广州画院作为专业画家从事绘画艺术创作和研究的国家事业单位，担负着繁荣广州美术事业、发展与创新具有岭南地区特色和民族特色的绘画艺术，为本地区美术发展起龙头和导向作用的社会责任和使命。坚持“学术立院”的方向，组织和鼓励画家通过学术层面的努力，积极探索，潜心研究，勤奋创作，不断开展国内外文化艺术交流，注重发现、吸纳和培养人才，为出人才出精品，努力充实、提高专业创作队伍的实力，提高广州城市文化品位，打造广州文化名片，做出了应有贡献。
　　1982年5月15日，广州画院正式成立，刘仑为首任院长。继后有三任院长，分别为：陈永锵（1988年-1993年），张绍城 (1993年－2004年)，方土（副院长, 2005年－）。
　　80年代，广州画院处于始创起步阶段。1982年5月在越秀山广州美术馆举行广州画院成立典礼。画院由广州地区卓有成就的老画家、中青年画家组成基本队伍架构。先于越秀山上的广州美术馆办公，后又将越秀北路广州雕塑院三楼作为临时院址，并开始筹建广州沙河顶水荫路的画院大楼。
　　建院初始，    广州画院举办了以“广州好”为主题的建院作品展。首批进院的画家，风华正茂，他们十分珍惜画院这一充满着学术创作氛围的环境，经常切磋探讨技艺，勤奋创作，多次举办“广州画院习作展”等院展。同时积极参加全国美协、广东省、广州市美协举办的各类展览。
　　90年代，画院进入巩固基础、调整步伐、稳健前进的阶段。1992年，画院新院址在天河区水荫路上落成并投入使用至今。每位画家配有独立的画室，在安定环境中，画家的创作、展示、学术活动更为活跃。
　　经过三年时间的酝酿、筹备，创作了一批精品力作，1996年10月在中国美术馆举办了“96广州画院院展”，共展出中国画、油画、版画作品158幅。1998年广州市文化局领导、艺术处的同志亲自抓创作，多次召开画家座谈会，在画室中单独与画家交换意见，使画家在加深对主旋律与多样化的理解下，对如何发挥地域优势，面向21世纪如何选择命题等问题有了新的认识。在创作的过程中，画院组织了下乡采风、出国考察、召开全院画家草图观摩会等学术活动。到1999年借国庆大典之机画院向社会充分展示了成果，全年获奖、入选及展出作品有93项之多。
　　进入21世纪，广州画院面临全面推进文化体制改革的考验。广东省委、广州市委在全面落实科学发展观的实践中，提出了要建广东文化大省和广州文化名城的重要举措。对此，画院领导班子抓住机遇，趁势而上，注意在提升广州文化氛围和品位上做文章、动脑筋，积极策划、组织参与有影响力、高层次的文化项目，塑造广州文化新形象，增强广州城市文化的辐射和凝聚力，以达到提升广州画院在全国美术界的地位和影响。
　　


　　泉声月影 吴瑾 96.5cm×89cm 1999年
　　
　　1．实施精品战略、艺术创作与展示成效显著
　　画院领导从思想上、组织上充分发挥和调动院内外画家的积极性，为营造浓厚的创作氛围，多次组织画家观摩学习、下乡体验生活和创作研讨、草图观摩，为画家解决创作过程中出现的种种困难，充分发挥中青年画家和签约画家的业务优势。2004年的创作涌现出不少精品，经全国第十届美展评选，在省内所有的画院中入选和得奖率位居第一。共有11件作品入选。同时，37件作品入选广东省庆祝建国55周年美展。
　　2005年在画院营造的浓郁的创作氛围中，参加全国、省、市美协举办的展览15个。举办院展两个，一是为纪念红军长征胜利70周年活动，举办“长征路上”展览，展出作品80多幅；一是为了打造广州文化品牌，积极组织画院的优秀作品30多幅参加了广州国际艺术博览会展览。
　　2006年，在文化部下发的“100个国家重大历史题材美术创作工程”征稿通知的激励下，画院又掀起了新一轮的历史画创作高潮。短短一个多月时间里，通过数次的交流会、观摩会以及专家指导，画院在职画家与合约画家最终交出十数张高质量的创作草图，在省一级的评审中获得好评。其中，方土副院长的草图更因创意独到、气势磅礴而获得评委全票通过。
　　2．广州画院美术精品收藏工程
　　为了进一步繁荣广州市文艺和美术创作，积极扶持、培养广州画院的优秀创作人才，增强他们的艺术创作力，保护他们的艺术劳动成果，为广州留下本土画家的优秀画作，经市委宣传部和市文化局决定：由政府出资，广州艺博院来收藏。2004年，艺博院收藏精品四十余件并举办展览。2005年，再次收藏精品36幅。
　　3．对外交流、公益事业
　　随着改革开放深入，画院对外交流更为频繁，画家在港、澳、台乃至世界各地举办个展、联展。如2004年，画院借中法文化年交流活动之机，4月在巴黎中国文化中心举办“中国岭南书画鉴赏与展示”；6月在里昂市立图书馆举办“中国当代书画展”， 展出作品70多幅。
　　参加社会工作， 参与社会公益事业，活跃社会文化事业，是画院画家们一贯热衷的工作。2003年“非典”期间，画家们创作热情空前高涨，他们用手中的笔去塑造一个个令人震撼的“抗非”英雄形象，记录和讴歌这段自己亲身目睹的事件，弘扬中华民族伟大精神和在抗击“非典”过程中表现出来的“广东人精神”。
　　4．实施优秀专业人才开发战略，不断夯实创作实力
　　


　　欢乐颂 张绍城 68cm×68cm 2005年
　　围绕画院中心工作任务是出人才、出作品的要求，采取以高层次人才为重点，加大人才培养力度的方针，制订了高级人才培养规划及各层次高级人才培养措施，努力实施美术人才开发战略，加大投入，通过支持他们参加各有关部门组织的国内外文化考察学习，观摩采风活动，开展政府、民间、文化艺术等方面交流，举办个人画展，出版个人作品专集等形式，近年来为五位高级人才提供了经费支持。继2003年建立了拥有8人的合约画家队伍后，2005年在认真总结考核的基础上，又与8位有创作实力和发展潜质的画家签定了合约，进一步充实了创作队伍。
　　广州画院建院至今已二十余载，几经变迁，一直努力为广州市的文化建设做出它应有的贡献。2006年6月，广州画院的新家—广州市文化艺术中心,在环境优美的广州大学城奠基,2007年,画院将在新院迎来二十五周年庆典。新的广州画院将会更具活力，将以更旺盛的创作激情为岭南美术添加光辉的色彩！ (周建辉、梁照堂和方瑞整理）
　　
　　扎堆，是一种生存哲学与生态力量！
　　比方说，林子与树。同一种树苗，栽种在同一环境下，经年累月，再观察，再来比较。
　　种一棵，或分开单列种的，当然无扎堆可言，其结果，或经不起烈日的煎熬，或敌不过风暴的折腾，总之，要不是枯萎，要不是给连根拔起，就算活过来的，也长不出个茁壮的模样。
　　密密麻麻种上一大片的，就叫做“扎堆”，树和树之间，同生存、共成长，彼此应和，生命中有了默契,筑成抵抗灾难的“阵营”。不过，生长过程中,也免不了彼此间的竞争，相互的磕磕碰碰。看来，“草木有情”这话不假！树与人一样，什么都争，争阳光，争雨露，争空气，争出类拔萃。出奇的是，愈争，彼此之间，愈发根深叶茂，愈发茁壮成长。
　　话说本单位—广州画院，就是画家扎堆的地方。
　　迄今，广州画院刚好二十五周岁，算是个大小伙。画家队伍，现职的、离退休的一起算，应有几十号人，其中一级美术师过半数，在省里，称得上是个响当当的小单位。当然，这伙人并不是猛地扎到一块的。
　　这堆里，有一伙人，从“文革”过来，有着丰富的宣传画和主题性创作经验，是当年“搞运动”制作大画的高手，全国显赫一时的人物。他们于上个世纪八十年代初筹办画院，组成为画院的班底，如今有作古的，在生的多数人已离退休，在此不一一提名了，现职的有：张绍城、梁照堂、陈舫枝、徐兆前、吴瑾等，他们有如连绵接壤中扎根的大树，让后来者仰望。
　　十年过去，另一伙人冒出来，像我，还有何坚宁、叶献民、李东伟，年龄相近，当年调入画院，都是三十出头，现时已是四十开外，都是“文革”后成长起来，学的是“苏式”套路。踏出校园，国运剧变，见证过出国热—市场经济—下海—信息时代……在不同时期穿插西方各艺术流派与思潮的影响，实在让人有些晕头转向，鱼龙混杂。我们以画画为神圣使命，努力奋斗，无愧为广州画院主角，画坛将才。
　　又过十来年，新人调入，有赵红雨、孙洪敏、方瑞，游历虽浅，然而她们跃跃欲试，又一批生机勃勃的新人。
　　大家掺和一起，虽说各持己见、各显神通、各有千秋，但彼此心里是相重相敬的。大家都有一份强烈的社会责任感，因而，新闻媒体与公益事业榜上时常出现这些人的名字。
　　一句话：画院仿若一个大林子，树木花草一起扎堆，取长补短，相得益彰，何愁没有栋梁之材！何愁没有好的作品！—方土《扎堆》