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借着一年一度“中法文化之春”的春风，将法国知名艺术收藏家勒梅特夫妇及其藏品吹来了中国。这对夫妇的收藏经历超过四十年，历经多个阶段：自1970年开始收藏蚀刻版画；1980年起收藏油画；1990年起不再聚焦于传统架上绘画，转而收藏摄影；1996年他们的收藏趣味发生突破性转变，对动态的影像艺术发生浓厚兴趣，收藏了第一件影像艺术作品。勒梅特夫妇一直就是狂热的电影爱好者，他们发现影像艺术能够最大程度同时满足他们对于电影和当代艺术的热爱。如今，一晃二十载春秋，勒梅特夫妇一如既往地痴迷于影像艺术，现在已拥有超过一百五十件藏品。
此次展览共展出勒梅特夫妇的二十三件影像艺术藏品。“直播一一Welcome to My Life”这个展览名称亲切平和，使人联想起如今时兴的真人秀节目。步入展厅犹如跨入勒梅特夫妇的居室，展厅被分成五个展示厅，体现了不同的主题与功能。
跨过《王国的门槛》，进入影像视界。好比是进入勒梅特夫妇家的客厅，宽敞、舒适。《王国的门槛》纪实性地表现了旅客走出伦敦城市机场国际到达处的瞬间，由此真正意义上地踏上大英王国的领土。配以背景音乐《求主怜悯》，放大了天国之门的戏剧性，使得听者感到安全的灵光和自我觉醒，仿拂径直升华进入天国。
接着，闪回到日本京都的鸭川河畔，镜头缓缓地平移，河岸上一幢幢低矮的房屋从眼前滑过，充满着怀旧风。画面上没有出现人物，唯独有男女生之间的对白，看似很寻常的聊天，实则体现了青少年的情愫萌动。鸭川河长达31公里，岸上有样式统一的上千座桥，岸边情侣成群，因此有“情侣河”之称。对白中的女生是京都人，她对一位外地男孩表现出了爱慕之情，无奈两人相隔两地，只有依靠电话寄托情思，画面暗示着男女生期待的下次相会的地点。艺术家运用河流的平缓流动，表示青春的美好与易逝。作品名《RIYO》是女生的网名，没有实质性的含义，成为一种年轻人的符号。RIYO或许是我们每个人年轻时的剪影。
1号展厅的作品普遍呈现出都市与迷失的主题，这在《德黑兰——吉利斯》中尤为突出。艺术家以洛杉矶为背景，从虚构的视角展现了一趟航空旅行。璀璨的夜色下高楼矗立，纸醉金迷、灯红酒绿，又有着迷离的疏远感，营造出后现代科幻片的视觉效果，画面上也没有人物，出现几位旁白者，讲的是他们亲身经历的、在德黑兰发生的故事，一幕幕白色恐怖的场景不由浮上心头。这些小故事与背景画面形成呼应。临近尾声处，高楼上不断地映出一行行阿拉伯文字，犹如“电幕”一般，它无处不在，似乎寓意了故事的结局。
由无法探明方向的《方向》引入2号展厅，表现了公共空间中人们的各种活动。《直边》的画面中，一大群人在摇滚乐现场手舞足蹈，伴随着音乐节奏蹦来蹦去，可是却没有乐队的身影，也没有音乐，所谓的节奏完全是人们自己制造出来的，作品整体上营造出一种荒诞性、反差性。
圣经中的《出埃及记》被拍摄成了实验影像作品，指向了3号展厅。《回声》表现的是公民运动抵抗分子驾驶着摩托，快速穿梭于波多黎各别克斯岛的乡间，该岛曾被用作美军、北约军队的演习基地，摩托车尾端的消声器经过改造，成为了嘹亮的喇叭，发出自己的呼声。随着摩托的疾驶与喇叭的轰鸣，穿越到下个厅。
4号展厅展现的是具有戏剧效果的表演性影像作品。《喷嚏》是其中最为滑稽、荒诞的一部作品，灵感来源于爱迪生1894年的短片《一个喷嚏的活动电影记录》，原来的片子中爱迪生的助手吸入一小撮鼻烟，开始打喷嚏，整个短片只有5秒，而在这里，打一个喷嚏就如同变戏法，变出兔子、灯泡，艺术家赋予了“喷嚏”更多的趣味与寓意。
第5展厅就像是一个“谢客厅”，在经历过如此众多的视觉体验后，一切即将落下帷幕。《幕布》画面上一片朦胧，一群人气卡通、电影明星的背影（黑色剪影）渐渐浮现出来，他们陆续出场。其中有米老鼠、绿野仙踪角色、科学怪人等。他们保持一定的步率，向前走去，慢慢地消失在了灰色的茫茫雾气中。艺术家将人气角色的个性特征与故事结构进行了消解。无论他们此前有多风光、多有个性，最终都将消逝在虚无中。《别了》表现了一艘超级豪华邮轮即将启航前，游客向岸上的人群挥手告别的场景。艺术家运用了一个长镜头，缓缓地移动，捕捉到游客们喜悦又复杂的心情。
勒梅特就是一对时常处于跨国与旅行状态中的夫妇，由于工作关系，这对夫妇有超过三十年的海外工作经历，不停搬家，到不同国家生活、出差、旅行，每到一个新环境，收藏当代艺术作品，成为他们了解当地文化的方式。因此一室五厅中所呈现的影像艺术堪称一个浓缩的“视界”。
他们收藏的这些作品涵盖五湖四海，作者来自不同的国度，有着截然不同的文化背景以及差异性，作品所表现的视角也是具有广阔的维度。正是这些五花八门的影像艺术作品也能同居一室，各自尽到接待好客人的义务。勒梅特夫妇曾说过他们选择影像艺术藏品的一大标准就是看了之后很喜欢，有所共鸣，如同开篇那句话所述。艺术家可以很随性，收藏家更是能够随欲而为。
“一室五厅”的展示空间是有限的，不过对于人生的“直播”是无止境的，勒梅特夫妇仍将继续收集喜欢的作品，以此丰富他们的影像视界，并将作品的辐射力不断地扩大。
此次展览共展出勒梅特夫妇的二十三件影像艺术藏品。“直播一一Welcome to My Life”这个展览名称亲切平和，使人联想起如今时兴的真人秀节目。步入展厅犹如跨入勒梅特夫妇的居室，展厅被分成五个展示厅，体现了不同的主题与功能。
跨过《王国的门槛》，进入影像视界。好比是进入勒梅特夫妇家的客厅，宽敞、舒适。《王国的门槛》纪实性地表现了旅客走出伦敦城市机场国际到达处的瞬间，由此真正意义上地踏上大英王国的领土。配以背景音乐《求主怜悯》，放大了天国之门的戏剧性，使得听者感到安全的灵光和自我觉醒，仿拂径直升华进入天国。
接着，闪回到日本京都的鸭川河畔，镜头缓缓地平移，河岸上一幢幢低矮的房屋从眼前滑过，充满着怀旧风。画面上没有出现人物，唯独有男女生之间的对白，看似很寻常的聊天，实则体现了青少年的情愫萌动。鸭川河长达31公里，岸上有样式统一的上千座桥，岸边情侣成群，因此有“情侣河”之称。对白中的女生是京都人，她对一位外地男孩表现出了爱慕之情，无奈两人相隔两地，只有依靠电话寄托情思，画面暗示着男女生期待的下次相会的地点。艺术家运用河流的平缓流动，表示青春的美好与易逝。作品名《RIYO》是女生的网名，没有实质性的含义，成为一种年轻人的符号。RIYO或许是我们每个人年轻时的剪影。
1号展厅的作品普遍呈现出都市与迷失的主题，这在《德黑兰——吉利斯》中尤为突出。艺术家以洛杉矶为背景，从虚构的视角展现了一趟航空旅行。璀璨的夜色下高楼矗立，纸醉金迷、灯红酒绿，又有着迷离的疏远感，营造出后现代科幻片的视觉效果，画面上也没有人物，出现几位旁白者，讲的是他们亲身经历的、在德黑兰发生的故事，一幕幕白色恐怖的场景不由浮上心头。这些小故事与背景画面形成呼应。临近尾声处，高楼上不断地映出一行行阿拉伯文字，犹如“电幕”一般，它无处不在，似乎寓意了故事的结局。
由无法探明方向的《方向》引入2号展厅，表现了公共空间中人们的各种活动。《直边》的画面中，一大群人在摇滚乐现场手舞足蹈，伴随着音乐节奏蹦来蹦去，可是却没有乐队的身影，也没有音乐，所谓的节奏完全是人们自己制造出来的，作品整体上营造出一种荒诞性、反差性。
圣经中的《出埃及记》被拍摄成了实验影像作品，指向了3号展厅。《回声》表现的是公民运动抵抗分子驾驶着摩托，快速穿梭于波多黎各别克斯岛的乡间，该岛曾被用作美军、北约军队的演习基地，摩托车尾端的消声器经过改造，成为了嘹亮的喇叭，发出自己的呼声。随着摩托的疾驶与喇叭的轰鸣，穿越到下个厅。
4号展厅展现的是具有戏剧效果的表演性影像作品。《喷嚏》是其中最为滑稽、荒诞的一部作品，灵感来源于爱迪生1894年的短片《一个喷嚏的活动电影记录》，原来的片子中爱迪生的助手吸入一小撮鼻烟，开始打喷嚏，整个短片只有5秒，而在这里，打一个喷嚏就如同变戏法，变出兔子、灯泡，艺术家赋予了“喷嚏”更多的趣味与寓意。
第5展厅就像是一个“谢客厅”，在经历过如此众多的视觉体验后，一切即将落下帷幕。《幕布》画面上一片朦胧，一群人气卡通、电影明星的背影（黑色剪影）渐渐浮现出来，他们陆续出场。其中有米老鼠、绿野仙踪角色、科学怪人等。他们保持一定的步率，向前走去，慢慢地消失在了灰色的茫茫雾气中。艺术家将人气角色的个性特征与故事结构进行了消解。无论他们此前有多风光、多有个性，最终都将消逝在虚无中。《别了》表现了一艘超级豪华邮轮即将启航前，游客向岸上的人群挥手告别的场景。艺术家运用了一个长镜头，缓缓地移动，捕捉到游客们喜悦又复杂的心情。
勒梅特就是一对时常处于跨国与旅行状态中的夫妇，由于工作关系，这对夫妇有超过三十年的海外工作经历，不停搬家，到不同国家生活、出差、旅行，每到一个新环境，收藏当代艺术作品，成为他们了解当地文化的方式。因此一室五厅中所呈现的影像艺术堪称一个浓缩的“视界”。
他们收藏的这些作品涵盖五湖四海，作者来自不同的国度，有着截然不同的文化背景以及差异性，作品所表现的视角也是具有广阔的维度。正是这些五花八门的影像艺术作品也能同居一室，各自尽到接待好客人的义务。勒梅特夫妇曾说过他们选择影像艺术藏品的一大标准就是看了之后很喜欢，有所共鸣，如同开篇那句话所述。艺术家可以很随性，收藏家更是能够随欲而为。
“一室五厅”的展示空间是有限的，不过对于人生的“直播”是无止境的，勒梅特夫妇仍将继续收集喜欢的作品，以此丰富他们的影像视界，并将作品的辐射力不断地扩大。