在满足社会需要的同时，展现自己的艺术能量。客观地说，并不是每一个消费者都可以成为很好的人像摄影创作的对象，摄影师也不可能从每一个消费者身上获得创作冲动。优秀的摄影师在这方面，具有较强的发现能力和适应能力。
摄影师了解消费者的审美要求，发现了消费者身上的美，将观念中的美表现出来，这就需要摄影师的创造与表现能力。大多数被摄者一进入陌生的影室，紧张之情油然而生，即使不怯场，也非生活的常态，所以摄影师要注意与对象审美上的沟通，才能更好的把握和表现对象的个性特点。
对摄影师来说，如何在快乐轻松的氛围中创作出表现对象内在精神和个性特点的作品显然是个挑战。消费者认为摄影师是很懂艺术的，所以才来拍照，这就要求摄影师能在短时间内深入对象的心灵，主动引导，积极创作顾客形象的艺术美。正如人像摄影大师卡蒂埃，布列松所说：“摄影这一行，十分依赖摄影师与摄影对象(人物)之间的关系好坏，如果关系虚假的话，一句错误的话，或者不良的态度，都会破坏一切。主体有任何不安的话，个性便会顿时失踪。怎么好的照相机也不能把它召回来。”有了非常良好的人际沟通和引导能力，摄影师的艺术想象和创造力才可能得到很好的展现。
2、摄影师善于发现对象的个性美
审美沟通并不是在拍摄前就完成的，它贯串了整个拍摄过程。比如：顾客可能告诉摄影师她想要某种感觉的照片等，这些都是重要的审美沟通信息。通常摄影店根据自己的拍摄特点，用图片制作一张作品风格表，让消费者从中选择。用直观的图片来显示消费者的趣味应该是比较准确的，这样可以让审美沟通、趣味认知更富有成效。
与消费者沟通交流的过程中，摄影师还必须从她们身上看到美，发现美。从创作对象身上发现美，必将排除对象身上不美的部分。一如摄影师按动快门时一样，通常都是睁一只眼，闭一只眼，摄影师对对象的观察也是“睁一只眼，闭一只眼”的。尽量地回避消费者身上的消极因素或缺点。通常，消费者并不都清楚自己美的地方，摄影师这种对美的发现与表现，对消费者具有更大的美的价值和意义。正如“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”这句名言，摄影师的创作便需要他们具备有这样一双可以发现美的眼睛。
3、消费者鉴赏能力的提高要求摄影师有更高的审美追求
摄影师主动创造一种可具操作性的、适应大多数消费者需求的模式是摄影作为商业手段客观需要的。而消费者并不是我们想象的那么没有追求，当消费者的欣赏水平越来越高时，新的、适应需求的模式或拍摄手法则被看成时尚、新风格、新标准而取代旧的模式。随着消费者审美鉴赏力的提高，越来越多的人看重摄影是否能展现她们的气质、个性与神采。画面是否有韵味等等这些更富艺术性的内容。如当前主题式的拍摄手法，将某一种思想感情或心情作为拍摄主题，或将某一种场景、氛围、道具符号作为拍摄主题：剧情式的手法则更可以用一系列的照片来述说消费者自己的故事。这些都显示着艺术人像摄影的审美追求正向着更高的审美层面迈进，并丰富着图像的内涵。
4、消费者鉴赏能力的提高促进了摄影创作模式多样化
每个摄影店无论大小，在考虑所要面对的市场对象时，总会结合自身的特点对整体的市场对象进行区分。以确立自身可以为什么样的市场对象提供有竞争力的服务，才能够在市场上得以生存。这要求各个创作主体不断推出更加能够吸引消费者的作品，才能在市场竞争中获取更大的利益。但是在市场竞争中，一个创作主体首先创造出什么的新颖的拍摄手法、技巧获得了很好的市场反响时，其他竞争者便会群起而效仿之以跟紧市场。这样，市场竞争导致了作品的同质化。
所以市场竞争既会导致作品的差异化，也会导致作品的同质化。只要存在市场竞争，艺术人像摄影作品的同质与差异永远都是共存的，“差异”与“同质”，互为因果，不断更替。也就在二者的更替中，艺术人像摄影作品在市场中不断发展前进。
四、结语
摄影图片作品形成的基础首先来源于消费者的审美趣味。而“再好的表现形式，被摄者见多后也会产生厌倦情绪。因此，摄影师必须改变多年来的审美定式，突破旧的模式，以新颖的人像作品适应被摄者的需求。只有这样，才能跟上时代的审美步伐。”
艺术人像摄影的艺术性，谈不上有什么深刻的思想性，它具有很强的功利性，而它又是唯美的，富于都市生活的气息，讲述着都市人的心声。消费者通过摄影消费表达了她们在社会层面上的自我理想，体现了她们对快乐、美丽及物质生活的自我追求。摄影师的创作对其艺术性造成了很大的影响。随着消费者以及大众审美水平的提高，我们必将看到更为多样化、更具艺术性的摄影作品出现在生活中。