千年银杏树下的一只鬼，要对他前世深爱的女人款款道来所有的前世记忆。《爱有来生》其实就是这么一个简单一句话故事的电影。银杏，一种称得上植物活化石的树种，在许多民间传说中早被赋予神迹，附着其上五十多年的鬼和尚，并不牵扯天昏地暗日月无光的恐怖，现身在月黑风高之夜，而只为那一缕久违的茶香，伴着夕阳入座，与已转世嫁人的当年爱人悠悠相对。男鬼与女人之间的对话是平淡的温情的，是一杯不绝如缕的茶的清香，而那句“茶凉了，我再给你添上”是联结阴阳两界的一把密钥，是它让过往和现世、阴间和阳间、陌路和知音，都获得了顿悟，有了沟通的灵犀。
　　古老的庭院，千年的银杏，前世的姻缘，这样的故事在《聊斋》里已讲过千遍，没人在乎是否恐怖，在乎的只有落泪与否。俞飞鸿喃喃道来的，正是这样一段情，换了鬼来讲的故事，就愈发的缠绵悱恻。人鬼殊途，早已定下了不可交汇的命运，于是爱情就转向了前生。信息大爆炸的到来，不但摧毁了人们的信仰，也冰封了大众细腻温柔的情感神经。阿明与阿九的故事，充满着浪漫情调，亦掺混着爱恨纠结，俞飞鸿讲了一个很好的故事，纵然是个世人早已明晰的故事，却是少有人懂得其不动声色间惹人神伤的魄力。世仇的冤冤相报是纠缠的粉底，阿九隐忍藏怨做戏入了山寨，却在阿明的殷切爱意下崩断心弦，笃定的铁石心肠落了个粉碎，为和情人再续，甘愿自绝此生先行轮回。
　　从理性角度考量，影片算不上多么出色，但是抛下理性的面纱，感受力显现，它的真诚可贵会即时触动人心。无须卖弄自以为是的剧情，那种平缓流淌出的真相，就已足够。简单朴实的《爱有来生》，比起很多带了大道理要跟观众故作深沉的电影，显得可贵许多。虚化了时代背景，使得本片没有过分追求那些诸如在大时代下人的身不由己之类的沉重命题，它简单、朴实，让人觉得舒服。随着故事的叙述淡淡展开，结局之处虽然早已明知真相，却也不得不因为那个良好的气氛渲染，而跟着震撼了一把。人物的思想、行动和语言在摒弃了插科打诨、故弄玄虚之后，被还原得干净质朴。离开了外遇，勾心斗角以及国仇家恨的爱情变得异常纯粹，爱情最终战胜世仇，成为六道轮回里最为至上的存在意义。它为渴望爱情，追崇爱情而又备受煎熬的男女提供了古朴厚重的信心。
　　电影之美，可以是色调，也可以是情调，情景合一，才能呈现最完美的错觉。《爱有来生》的核是绮丽的爱情，表层是华丽的糖衣，摄影、剪辑、录音、美术、服装，一干幕后的精英被俞飞鸿招致麾下，就是为了打造一份精致的映像。于是我们看到的画面，莫不是赏心悦目，而又写意十足。无论是深夜的幽暗、阳光的明媚、草地的翠绿、以及光线透进室内的那种让人舒畅的昏黄，俞飞鸿几乎是在用画面诠释小说中的一草一木，原著小说中那浓郁的气息几乎渗透到了影片中的每个画面。
　　满山的红色杜鹃花，阳光下山地草甸上宁静祥和的村落，苍莽高阔的悬崖边，两个依依相随的白色身影，云南的蓝天白云配上驰骋的骏马，笛声中的阿九成为万绿丛中一点红，就算是抢亲也多一份浪漫。当摄像机越过古老的石墙，俯视院子里的夕阳，余辉透过银杏的枝叶散落在地上，沙沙的扫帚声却多添了一份静谧。美轮美奂的画面，绿的透彻，红的狂热。阿明和阿九所在的山寨，被描绘作了一处风景如画的世外桃源，两人同乘白马飞奔而去，大写意的镜头呈现的雍容大气，这种大气是女人的麻醉剂，除了温婉，还不失雅趣。流转的画面与百转千回的心思暗暗相合，华美艳丽的自然风景与素朴古旧的起居环境相映生辉。关于爱的五十年苦苦等待的故事，人鬼殊途的悲歌。等待五十年只为再看你一眼的凄美。五十年前的爱情，就是被这样的唯美笼罩着，那印入眼帘的色调满是欲罢不能的情谊。呈现在我们眼前的这部电影，美得不矫情、不做作，真实的打动着我们。整部电影的影像如深夜昙花，优雅而舒缓的落笔，真实而华丽的绽放。在影像的打造上，《爱有来生》不仅在还原原著文青气质上交了一个让人满意的答卷，更是利用胶片的优势对其做了别样的补充，使得那些原本仅仅是回荡在读者脑海中的画面变得更加充实和迷人。外加出色的配乐，紧密达意，而又绵延不绝，让鬼魂讲述下的那段故事超越了现实，动人心扉。片末倒茶的一场戏，泪光盈盈，如同漫出的茶水，终于引发了情感共鸣的高潮。《爱有来生》似乎在试探人们的心，人心多冷漠，它就有多动容，情感已然占了上风。
　　当大多数创作者都以参透或了悟人情冷暖的姿态解析世间百态之时，爱或恨，惊心动魄或缠绵悱恻，种种无奈的苍凉感总是流露其间，看罢平添无奈和迷茫，最痛最伤的感受则越积越深。《爱有来生》却如清晨的露珠般剔透美好，无声无息滋润着你内心。它不是要给你提供任何发泄的借口，只是默默的渗透。
　　影片结束的一行小字隐隐诉说着它与真实世界暗含的情感关联，有时候，我们思念一个人或思考一件事，多年以后禁不住掩藏的伤，需要表达来抚慰，这表述是真诚的，我们至少看到了她真挚的念想，即使不感动，也会温存。 【责编/九月】