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摘 要：在美术课堂中，注重观察能力培养，让学生能依据教师的课堂教学，从视觉记忆入手，用自己的眼睛观察，形成自己的独特思维。这种有意义的发现，能够更好地形成学生的视觉记忆能力。
关键词：中学美术；课堂教学；观察方法；视觉记忆
中图分类号：G633.955 文献标志码：B 文章编号：1008-3561（2015）04-0090-01
我们平时所说的教学，是教与学的双边活动。如果教不得法，会影响教学质量的提高，而如果学不得法，即便你有再先进的教学方法，也很难达到提高教学质量的目的。中学美术学科包括临摹课、写生课，还有欣赏课、手工课。为了更好地进行美术教学，要在已有的教学方法上，探寻独特的教学形式和教学方法。这其中，视觉记忆的培养和观察方法的教学就显得至关重要。
一、视觉记忆的培养
美术视觉的记忆是表象的记忆，换句话说，视觉记忆中占重要地位的是表象。所谓表象，是对过去事物形象的印象。其具有两个特征，第一是形象性，第二是概括性，这两个特征决定培养学生视觉记忆的重要性。一般来说，我们可以从以下两个方面培养学生的视觉记忆能力。（1）注重学生美术兴趣的培养。这一点，在写生教学中尤为重要，要让学生有意去观察自然和接触社会，形成自己的独特思维。这种有意义的发现，会使学生的记忆加深，形成良好的视觉记忆能力。（2）提倡学生手脑并用，让学生画速写和默写。对学生视觉记忆能力的培养，不能单凭兴趣，还应该在绘画上进行巩固。画速写和默写就是最好的方法，它不但能把当时的注意事物记录下来，而且能通过自己的笔，用速写和默写的形式再现。速写和默写在于勤，头脑中记忆表象和速写默写的资料内容充分交融，对培养学生的想象力、創造力有很大的益处。
二、观察教学法的应用
教育家乌申斯基曾经说过：“没有观察就没有明确的观念，没有明了清楚的观念，也就没有了绘画。”这就告诉我们，人们的认识首先是通过感官获得的，观察是人类知识的主要来源，是智力开发的基础。既然观察在美术课教学中是如此重要，那么如何在教学中应用观察法呢？下面就谈一谈几种常用的观察方法。
1. 整体观察
整体观察即总体、全面、完整地观察。就是引导学生把所画的事物，无论是个体还是组合物体，都看成一个整体。组合物体是一个相互关联的总体。在一幅图里，应该先构图，即思考如何把整体放在最适当的位置。表现整体的方法是：应该从整体出发，先勾出整体造型，再局部深入，认真雕刻，最后再回到整体。
2. 比较观察
比较观察的方法很多，有形状的比较：长、方、圆、扁等，有距离透视的比较：远近、前后、左右、大小、高低、宽窄、粗细、疏密、清楚与模糊等，有色相的比较：红黄蓝三原色和红橙黄绿青蓝紫光谱等，还有色明度的比较：色的明暗、浓淡等。观察比较的方法，多数是学生练习时才用得上。教师的教学方法是：在学生练习中发现共性问题，启发学生面对事物进行仔细观察、比较。对于有问题的学生，要让他们通过观察发现自己的错误，从而自觉地改正自己的错误。
3. 形体观察
美术老师指导学生观察形体，主要是让学生了解一些物体的基本形体结构。所谓的形体，是指用点、线、面，通过长、宽、高这种空间结构树立起物体的基本结构。通常在教学中用到的石膏几何形体长方体、正方体、圆柱、圆锥、球，在美术绘画课堂上起着很大的作用。例如，在画粉笔盒、篮球、课桌等类似几何形体时，我们就可以完全借助于这些几何形体的原型。当然，我们在教学时，更应该把多种物体的基本形体，归纳为这几种常见的几何形体，或者是这几种几何形体的多种组合。例如，可以把人的头部看成一个近似的圆形或者一个卵形；一间房子，我们可以把它看作是三角体和长方体的组合。有了这种形体观察的认识，就可以比较容易掌握物体的基本形状，以及表现这种物体的基本形状所应有的立体感、空间感以及相应的透视变化。
4. 结构观察
物体除了形体，也就是基本形状外，还应该有一种由表及里、内外呼应的结构关系。比如，头部的五官比例——眼睛、耳朵、鼻子、口腔、眉毛的结构。在笔者多年教学中发现，部分学生不善于画细部结构，他们画出的东西容易概念化。其实，没有细节的雕刻就没有情态，所画出的画面，也就没有生机活力。这就要求美术教师在课堂教学中，要让学生在掌握物体的基本形体基础上，注重对物体细节的刻画。另外一个常见错误是：学生往往不能把物体内外形体的结构呼应起来。以头部五官比例来说，我们平视时，耳朵的长度应该是等于眉毛至鼻底的位置；仰视的时候，耳位明显偏下；俯视的时候，耳朵的位置明显偏高。但是，大多数学生不善于用这种方法观察、比较。再如，让学生写一幅街景写生画，大多数学生观察到了楼房、树、水池、人、汽车、商铺、超市，等等。这些都是一个一个孤立地存在，大部分学生也是一个一个孤立地画出来。不善于观察比较，造成画面比例失调，显得呆板没有生机活力。
美术作品必须注重作品画面内容和精神内容的感染力。因而我们作画时，要通过自己的观察，依据自己的记忆，把物体的形态，神态充分展露出来，让人们从作品中感知你所表现的内容。因此，在美术教学中，教师要通过各种观察方法的渗透，培养学生的视觉记忆能力，从而达到更好的教学效果。
参考文献：
[1]教育部.中学美术课堂标准[S].北京：人民教育出版社，1999.
[2]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005.
[3]谢雾.中学美术教材教法[M].北京：高等教育出版社，2001.
关键词：中学美术；课堂教学；观察方法；视觉记忆
中图分类号：G633.955 文献标志码：B 文章编号：1008-3561（2015）04-0090-01
我们平时所说的教学，是教与学的双边活动。如果教不得法，会影响教学质量的提高，而如果学不得法，即便你有再先进的教学方法，也很难达到提高教学质量的目的。中学美术学科包括临摹课、写生课，还有欣赏课、手工课。为了更好地进行美术教学，要在已有的教学方法上，探寻独特的教学形式和教学方法。这其中，视觉记忆的培养和观察方法的教学就显得至关重要。
一、视觉记忆的培养
美术视觉的记忆是表象的记忆，换句话说，视觉记忆中占重要地位的是表象。所谓表象，是对过去事物形象的印象。其具有两个特征，第一是形象性，第二是概括性，这两个特征决定培养学生视觉记忆的重要性。一般来说，我们可以从以下两个方面培养学生的视觉记忆能力。（1）注重学生美术兴趣的培养。这一点，在写生教学中尤为重要，要让学生有意去观察自然和接触社会，形成自己的独特思维。这种有意义的发现，会使学生的记忆加深，形成良好的视觉记忆能力。（2）提倡学生手脑并用，让学生画速写和默写。对学生视觉记忆能力的培养，不能单凭兴趣，还应该在绘画上进行巩固。画速写和默写就是最好的方法，它不但能把当时的注意事物记录下来，而且能通过自己的笔，用速写和默写的形式再现。速写和默写在于勤，头脑中记忆表象和速写默写的资料内容充分交融，对培养学生的想象力、創造力有很大的益处。
二、观察教学法的应用
教育家乌申斯基曾经说过：“没有观察就没有明确的观念，没有明了清楚的观念，也就没有了绘画。”这就告诉我们，人们的认识首先是通过感官获得的，观察是人类知识的主要来源，是智力开发的基础。既然观察在美术课教学中是如此重要，那么如何在教学中应用观察法呢？下面就谈一谈几种常用的观察方法。
1. 整体观察
整体观察即总体、全面、完整地观察。就是引导学生把所画的事物，无论是个体还是组合物体，都看成一个整体。组合物体是一个相互关联的总体。在一幅图里，应该先构图，即思考如何把整体放在最适当的位置。表现整体的方法是：应该从整体出发，先勾出整体造型，再局部深入，认真雕刻，最后再回到整体。
2. 比较观察
比较观察的方法很多，有形状的比较：长、方、圆、扁等，有距离透视的比较：远近、前后、左右、大小、高低、宽窄、粗细、疏密、清楚与模糊等，有色相的比较：红黄蓝三原色和红橙黄绿青蓝紫光谱等，还有色明度的比较：色的明暗、浓淡等。观察比较的方法，多数是学生练习时才用得上。教师的教学方法是：在学生练习中发现共性问题，启发学生面对事物进行仔细观察、比较。对于有问题的学生，要让他们通过观察发现自己的错误，从而自觉地改正自己的错误。
3. 形体观察
美术老师指导学生观察形体，主要是让学生了解一些物体的基本形体结构。所谓的形体，是指用点、线、面，通过长、宽、高这种空间结构树立起物体的基本结构。通常在教学中用到的石膏几何形体长方体、正方体、圆柱、圆锥、球，在美术绘画课堂上起着很大的作用。例如，在画粉笔盒、篮球、课桌等类似几何形体时，我们就可以完全借助于这些几何形体的原型。当然，我们在教学时，更应该把多种物体的基本形体，归纳为这几种常见的几何形体，或者是这几种几何形体的多种组合。例如，可以把人的头部看成一个近似的圆形或者一个卵形；一间房子，我们可以把它看作是三角体和长方体的组合。有了这种形体观察的认识，就可以比较容易掌握物体的基本形状，以及表现这种物体的基本形状所应有的立体感、空间感以及相应的透视变化。
4. 结构观察
物体除了形体，也就是基本形状外，还应该有一种由表及里、内外呼应的结构关系。比如，头部的五官比例——眼睛、耳朵、鼻子、口腔、眉毛的结构。在笔者多年教学中发现，部分学生不善于画细部结构，他们画出的东西容易概念化。其实，没有细节的雕刻就没有情态，所画出的画面，也就没有生机活力。这就要求美术教师在课堂教学中，要让学生在掌握物体的基本形体基础上，注重对物体细节的刻画。另外一个常见错误是：学生往往不能把物体内外形体的结构呼应起来。以头部五官比例来说，我们平视时，耳朵的长度应该是等于眉毛至鼻底的位置；仰视的时候，耳位明显偏下；俯视的时候，耳朵的位置明显偏高。但是，大多数学生不善于用这种方法观察、比较。再如，让学生写一幅街景写生画，大多数学生观察到了楼房、树、水池、人、汽车、商铺、超市，等等。这些都是一个一个孤立地存在，大部分学生也是一个一个孤立地画出来。不善于观察比较，造成画面比例失调，显得呆板没有生机活力。
美术作品必须注重作品画面内容和精神内容的感染力。因而我们作画时，要通过自己的观察，依据自己的记忆，把物体的形态，神态充分展露出来，让人们从作品中感知你所表现的内容。因此，在美术教学中，教师要通过各种观察方法的渗透，培养学生的视觉记忆能力，从而达到更好的教学效果。
参考文献：
[1]教育部.中学美术课堂标准[S].北京：人民教育出版社，1999.
[2]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005.
[3]谢雾.中学美术教材教法[M].北京：高等教育出版社，2001.