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摘 要：民族化在平面设计中具有重要的地位，民族化是平面設计中非常热门的研究话题。平面设计民族化可以传递传承我国的优秀民族文化，还可以体现出我国平面设计的独特性。但是目前平面设计的民族化还存在着一定的问题，原有的文化正在逐渐丧失，缺乏由传统文化向创新意识的消化转化通道，平面设计中民族化表现错位，这对于我国平面设计的民族化非常不利。因此，人们应该加强对平面设计民族化的研究，将传统文化和现实主题有效结合，在平面设计中要合理融合民族化风格和民族化元素，同时又要结合现实主题。
关键词：平面设计；民族化；表现形式
近年来，我国的平面设计得到了快速发展，现阶段平面设计在人们的生活和工作中已经非常常见，但是不难发现，这些平面设计带来人们视觉感受和体现，表现出相关的信息，但是无论是设计表现形式还是宣传形式大都是西方传递过来的，并没有我国自己创造和创新出来的产品，平面设计的民族化表现缺失。我国的文化博大精深，在平面设计中，应该将更多的民族文化融合其中，以促进我国平面化设计的进一步发展和创新，同时也是我国民族文化的一种传承方式。
一、民族化在平面设计中的地位
民族文化是我国历史发展的重要产物，是我国五千年的历史沉淀，民族文化包括象征的图像、独立的语言、有趣的民族历史故事等，但人们对民族文化的传承意识越来越淡薄，很多民族文化正在慢慢消失。民族化的设计元素是我国历史长河中非常重要的景观和财富，具有重要且不可取代的地位。将民族文化融合到平面设计中，这不仅是对平面设计的一种创新，同时也是对我国民族文化的一种有效传承，可以形成我国独特的平面设计风格[1]。
近年来，在广告设计和平面设计中越来越广泛应用民族文化元素，广大的消费群体对这些民族文化元素更具有亲近感，接受程度非常高。民族文化作为一种传统文化，之所以能够被人们所接受，代代传承，是由于民族文化能够形成一种民族时尚，表现出非常强烈的民族形式美。很多民族图案的构成都具有鲜明的特点，不仅仅是样式好看，更重要的是还能够表达出人们对美好生活的一种向往或者祝愿，体现了人们的内心期待。
很多民族图案元素都表现出非常独特的美感，或对称或均衡，具有多样性但是又表现出统一的特点。并且冷暖色彩的变化非常奇妙，很多历史阶段的经典色调已经成为其时代的意向特征。
秦汉时期的民族艺术多以黑为底，绘以红、赭，奔放雄浑。唐朝时则以雍容大度，明快浓郁为主，更显装饰美[2]。宋代崇尚文雅，风格清淡和美。元朝时的青花装饰手法，影响巨大，流传深远。到了明清时期，上承宋元艺术的博大精深，融合了更多民俗文化，更臻成熟，许多元素成为艺术符号流传至今。将这些民族化元素应用到平面设计中，非常生动，且能唤起心理上的文化认同。因此，民族文化元素是平面设计中重要的设计元素，民族文化在平面设计中具有非常重要的地位。
二、当前平面设计存在的问题
（一）丧失了原有的文化
当前，受到西方文化和西方思潮的重要影响，人们更倾向于接受西方的文化艺术，但是却忽视了自身的民族传承。表现在平面设计上，从其启蒙到发展均较为脱离民族文化。有人对我国的民族文化元素认识不全面，认为使用民族文化就是土、保守，缺乏创新精神，没有与时俱进，这也是导致平面设计丧失原有文化的一个重要原因。举个例子，传统艺术中最为富有民族特色的一些色彩都渐渐不为国人熟谙，如“月白”“湖色”“檀”“缁”“黛”“茜”，堪为遗憾。
（二）没有规划好平面文化整体
我国的平面设计起步比较晚，并且平面设计最开始是从西方流入的，本身就带有西方的特殊性。我国的平面设计缺乏平面文化的规划性，没有形成我国特立鲜明、富有民族特性的平面设计艺术。现代的年轻人都非常喜欢国外的节日，觉得洋气、新奇，反而对于自己国家的传统节日却并不那么接受和喜爱，觉得土气、没创意。因为国外节日在宣传时已经具有相当成熟的手法，注重提炼色彩与形式，形成强势的文化输出。而我国的传统节日在以往的宣传中，总给人以“铺天盖地红加上富贵逼人黄”的刻板印象。如果将现代设计手法加以民族元素的巧妙融合，就能够一定程度上改变这种状况，在宣传国际文化的同时加强对我国民族文化的宣传，让人们意识到我国民族文化的重要性，这才是平面设计应该有的文化规划。
（三）缺乏创新意识，缺乏由传统文化向创新意识的消化转化通道
从近年的情况来看，我国也在大力宣传发扬本土文化，对传统文化的传承与发展非常关注。因此，平面设计师也积极响应国家的这一号召，越来越多将我国的一些民族文化元素应用到平面设计中。但一些设计师在使用民族文化元素时，常直接将其“放”到设计中，这样作品生硬、牵强高[3]。这都是设计过程中缺乏真正的、深入的思考，对民族文化的理解还不够深刻，造成缺乏由传统文化向创新意识的消化转化通道，没有找到传统民族文化和现代文化的有效融合或者转化的有效途径。对民族文化进行深入研究才能信手拈来，对现代设计丰富多变的手法运用自如才能将民族文化巧妙融入，如果对两者的造诣都不能达到一定高度，必然会遭遇尴尬局面。
（四）平面设计中民族化表现错位
我国平面设计中民族化的表现错位现象非常严重，这是由于设计者在平面设计的过程中，注重的仅仅是对民族文化元素形式的使用，很多设计者自身都没有体会到我国民族文化元素的内涵，没有充分挖掘文化内涵就简单堆砌，甚至认为民族特色要么就是大开大合、大红大绿、浓墨重彩，要么就是大片留白、小字小图、织锦暗纹，只要有书法和水墨就是民族化设计。这样的作品不能引起大众的共鸣，与民族化没有内在精神的关联。将民族的特点、地域特色等简单化，仅仅挪用一些文化符号，这样设计出来的作品肤浅而单调。
三、平面设计中民族化的表现
（一）追求中和之美
我国的民族文化非常追求中和之美，因此平面设计的民族化也应该注重这一点。中和之美是我国传统美学范畴中非常重要的内容，体现在平面设计上，设计风格富丽堂皇或隐逸高雅，均需在主旨精神的要求下，各种元素通过内在联系，达到设计上的和谐统一。天马行空想象，合情合理落实，方能用现代设计手法将民族化的情感倾向收于囊中，用包容大度的中和之美做出更加精彩的诠释。 （二）构思意象表现
1.图形符号的意象：图形符号可以将设计的主题抽象、概括地表达出来，在应用传统图形符号时，要从主题出发，结合自身理念对所有信息进行筛选、编码和解读，最后选出典型的意象，进行二度创作，达到服务于功能的目的。所以说，平面设计民族化其实就是对符号进行智能化转换和编码的过程。2.版面构成的意象：西方美学中非常强调个性，因此西方的平面设计常强调对比、冲撞、割裂的视觉冲击效果[4]。我国的审美情趣和西方不同，强调的是意境。如何通过创作将视觉元素抽象、升华至更有深度的境界，用简洁洗练的设计语言，达到融东西方文化美学于一体，是一个重要课题。
（三）对生命精神的體现
造法自然，平面设计的民族化表现要求最高莫过于对生命精神的体现。在我国的传统文化中，设计的生命力来自于对生命的崇拜和尊重，将生命形态特征总结、概括、重现、提高做得成功，就是设计的魅力了。时代更迭中，工艺设计之美无不师法自然，从生命意象中汲取智慧，因此，应在平面设计中体现出跃动不息的生命精神。无论是“天人一体”的雄浑博大还是“相看两不厌”的婉约，以我国民族传统的生命精神为底蕴，同时融合现代的设计思想，才能有堪称优秀的民族化设计作品[5]。
（四）传统文化和现实主题的有效结合
在民族化的平面设计中，一定要将平面设计和民族文化有效结合。
民族文化并没有固定的表现形态，而是通过各种文化载体来体现，文化载体又因为时代、地域的不同呈现出多姿多态的样貌。将民族文化融合到现代平面设计中，并不是简单将传统的元素应用到平面设计中，如对传统图案、器具造型、人物形象的借用，更深层次地将充沛的传统文化精气与深邃的传统美学意念，与蓬勃鲜活的时代呼吸相结合，在各种意向中冲撞、激荡、对决、融合，从而形成和谐流畅的现代平面设计民族化意向之河。
平面设计民族化还要将传统文化和现实主题融合在一起，二者的有效结合万不能是形式语言的堆砌，而需打通精神上的沟通通道，唤起深藏于心的审美共鸣。例如，中国平面设计大师陈幼坚“茶语”茶屋的设计，中国风浓郁又时尚优雅，从室内环境、海报、茶具，均体现了平面设计民族化的极高水准。另一位大师韩家英为《天涯》所作系列封面，将中国传统文字拆解、重构，并运用竹、宣纸、太湖石、古线装书元素，打造了一个全然不同视觉形象。大师陈绍华，2008北京申奥标志——太极五环就出自他手，传统风韵与现代气息的完美结合案例。2014年公映的电影《黄金时代》，其海报震撼惊艳了国际影坛，笔锋、泼墨、晕墨、金箔等多种民族化元素的运用，将电影中自由、孤傲、苍凉、飘零之感淋漓展现。这些优秀的结合典型都有浑然天成之美。
四、结语
促进我国的平面设计民族化发展，形成我国独特的民族化平面设计艺术，需追求中和之美，构思意境表现，同时要在作品中体现出生命精神，将我国的民族文化特点和内涵都体现在平面设计中。同时还要将传统文化和现实主题有效结合，设计出符合现代人们审美的民族化平面设计作品。
参考文献：
[1]舒燕.民族化风格的平面设计刍议[J].新西部：理论版，2014，（21）：106-107.
[2]张玮玮.从民族审美谈平面设计中视觉符号的民族化[J].大众文艺：学术版，2015，（12）：164-165.
[3]郑望平.发展民族化的现代中国平面设计[J].考试周刊，2015，（38）：45-46.
[4]朱守会，陈丽伶.从民族审美谈平面设计的民族化[J].社科纵横，2016，（07）：123-124.
[5]樊海燕， 陶安惠. 从世界平面发展史谈现代平面设计的民族化和国际化[J].西安建筑科技大学学报（社会科学版），2015，（03）：47-49.
作者简介：
吴敏婕，陆军工程大学，讲师。研究方向：研发设计。
陈端端，南京工程学院艺术与设计学院，讲师。研究方向：动画和艺术传播。
关键词：平面设计；民族化；表现形式
近年来，我国的平面设计得到了快速发展，现阶段平面设计在人们的生活和工作中已经非常常见，但是不难发现，这些平面设计带来人们视觉感受和体现，表现出相关的信息，但是无论是设计表现形式还是宣传形式大都是西方传递过来的，并没有我国自己创造和创新出来的产品，平面设计的民族化表现缺失。我国的文化博大精深，在平面设计中，应该将更多的民族文化融合其中，以促进我国平面化设计的进一步发展和创新，同时也是我国民族文化的一种传承方式。
一、民族化在平面设计中的地位
民族文化是我国历史发展的重要产物，是我国五千年的历史沉淀，民族文化包括象征的图像、独立的语言、有趣的民族历史故事等，但人们对民族文化的传承意识越来越淡薄，很多民族文化正在慢慢消失。民族化的设计元素是我国历史长河中非常重要的景观和财富，具有重要且不可取代的地位。将民族文化融合到平面设计中，这不仅是对平面设计的一种创新，同时也是对我国民族文化的一种有效传承，可以形成我国独特的平面设计风格[1]。
近年来，在广告设计和平面设计中越来越广泛应用民族文化元素，广大的消费群体对这些民族文化元素更具有亲近感，接受程度非常高。民族文化作为一种传统文化，之所以能够被人们所接受，代代传承，是由于民族文化能够形成一种民族时尚，表现出非常强烈的民族形式美。很多民族图案的构成都具有鲜明的特点，不仅仅是样式好看，更重要的是还能够表达出人们对美好生活的一种向往或者祝愿，体现了人们的内心期待。
很多民族图案元素都表现出非常独特的美感，或对称或均衡，具有多样性但是又表现出统一的特点。并且冷暖色彩的变化非常奇妙，很多历史阶段的经典色调已经成为其时代的意向特征。
秦汉时期的民族艺术多以黑为底，绘以红、赭，奔放雄浑。唐朝时则以雍容大度，明快浓郁为主，更显装饰美[2]。宋代崇尚文雅，风格清淡和美。元朝时的青花装饰手法，影响巨大，流传深远。到了明清时期，上承宋元艺术的博大精深，融合了更多民俗文化，更臻成熟，许多元素成为艺术符号流传至今。将这些民族化元素应用到平面设计中，非常生动，且能唤起心理上的文化认同。因此，民族文化元素是平面设计中重要的设计元素，民族文化在平面设计中具有非常重要的地位。
二、当前平面设计存在的问题
（一）丧失了原有的文化
当前，受到西方文化和西方思潮的重要影响，人们更倾向于接受西方的文化艺术，但是却忽视了自身的民族传承。表现在平面设计上，从其启蒙到发展均较为脱离民族文化。有人对我国的民族文化元素认识不全面，认为使用民族文化就是土、保守，缺乏创新精神，没有与时俱进，这也是导致平面设计丧失原有文化的一个重要原因。举个例子，传统艺术中最为富有民族特色的一些色彩都渐渐不为国人熟谙，如“月白”“湖色”“檀”“缁”“黛”“茜”，堪为遗憾。
（二）没有规划好平面文化整体
我国的平面设计起步比较晚，并且平面设计最开始是从西方流入的，本身就带有西方的特殊性。我国的平面设计缺乏平面文化的规划性，没有形成我国特立鲜明、富有民族特性的平面设计艺术。现代的年轻人都非常喜欢国外的节日，觉得洋气、新奇，反而对于自己国家的传统节日却并不那么接受和喜爱，觉得土气、没创意。因为国外节日在宣传时已经具有相当成熟的手法，注重提炼色彩与形式，形成强势的文化输出。而我国的传统节日在以往的宣传中，总给人以“铺天盖地红加上富贵逼人黄”的刻板印象。如果将现代设计手法加以民族元素的巧妙融合，就能够一定程度上改变这种状况，在宣传国际文化的同时加强对我国民族文化的宣传，让人们意识到我国民族文化的重要性，这才是平面设计应该有的文化规划。
（三）缺乏创新意识，缺乏由传统文化向创新意识的消化转化通道
从近年的情况来看，我国也在大力宣传发扬本土文化，对传统文化的传承与发展非常关注。因此，平面设计师也积极响应国家的这一号召，越来越多将我国的一些民族文化元素应用到平面设计中。但一些设计师在使用民族文化元素时，常直接将其“放”到设计中，这样作品生硬、牵强高[3]。这都是设计过程中缺乏真正的、深入的思考，对民族文化的理解还不够深刻，造成缺乏由传统文化向创新意识的消化转化通道，没有找到传统民族文化和现代文化的有效融合或者转化的有效途径。对民族文化进行深入研究才能信手拈来，对现代设计丰富多变的手法运用自如才能将民族文化巧妙融入，如果对两者的造诣都不能达到一定高度，必然会遭遇尴尬局面。
（四）平面设计中民族化表现错位
我国平面设计中民族化的表现错位现象非常严重，这是由于设计者在平面设计的过程中，注重的仅仅是对民族文化元素形式的使用，很多设计者自身都没有体会到我国民族文化元素的内涵，没有充分挖掘文化内涵就简单堆砌，甚至认为民族特色要么就是大开大合、大红大绿、浓墨重彩，要么就是大片留白、小字小图、织锦暗纹，只要有书法和水墨就是民族化设计。这样的作品不能引起大众的共鸣，与民族化没有内在精神的关联。将民族的特点、地域特色等简单化，仅仅挪用一些文化符号，这样设计出来的作品肤浅而单调。
三、平面设计中民族化的表现
（一）追求中和之美
我国的民族文化非常追求中和之美，因此平面设计的民族化也应该注重这一点。中和之美是我国传统美学范畴中非常重要的内容，体现在平面设计上，设计风格富丽堂皇或隐逸高雅，均需在主旨精神的要求下，各种元素通过内在联系，达到设计上的和谐统一。天马行空想象，合情合理落实，方能用现代设计手法将民族化的情感倾向收于囊中，用包容大度的中和之美做出更加精彩的诠释。 （二）构思意象表现
1.图形符号的意象：图形符号可以将设计的主题抽象、概括地表达出来，在应用传统图形符号时，要从主题出发，结合自身理念对所有信息进行筛选、编码和解读，最后选出典型的意象，进行二度创作，达到服务于功能的目的。所以说，平面设计民族化其实就是对符号进行智能化转换和编码的过程。2.版面构成的意象：西方美学中非常强调个性，因此西方的平面设计常强调对比、冲撞、割裂的视觉冲击效果[4]。我国的审美情趣和西方不同，强调的是意境。如何通过创作将视觉元素抽象、升华至更有深度的境界，用简洁洗练的设计语言，达到融东西方文化美学于一体，是一个重要课题。
（三）对生命精神的體现
造法自然，平面设计的民族化表现要求最高莫过于对生命精神的体现。在我国的传统文化中，设计的生命力来自于对生命的崇拜和尊重，将生命形态特征总结、概括、重现、提高做得成功，就是设计的魅力了。时代更迭中，工艺设计之美无不师法自然，从生命意象中汲取智慧，因此，应在平面设计中体现出跃动不息的生命精神。无论是“天人一体”的雄浑博大还是“相看两不厌”的婉约，以我国民族传统的生命精神为底蕴，同时融合现代的设计思想，才能有堪称优秀的民族化设计作品[5]。
（四）传统文化和现实主题的有效结合
在民族化的平面设计中，一定要将平面设计和民族文化有效结合。
民族文化并没有固定的表现形态，而是通过各种文化载体来体现，文化载体又因为时代、地域的不同呈现出多姿多态的样貌。将民族文化融合到现代平面设计中，并不是简单将传统的元素应用到平面设计中，如对传统图案、器具造型、人物形象的借用，更深层次地将充沛的传统文化精气与深邃的传统美学意念，与蓬勃鲜活的时代呼吸相结合，在各种意向中冲撞、激荡、对决、融合，从而形成和谐流畅的现代平面设计民族化意向之河。
平面设计民族化还要将传统文化和现实主题融合在一起，二者的有效结合万不能是形式语言的堆砌，而需打通精神上的沟通通道，唤起深藏于心的审美共鸣。例如，中国平面设计大师陈幼坚“茶语”茶屋的设计，中国风浓郁又时尚优雅，从室内环境、海报、茶具，均体现了平面设计民族化的极高水准。另一位大师韩家英为《天涯》所作系列封面，将中国传统文字拆解、重构，并运用竹、宣纸、太湖石、古线装书元素，打造了一个全然不同视觉形象。大师陈绍华，2008北京申奥标志——太极五环就出自他手，传统风韵与现代气息的完美结合案例。2014年公映的电影《黄金时代》，其海报震撼惊艳了国际影坛，笔锋、泼墨、晕墨、金箔等多种民族化元素的运用，将电影中自由、孤傲、苍凉、飘零之感淋漓展现。这些优秀的结合典型都有浑然天成之美。
四、结语
促进我国的平面设计民族化发展，形成我国独特的民族化平面设计艺术，需追求中和之美，构思意境表现，同时要在作品中体现出生命精神，将我国的民族文化特点和内涵都体现在平面设计中。同时还要将传统文化和现实主题有效结合，设计出符合现代人们审美的民族化平面设计作品。
参考文献：
[1]舒燕.民族化风格的平面设计刍议[J].新西部：理论版，2014，（21）：106-107.
[2]张玮玮.从民族审美谈平面设计中视觉符号的民族化[J].大众文艺：学术版，2015，（12）：164-165.
[3]郑望平.发展民族化的现代中国平面设计[J].考试周刊，2015，（38）：45-46.
[4]朱守会，陈丽伶.从民族审美谈平面设计的民族化[J].社科纵横，2016，（07）：123-124.
[5]樊海燕， 陶安惠. 从世界平面发展史谈现代平面设计的民族化和国际化[J].西安建筑科技大学学报（社会科学版），2015，（03）：47-49.
作者简介：
吴敏婕，陆军工程大学，讲师。研究方向：研发设计。
陈端端，南京工程学院艺术与设计学院，讲师。研究方向：动画和艺术传播。