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多重曝光这个摄影名词对于广大影友来说并不陌生，但许多人总觉得这是一门非常高深的技术，很多影友在学习多重曝光时总是抓不住它的脉搏。实际上，随着数码技术的不断提升，多重曝光已经不再是那么遥不可及了，数码相机里的强大的多重曝光功能，已经远远超出传统相机多重曝光的拍摄效果，更加便捷、更加简单、更加直观。今天在这里，我们就为大家揭开多重曝光摄影技巧的神秘面纱。
思维大于技法
每一次成功的多重曝光实验，都将是对自我的挑战，是想象力的突破和对技术掌握程度的考验，能够给我们带来创作的愉悦、满足还有全新的视觉效果。多重曝光摄影既然是一门创意摄影，那么在创意之前就必须有一定的思维，也就是说，我们在拍摄之前都要经过构思与规划，才能用“多重曝光”把几个画面叠加到一起，形成一张有内涵、有形式、主题鲜明的图像，而不是盲目地将多个所谓的漂亮元素胡乱地叠加在一起。
加法模式：
这种模式与胶片相机的多重曝光基本一致，是叠加整体图像的模式，通过多次曝光叠加图像的暗部与中间调为主，图像叠加后产生的透明效果是相互重叠的。是最为常用的一种多重曝光模式，适用于所有较暗的画面。如果将多张多重曝光的图像，按正常曝光量拍摄的话，多曝合成后的照片比合成前的原图要更亮，所以称之为“加法”。在“加法”模式下，叠加的图像越多，就会越亮，因此必须对每次多曝的图像进行欠曝光。一般来说，第一次曝光的原始图像，应该在正常曝光的基础上减少1档曝光，在进行第二次拍摄时也同样减少1档曝光补偿，叠加第3张时曝光补偿减少1.5挡，这样容易获得亮度合适的照片。由于每次多重曝光时，都可以改变图像曝光量，因此可以针对不同的背景与创意需要，有意识地大幅改变特定照片的曝光，获得更加个性化的视觉效果。我们通过数码相机液晶屏可以立马检查多重曝光后的叠加效果，从而可以及时修改第二次曝光的曝光补偿，因此，对于数码相机而言，第一张图像的曝光量控制很重要，如果太亮就会直接影响到第二次重曝的效果，而第二次曝光的结果是可以随时修改的，所以并不是特别重要。
第一次曝光使用1秒的曝光时间，移动相机拍虚背景，使用闪光灯定格跳舞的人们；第二次曝光使用“明亮”模式，打开屏幕取景，将路灯安排在人物脚下，用4秒的曝光时间，晃动相机，使灯光形成弧形的光轨，由于打开屏幕取景构图，在第二次曝光时可以看见跳舞的人们所处的画面位置，这样在对着灯光晃动长曝光时，能够避免光线晃动到人物的上半身与脸部。经过第二次曝光后，地面形成了光轨的韵律，但是天空仍显平淡，缺少呼应，缺少氛围，于是进行第三次曝光，仍然选择“明亮”模式，打开屏幕取景，将远景的路灯对准画面天空的位置，使用2秒的曝光时间平移相机，令天空留下光轨。由于“平均”模式只会留下高亮的光线，暗部会被完全过滤，因此使用“明亮”模式拍摄该画面是最佳选择。虽然这个多曝题材拍摄用“加法”模式也能得到差不多的画面，但是图像的暗部会有轻微叠加，而“明亮”模式拍出的暗部丝毫不会影响。 以上四种多重曝光模式并不是所有数码相机都有的功能，佳能的专业单反基本都具有这些功能，另外尼康D5单反相机也具有该功能。当我们真正理解这四种多曝模式的原理后，还需要针对不同的现场，不同的影调，不同的创意，合理地去运用这四种模式，或者更加巧妙地将多个模式组合去进行3次，4次的多重曝光，从而创作出更惊艳的多重曝光作品。
什么样的画面适合多重曝光
我在无数次的多重曝光实践中，总结出它的一些拍摄规律，大体可以从两个方面来解析。第一点是要明白画面简洁的重要性。从画面层面来理解，是“简” “简”的交替规则，第一层的“简”可以理解为被摄主体拍得一定要简洁，第二层的“简”则是环境素材也必须简洁，这样主体与陪体的组合才能具有章法与布局，才不杂乱。第二点是要理解影调的结构与分布对于多重曝光的重要性。因为，多重曝光对影调的构成有一定的要求，而理解了影调的结构后才能在多重曝光时合理地选择陪体，控制各次曝光的叠加。这一切必须是经过深思熟虑，严格控制曝光，精心布局，才得以孵化出主题突出，繁而不乱的画面。
“黑暗”模式：
“黑暗”模式是不让画面中较暗部分重叠，会在白色（明亮）部分叠加图像。换句话说，“黑暗”是将基础的图像与合成其上的图像比较后，只合成较暗部分，适合在想要强调主被摄体轮廓的图像合成时使用。
“黑暗”模式特别适合针对大面积的浅色天空，白墙背景，浅色的水面等画面进行多重曝光。例如，通过多重曝光替换苍白的天空、水面等。这种模式是传统胶片相机望尘莫及的一种模式。
曝光控制决定成败
多重曝光时对于第一次与后面的其他次曝光量的控制，决定着多重曝光画面的成败。除了“黑暗”模式在第一次曝光需要拍亮背景，第二次曝光需要过曝以外，其他的几种多重曝光模式，如“加法”、“平均”、“明亮”模式，大多数情况下都是在第一次曝光与第二次曝光时适当减少曝光量，才能获得更好的叠加效果。
初学者最常犯的错误是：第一次曝光的图片就很亮，不够简洁，然后在第二次曝光时，又随意的选择一个场景与素材，曝光减少的不够，再去叠加亮度过高与较为杂乱的素材，导致图片暗部完全被第二次曝光的素材覆盖，因此，既看不见主体又显得很杂乱。
我们通过右图的对比，来看看曝光控制对画面造成的影响。图1与图2所摄主体是曝光量一致的同一主体，所拍的素材也是同一素材，多重曝光模式都是“加法”模式，但由于对图一素材进行第二次曝光时，所减少的曝光量不够，结果导致素材的纹理将主体人物的脸部几乎覆盖了；而图二的第二次曝光拍摄素材时的曝光量比图一减少了2挡，结果人物的脸部只叠加上了恰到好处的素材纹理。通过这个曝光量有差异的案例，我们认识到了，多重曝光时曝光量的控制是多么的重要。
预留空间精心构图及模式混搭
在多重曝光创作中，对于构图的要求比普通拍摄更加严格，第一次曝光画面的构图直接影响到后面再曝的构图，所以每一次拍摄都要有缜密的構思与计划，才能确保成功。首先在拍摄前需要确定拍摄主题，构思好主体与陪体的位置，事先预留出第二次曝光的景物的位置，并且要考虑到前后呼应、高低错落、左右平衡的构图关系，还要有主次之分，尽量避免画面杂乱主体不辨的情况。
后期优化依然重要
好的照片一定要有好的后期，才能突出重点，渲染气氛。多重曝光拍摄出来的画面，同样也需要经过后期的润色与修改才能焕发光彩。通常情况下，多重曝光的照片在中间调区域往往会叠加较多半透明的纹理与色彩，较大程度影响画面的通透度，因此在后期处理时，往往需要加强画面的对比度与清晰度，以减低中间调里面的半透明元素。另外，多重曝光照片的暗部也往往会叠加上许多不需要的纹理与元素，所以很多时候也要对暗部进行加深处理，这样能够强化需要突出的内容，增强画面效果。许多影友拍好的多重曝光作品，在相机屏幕上看的时候，或许较平淡，或许比较杂乱，或许主体不太突出，或许觉得色彩不好看，导致在拍摄时便失去了信心，这些问题的存在，都是因为缺少后期的思维去看画面，他们所看到的只是相机屏幕上所呈现的效果。要知道摄影是谱曲，后期是演奏，只有通过前、后期的有效配合，才能打造出更完美的摄影作品，所以在这个数码摄影时代，学好后期制作是每个摄影人迫在眉睫的基本技能。
都说摄影是减法，然而多重曝光明显属于加法，它需要作者具备敏锐的观察力和丰富的想象力，对主题的立意，对创意的构思，对画面的预想，对技术的把控，都是胸有成竹的取舍，才能巧妙地将不同的元素重新融合，孵化出具有美感，具有思想深度的多曝作品。
思维大于技法
每一次成功的多重曝光实验，都将是对自我的挑战，是想象力的突破和对技术掌握程度的考验，能够给我们带来创作的愉悦、满足还有全新的视觉效果。多重曝光摄影既然是一门创意摄影，那么在创意之前就必须有一定的思维，也就是说，我们在拍摄之前都要经过构思与规划，才能用“多重曝光”把几个画面叠加到一起，形成一张有内涵、有形式、主题鲜明的图像，而不是盲目地将多个所谓的漂亮元素胡乱地叠加在一起。
加法模式：
这种模式与胶片相机的多重曝光基本一致，是叠加整体图像的模式，通过多次曝光叠加图像的暗部与中间调为主，图像叠加后产生的透明效果是相互重叠的。是最为常用的一种多重曝光模式，适用于所有较暗的画面。如果将多张多重曝光的图像，按正常曝光量拍摄的话，多曝合成后的照片比合成前的原图要更亮，所以称之为“加法”。在“加法”模式下，叠加的图像越多，就会越亮，因此必须对每次多曝的图像进行欠曝光。一般来说，第一次曝光的原始图像，应该在正常曝光的基础上减少1档曝光，在进行第二次拍摄时也同样减少1档曝光补偿，叠加第3张时曝光补偿减少1.5挡，这样容易获得亮度合适的照片。由于每次多重曝光时，都可以改变图像曝光量，因此可以针对不同的背景与创意需要，有意识地大幅改变特定照片的曝光，获得更加个性化的视觉效果。我们通过数码相机液晶屏可以立马检查多重曝光后的叠加效果，从而可以及时修改第二次曝光的曝光补偿，因此，对于数码相机而言，第一张图像的曝光量控制很重要，如果太亮就会直接影响到第二次重曝的效果，而第二次曝光的结果是可以随时修改的，所以并不是特别重要。
第一次曝光使用1秒的曝光时间，移动相机拍虚背景，使用闪光灯定格跳舞的人们；第二次曝光使用“明亮”模式，打开屏幕取景，将路灯安排在人物脚下，用4秒的曝光时间，晃动相机，使灯光形成弧形的光轨，由于打开屏幕取景构图，在第二次曝光时可以看见跳舞的人们所处的画面位置，这样在对着灯光晃动长曝光时，能够避免光线晃动到人物的上半身与脸部。经过第二次曝光后，地面形成了光轨的韵律，但是天空仍显平淡，缺少呼应，缺少氛围，于是进行第三次曝光，仍然选择“明亮”模式，打开屏幕取景，将远景的路灯对准画面天空的位置，使用2秒的曝光时间平移相机，令天空留下光轨。由于“平均”模式只会留下高亮的光线，暗部会被完全过滤，因此使用“明亮”模式拍摄该画面是最佳选择。虽然这个多曝题材拍摄用“加法”模式也能得到差不多的画面，但是图像的暗部会有轻微叠加，而“明亮”模式拍出的暗部丝毫不会影响。 以上四种多重曝光模式并不是所有数码相机都有的功能，佳能的专业单反基本都具有这些功能，另外尼康D5单反相机也具有该功能。当我们真正理解这四种多曝模式的原理后，还需要针对不同的现场，不同的影调，不同的创意，合理地去运用这四种模式，或者更加巧妙地将多个模式组合去进行3次，4次的多重曝光，从而创作出更惊艳的多重曝光作品。
什么样的画面适合多重曝光
我在无数次的多重曝光实践中，总结出它的一些拍摄规律，大体可以从两个方面来解析。第一点是要明白画面简洁的重要性。从画面层面来理解，是“简” “简”的交替规则，第一层的“简”可以理解为被摄主体拍得一定要简洁，第二层的“简”则是环境素材也必须简洁，这样主体与陪体的组合才能具有章法与布局，才不杂乱。第二点是要理解影调的结构与分布对于多重曝光的重要性。因为，多重曝光对影调的构成有一定的要求，而理解了影调的结构后才能在多重曝光时合理地选择陪体，控制各次曝光的叠加。这一切必须是经过深思熟虑，严格控制曝光，精心布局，才得以孵化出主题突出，繁而不乱的画面。
“黑暗”模式：
“黑暗”模式是不让画面中较暗部分重叠，会在白色（明亮）部分叠加图像。换句话说，“黑暗”是将基础的图像与合成其上的图像比较后，只合成较暗部分，适合在想要强调主被摄体轮廓的图像合成时使用。
“黑暗”模式特别适合针对大面积的浅色天空，白墙背景，浅色的水面等画面进行多重曝光。例如，通过多重曝光替换苍白的天空、水面等。这种模式是传统胶片相机望尘莫及的一种模式。
曝光控制决定成败
多重曝光时对于第一次与后面的其他次曝光量的控制，决定着多重曝光画面的成败。除了“黑暗”模式在第一次曝光需要拍亮背景，第二次曝光需要过曝以外，其他的几种多重曝光模式，如“加法”、“平均”、“明亮”模式，大多数情况下都是在第一次曝光与第二次曝光时适当减少曝光量，才能获得更好的叠加效果。
初学者最常犯的错误是：第一次曝光的图片就很亮，不够简洁，然后在第二次曝光时，又随意的选择一个场景与素材，曝光减少的不够，再去叠加亮度过高与较为杂乱的素材，导致图片暗部完全被第二次曝光的素材覆盖，因此，既看不见主体又显得很杂乱。
我们通过右图的对比，来看看曝光控制对画面造成的影响。图1与图2所摄主体是曝光量一致的同一主体，所拍的素材也是同一素材，多重曝光模式都是“加法”模式，但由于对图一素材进行第二次曝光时，所减少的曝光量不够，结果导致素材的纹理将主体人物的脸部几乎覆盖了；而图二的第二次曝光拍摄素材时的曝光量比图一减少了2挡，结果人物的脸部只叠加上了恰到好处的素材纹理。通过这个曝光量有差异的案例，我们认识到了，多重曝光时曝光量的控制是多么的重要。
预留空间精心构图及模式混搭
在多重曝光创作中，对于构图的要求比普通拍摄更加严格，第一次曝光画面的构图直接影响到后面再曝的构图，所以每一次拍摄都要有缜密的構思与计划，才能确保成功。首先在拍摄前需要确定拍摄主题，构思好主体与陪体的位置，事先预留出第二次曝光的景物的位置，并且要考虑到前后呼应、高低错落、左右平衡的构图关系，还要有主次之分，尽量避免画面杂乱主体不辨的情况。
后期优化依然重要
好的照片一定要有好的后期，才能突出重点，渲染气氛。多重曝光拍摄出来的画面，同样也需要经过后期的润色与修改才能焕发光彩。通常情况下，多重曝光的照片在中间调区域往往会叠加较多半透明的纹理与色彩，较大程度影响画面的通透度，因此在后期处理时，往往需要加强画面的对比度与清晰度，以减低中间调里面的半透明元素。另外，多重曝光照片的暗部也往往会叠加上许多不需要的纹理与元素，所以很多时候也要对暗部进行加深处理，这样能够强化需要突出的内容，增强画面效果。许多影友拍好的多重曝光作品，在相机屏幕上看的时候，或许较平淡，或许比较杂乱，或许主体不太突出，或许觉得色彩不好看，导致在拍摄时便失去了信心，这些问题的存在，都是因为缺少后期的思维去看画面，他们所看到的只是相机屏幕上所呈现的效果。要知道摄影是谱曲，后期是演奏，只有通过前、后期的有效配合，才能打造出更完美的摄影作品，所以在这个数码摄影时代，学好后期制作是每个摄影人迫在眉睫的基本技能。
都说摄影是减法，然而多重曝光明显属于加法，它需要作者具备敏锐的观察力和丰富的想象力，对主题的立意，对创意的构思，对画面的预想，对技术的把控，都是胸有成竹的取舍，才能巧妙地将不同的元素重新融合，孵化出具有美感，具有思想深度的多曝作品。