现在学古琴的人多了，据戴晓莲估计，仅在上海就有两三万人。那么他们在哪里学呢？“上海这几年琴馆开了不少，大约有十几家，他们可以在那里学。速成班，一两个月，下死劲，就能弹曲子了。千日琵琶百日琴，古琴入门不难，难得是真正领会曲子的精神，体现出应有的韵律与境界。”戴晓莲说。
　　古琴热让她有点欣喜，至少不再被人说成是“弹古筝的”。2006 年元宵节，国家九大部委在民族宫举办了“非物质文化遗产专场晚会”，李祥霆大师用古琴弹奏一曲《流水》，作为重点节目介绍给各级领导和中外嘉宾。北京奥运会上，张艺谋也给了古琴一次向全世界展现魅力的机会，古琴与书卷一起向世人展现的中国文化之妙的时候，她说起此事就很感激素未谋面的张艺谋。
　　古琴热与国学热是相呼应的。这一点不少琴家表示认同。
　　2003年，联合国教科文组织宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。2006年，古琴列入第一批国家级非物质文化遗产名录。古琴是继昆曲之后申报成功的“非遗”，后来才是木卡姆和长调。接着，国家在全国范围确定十个古琴非遗传承人，但还没宣布就死了两个。
　　但古琴热中，戴晓莲也有几许忧虑。比如在专业层面，单说打谱吧，出现了“大跃进”，有人没有吃透古曲的精神，急功近利，率尔操觚。比如记者了解到，某市有位老先生一年连打三首大曲，小曲更是草率行事，几年里居然顺风顺水地“破译”一批。但一试奏，专家听上去都是一个调，难以认可。
　　戴晓莲说：“打谱这种工作，其中的辛苦非外人可知，它是檔案整理工作，应该由政府文化部门的支持，最好设立专门机构，召集一批专家来做，个人的力量毕竟有限。”
　　古琴有很多流派，如常熟的虞山派，扬州的广陵派，广东的岭南派，四川的蜀派，河南的中州派，山东的梅庵派等等，都有其代表人物，他们的后人都希望自己掌握话语权。如果你要在名利场混，话语权肯定是相当重要的。
　　另一方面，记者了解到，在当今反权威的语境下，比如有一个流派的专家打出了琴谱，其他流派的传人就故意不认可。同一首曲子出现多人复打的局面，不仅浪费了人力，还使古曲的文化信息出现紊乱与丢失。《平沙落雁》这首曲子目前就有七个版本。深层次的原因是著作权的归属，因为光碟一旦作为商品进入文化产品流通的渠道，就可以带来名利，那么大家都要争这个话语权了。
　　雨后春笋般出现的琴馆，给市民提供了习艺场所，但效果如何，她认为大可一议。“不少琴馆唯利是图，将商业利益放在首位，严重损害了古琴的声誉。也因为教学上不得法，自身演奏水准又不高，在古琴爱好者这张‘白纸’上就留下了污点。”戴晓莲希望记者给大家提个醒。
　　记者在微博上曾留一言，希望结识琴馆经营者，很快得到很多响应。但了解后发现多为家庭作坊式的传习场所，辟一室，挂一匾，设一桌，立一屏，置一琴，考究点的再焚一炉香，就可开张了。规模之小，几乎只可容膝。教琴的收入有限，比如一课时一两百元，最高三五百元，这都是有行规的，琴馆还得与琴师分成。那么琴馆就设法通过卖琴、卖玉、卖字画等创收，卖琴谱、卖碟片是毛毛雨，有的顺便传授养生、保健、美容、药膳等方面的知识，最常见的是传授茶道，卖普洱、铁观音，还有卖汉服唐装的，因为弹了琴，人就得高雅一下，这身行头可少不了。最厉害的是引进香道，棋楠一卖，价比黄金。“这个东西烧起来，钱就哗哗地流出去啦。”一位学琴的读者对记者说。