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[摘要]在动漫产业蓬勃发展的今天，动漫衍生产品也已深入到日常生活中，动漫衍生产品一个特殊形态就是动漫舞台剧。
动漫舞台剧是当今青少年最喜欢的一种表演形式。本文拟从动漫舞台剧的现状、主要元素、中国内地动漫舞台剧与其他地区的区别、动漫舞台剧在我国发展缓慢的原因、动漫舞台剧发展的前景等方面进行论述。
[关键词]动漫舞台剧 Cosplay 主要元素 发展状况 发展前景
[中图分类号]J954 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0074-02
一、动漫舞台剧的现状
动漫舞台剧是动漫产业链的一个衍生产品，它是以动漫文化为载体而衍生的一种舞台剧形式。
目前，吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司对动漫舞台剧的开发已初步形成了三种模式：自主开发、合作开发和定制开发。如3D动画剧情片《青蛙运动会》的创作，吉林动画学院董事长、院长郑立国亲自挂帅，从策划、编剧到创意制作全部由本院的师生原创；完美地把中国水墨画风格与剪纸艺术巧妙结合起来的5分钟2D动画片《猫和老鼠谁将被埋葬》荣获世界级日本广岛动画片大赛的“最佳影片奖”；而由本院动漫产品所衍生的动漫舞台剧，如中国彩色水墨画风的《小鸡想飞》，被幼儿园的孩子们成功地、多次搬上了舞台。
动漫舞台剧是运用动漫思维、情节、造型、风格、技术手段等来演绎和创造出舞台剧目一种全新的表演形式，面向的受众群体主要是青少年。
它的来源主要有以下三种：第一是改编自漫画和影视动画片；第二是把动漫造型与多媒体技术手段结合起来的舞台表现形式；第三种是把舞台剧改编成具有动漫风格的舞台剧。
二、动漫舞台剧中的主要元素——Cosplay、台词、音乐、舞蹈
（一）Cosplay在动漫舞台剧中的作用
Cosplay是英文Costume Play的简略写法，利用服装、饰品、道具以及化妆术来扮演动漫作品游戏中角色的一种行为。经过近几年对动漫舞台剧的摸索，吉林动画学院已把Cosplay动漫演出作为向社会展示学院原创动漫作品的主要表现形式，非常受欢迎。
中国内陆的动漫舞台剧对Cosplay的依赖程度很高，在2007年之前中国的动漫舞台剧几乎为零。现在，我们国家拥有很大的动漫舞台剧市场，特别是近些年来，国家的扶持和一些政策的出台，上海、北京、广州等各大主要城市的剧院不断增加，但遗憾的是，优秀的剧目却非常少。我国现在的儿童剧团不足三十个，儿童舞台剧的潜力无限。随着《喜羊羊与灰太狼》等国产动画片的播出，动漫舞台剧也在不断发展，动漫舞台剧的前景非常广阔，但要想与日本等国家相抗衡，就要更好地把舞台与动漫剧相结合，创造出更具有专业水平的舞台动漫剧。
（二）台词在动漫舞台剧中的作用
在舞台动漫剧中，台词是决定舞台动漫剧好坏的一个重要因素。由于舞台动漫剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠角色自身的语言与动作表情来表达一切，因此台词是动漫舞台剧上唯一可以运用的语言手段。
首先，台词必须具有动作性。舞台动漫剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开行动，让角色之间发生冲突，促使对方采取新的行动，逐渐把人物关系、舞台动漫剧的情节推向高潮。台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使角色在舞台上动起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。台词必须性格化，动漫舞台剧中的角色形象的塑造依靠自己的台词和行动完成，要想使台词性格化，必须得根据舞台角色的出身、职业、经历以及所处的时代特定的情境，掌握角色的语言特征。
动漫舞台剧中的台词一定要口语化，要使观众能够清楚明了地看懂剧情，理解人物，台词就必须明白浅显、通俗易懂，要具有口语化的特点。口语化使台词富于生活化的气息、亲切自然。在注意口语化的同时，也需要注意语言的规范化和纯洁性，要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生动的语言。这样，观众就能够看懂动漫舞台剧所要讲的故事和要表达的思想，能够吸引更多的观众。
（三）音乐在动漫舞台剧中的作用
根据剧情的需要，为达到特定的艺术效果，要在动漫舞台剧中配置相应的音乐音响，有助于表达角色的内心活动，渲染剧情，铺陈剧情的悬念、矛盾冲突、突出人物性格，不同的作品需要不同的音乐，在使用的过程中，应该坚持这一原则，目的是让观众从听觉上喜欢和理解动漫舞台剧。
（四）舞蹈在动漫舞台剧中的作用
舞蹈是动漫舞台剧的一个重要因素。通过优美的舞姿、舞蹈步伐、手势、舞蹈的节奏和旋律以及演员细腻的面部表情等，构成完整的动漫舞台剧艺术。
舞蹈具有强劲的节奏感，与动漫舞台剧结合在一起，会呈现出一种新的形态。动漫舞台剧中舞蹈能够宣泄情感，特征是刚柔相济，热烈奔放，符合广大观众的天性，不但能激起大众的探索欲望与好奇心，更能从中学习到如何磨炼意志，体验人生价值。
动漫舞台剧中的舞蹈同样能够追求时尚，传递时代的信息。舞台剧里的许多形象有时候是随心所欲的发挥，摇头晃脑、顿挫有力的舞步正好与舞蹈结合在了一起，使人感觉到他们是在借助于变化的身体语言来弥补情感表达的不足。动漫舞台剧通过舞蹈中最酷、最新颖的高难度动作，展现一种时尚的追求，使动漫舞台剧达到一种完美的视觉效果。
三、中国内地动漫舞台剧与其他地区的区别
在港台地区、东亚以及一些欧美国家，Cosplay的表演一般没有任何剧情，只简单地进行服装展示，注重道具、布景、台风、音乐、动作等与原动漫作品形象的相似度。然而，在中国内陆地区，Cosplay的舞台表演是非常有特色的舞台表演。最早是在北京和上海两地的国际漫画大会引入了卡通服饰扮演的，后来逐渐在全国各地的国际动漫节大会上都有演出，内地的Cosplay表演大都是有剧情的，扮演各种卡通人物的表演者，利用人物本身所具有的性格和行为特征，进行全新的情节编排，往往倾向于无厘头的闹剧、网络语言和表情，将动漫形象衍生为另一种艺术形式。 四、动漫舞台剧在我国的发展态势
（一）动漫产业在我国起步较晚、缺少固定的消费群体
动漫产业的发展在我国大多还处于对外加工阶段。这就造成了创意上的缺乏和难以创造自己的品牌。一位著名的动漫人士认为，除非故事本身特别吸引人，或者是企业自身的品牌知名度高，否则将很难进行有效的产业链后端开发。从最近中国内地的原创动漫来看，品牌意识的观念还是比较缺乏。创意的局限导致当前国产动漫产业的受众年龄较小，甚至有些儿童从来没有看过舞台动漫剧，受众人士较少，很难形成一个稳定的消费群体，事实证明，中国的舞台艺术的传播目标并没有落到实处，更不能奢望挖掘更多的受众。资料显示，动漫舞台剧在日本不仅有青少年的动漫舞台剧场，而且针对青年人的动漫舞台剧观众非常广，影响非常大。所以，我们应该对消费者进行艺术上的引导和培养，使其形成良好的心理体验，只有这样，才能让大多数的消费者认可动漫舞台剧并喜爱它。从目前动画片的生产数量来看，我国虽然是世界第一动画生产大国。但是，一些动漫企业盲目地进行投资，很难形成自己的体系，生产不出好的动画片就形成不了好的动漫舞台剧。一些动漫企业急功近利地弄了些粗制滥造的动漫舞台剧，使其观众产生了极大的反感。久而久之，受众的群体越来越少。
（二）动漫舞台剧里的形象缺少应有的外在美
动漫舞台剧里的形象是通过动画片形象转化而来，而我国的动漫企业由于在投资时具有相当大的盲目性，在设计动漫形象时，缺乏对观众们的了解与沟通，导致动画形象没有特色与吸引力，很难获得受众的认同与喜爱，因而从根本上影响了动漫舞台剧的发展。
（三）传播内容两极化，缺乏适合普通观众的需求
国内的大多数剧目有的是为了完成表演场次；有的是为了获奖，造成了传播内容的严重失衡。为了完成演出场次，剧院把一些老的东西翻来覆去地演，经济收益没了，可看性也变低了。为了获奖，剧目的政治性和艺术性都比较高，而观众又不愿意欣赏此类剧目，最后造成了票房低下，无人关注。
（四）动漫舞台剧受投资、剧本以及剧场的局限
国内对动漫舞台剧的投资甚少，一部分用于舞台剧本身的制作，另外一部分用于舞台剧的营销。动漫舞台剧最缺的是编剧，例如2006年全国只有三十多位专业的作者，因为中国的动漫产业存在着断代现象，比如在国际上多次获奖的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，其因“哲理美”“诗情美”“画意美”具有很高的教育意义和艺术审美效果。而现在的编剧就很难继承前人的艺术水准，对观众或市场需求的认识非常浅薄，创作出来的剧本没有什么亮点，很难吸引观众。
舞台美术设计人才非常缺，3D技术的应用也很少。现在，动漫舞台剧在一线城市的受欢迎程度较高，二、三线城市动漫舞台剧水平很低，缺少市场的运作。
五、动漫舞台剧的发展前景
（一）动漫舞台剧发展的建议
1.政府应加大对动漫产业的投资，动漫产业人员努力提升业技能水平。
2.开辟新的市场，把动漫舞台剧应用于其他大型表演活动中去，让更多的观众熟知。动漫舞台剧的内容要与时尚相结合，要与普通人的生活相结合。
3.大力提倡原创作品，树立自己的动漫品牌，例如“喜羊羊”“灰太狼”等，在创作、开发等各个环节进行完善，加大时间和精力的投入。
4.加大对动漫舞台剧的宣传。通过报纸、电视广告、网络和时下最流行的微博，利用新媒体，让更多的人喜爱动漫舞台剧。
（二）动漫舞台剧具有广阔的前景
1.首先对动漫游戏研发厂家来说，多彩缤纷的Cosplay表演本身就是他们营销产品的一部分，让大家直接感受到形象的魅力；对于一些房地产项目来说，举办一场精彩的动漫舞台剧抓住观众们的眼球，也就吸引了大量的买家，实现了自己的利益；还有很多大型商场商家们利用动漫舞台剧的表演吸引年轻人的注意，从而达到了自己的销售目标，汽车厂家利用Coser代替车模，同样也是一种扩大消费群的手段。
2.动漫舞台剧还可以衍生出一系列的产品。例如玩具、音像制品、电影、书籍、服饰、游戏、动漫模型、文具等，它们都能被开发成动漫衍生产品。现在，无论是欧美地区还是日本的动漫衍生产品的收益都占据了动漫产业的半壁江山，由此可见市场是非常广阔的。
中国是世界上人口最多的国家之一，动漫舞台剧和许多产业是息息相关的，庞大的经济市场必然会带动周边产业的发展，将促进中国动漫产业的发展。在做好动漫舞台剧的同时，还应该注意动漫衍生产品的开发，实现二者的双赢，用优秀的动漫作品改变国人对国产动漫的印象，创作出属于自己品牌的舞台动漫剧。
【参考文献】
[1]凌纾.动画编剧.湖北美术出版社，2009年.
[2]何立.百科辞典.学苑出版社.
[3]肖永亮.数字动画基础.北京师范大学出版社，2008年.
[4]谭霈生.论戏剧性.北京大学出版社，2009年.
[5]盘剑等著.中国动漫产业发展报告.中国社会科学出版社，2010年.
动漫舞台剧是当今青少年最喜欢的一种表演形式。本文拟从动漫舞台剧的现状、主要元素、中国内地动漫舞台剧与其他地区的区别、动漫舞台剧在我国发展缓慢的原因、动漫舞台剧发展的前景等方面进行论述。
[关键词]动漫舞台剧 Cosplay 主要元素 发展状况 发展前景
[中图分类号]J954 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0074-02
一、动漫舞台剧的现状
动漫舞台剧是动漫产业链的一个衍生产品，它是以动漫文化为载体而衍生的一种舞台剧形式。
目前，吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司对动漫舞台剧的开发已初步形成了三种模式：自主开发、合作开发和定制开发。如3D动画剧情片《青蛙运动会》的创作，吉林动画学院董事长、院长郑立国亲自挂帅，从策划、编剧到创意制作全部由本院的师生原创；完美地把中国水墨画风格与剪纸艺术巧妙结合起来的5分钟2D动画片《猫和老鼠谁将被埋葬》荣获世界级日本广岛动画片大赛的“最佳影片奖”；而由本院动漫产品所衍生的动漫舞台剧，如中国彩色水墨画风的《小鸡想飞》，被幼儿园的孩子们成功地、多次搬上了舞台。
动漫舞台剧是运用动漫思维、情节、造型、风格、技术手段等来演绎和创造出舞台剧目一种全新的表演形式，面向的受众群体主要是青少年。
它的来源主要有以下三种：第一是改编自漫画和影视动画片；第二是把动漫造型与多媒体技术手段结合起来的舞台表现形式；第三种是把舞台剧改编成具有动漫风格的舞台剧。
二、动漫舞台剧中的主要元素——Cosplay、台词、音乐、舞蹈
（一）Cosplay在动漫舞台剧中的作用
Cosplay是英文Costume Play的简略写法，利用服装、饰品、道具以及化妆术来扮演动漫作品游戏中角色的一种行为。经过近几年对动漫舞台剧的摸索，吉林动画学院已把Cosplay动漫演出作为向社会展示学院原创动漫作品的主要表现形式，非常受欢迎。
中国内陆的动漫舞台剧对Cosplay的依赖程度很高，在2007年之前中国的动漫舞台剧几乎为零。现在，我们国家拥有很大的动漫舞台剧市场，特别是近些年来，国家的扶持和一些政策的出台，上海、北京、广州等各大主要城市的剧院不断增加，但遗憾的是，优秀的剧目却非常少。我国现在的儿童剧团不足三十个，儿童舞台剧的潜力无限。随着《喜羊羊与灰太狼》等国产动画片的播出，动漫舞台剧也在不断发展，动漫舞台剧的前景非常广阔，但要想与日本等国家相抗衡，就要更好地把舞台与动漫剧相结合，创造出更具有专业水平的舞台动漫剧。
（二）台词在动漫舞台剧中的作用
在舞台动漫剧中，台词是决定舞台动漫剧好坏的一个重要因素。由于舞台动漫剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠角色自身的语言与动作表情来表达一切，因此台词是动漫舞台剧上唯一可以运用的语言手段。
首先，台词必须具有动作性。舞台动漫剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开行动，让角色之间发生冲突，促使对方采取新的行动，逐渐把人物关系、舞台动漫剧的情节推向高潮。台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使角色在舞台上动起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。台词必须性格化，动漫舞台剧中的角色形象的塑造依靠自己的台词和行动完成，要想使台词性格化，必须得根据舞台角色的出身、职业、经历以及所处的时代特定的情境，掌握角色的语言特征。
动漫舞台剧中的台词一定要口语化，要使观众能够清楚明了地看懂剧情，理解人物，台词就必须明白浅显、通俗易懂，要具有口语化的特点。口语化使台词富于生活化的气息、亲切自然。在注意口语化的同时，也需要注意语言的规范化和纯洁性，要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生动的语言。这样，观众就能够看懂动漫舞台剧所要讲的故事和要表达的思想，能够吸引更多的观众。
（三）音乐在动漫舞台剧中的作用
根据剧情的需要，为达到特定的艺术效果，要在动漫舞台剧中配置相应的音乐音响，有助于表达角色的内心活动，渲染剧情，铺陈剧情的悬念、矛盾冲突、突出人物性格，不同的作品需要不同的音乐，在使用的过程中，应该坚持这一原则，目的是让观众从听觉上喜欢和理解动漫舞台剧。
（四）舞蹈在动漫舞台剧中的作用
舞蹈是动漫舞台剧的一个重要因素。通过优美的舞姿、舞蹈步伐、手势、舞蹈的节奏和旋律以及演员细腻的面部表情等，构成完整的动漫舞台剧艺术。
舞蹈具有强劲的节奏感，与动漫舞台剧结合在一起，会呈现出一种新的形态。动漫舞台剧中舞蹈能够宣泄情感，特征是刚柔相济，热烈奔放，符合广大观众的天性，不但能激起大众的探索欲望与好奇心，更能从中学习到如何磨炼意志，体验人生价值。
动漫舞台剧中的舞蹈同样能够追求时尚，传递时代的信息。舞台剧里的许多形象有时候是随心所欲的发挥，摇头晃脑、顿挫有力的舞步正好与舞蹈结合在了一起，使人感觉到他们是在借助于变化的身体语言来弥补情感表达的不足。动漫舞台剧通过舞蹈中最酷、最新颖的高难度动作，展现一种时尚的追求，使动漫舞台剧达到一种完美的视觉效果。
三、中国内地动漫舞台剧与其他地区的区别
在港台地区、东亚以及一些欧美国家，Cosplay的表演一般没有任何剧情，只简单地进行服装展示，注重道具、布景、台风、音乐、动作等与原动漫作品形象的相似度。然而，在中国内陆地区，Cosplay的舞台表演是非常有特色的舞台表演。最早是在北京和上海两地的国际漫画大会引入了卡通服饰扮演的，后来逐渐在全国各地的国际动漫节大会上都有演出，内地的Cosplay表演大都是有剧情的，扮演各种卡通人物的表演者，利用人物本身所具有的性格和行为特征，进行全新的情节编排，往往倾向于无厘头的闹剧、网络语言和表情，将动漫形象衍生为另一种艺术形式。 四、动漫舞台剧在我国的发展态势
（一）动漫产业在我国起步较晚、缺少固定的消费群体
动漫产业的发展在我国大多还处于对外加工阶段。这就造成了创意上的缺乏和难以创造自己的品牌。一位著名的动漫人士认为，除非故事本身特别吸引人，或者是企业自身的品牌知名度高，否则将很难进行有效的产业链后端开发。从最近中国内地的原创动漫来看，品牌意识的观念还是比较缺乏。创意的局限导致当前国产动漫产业的受众年龄较小，甚至有些儿童从来没有看过舞台动漫剧，受众人士较少，很难形成一个稳定的消费群体，事实证明，中国的舞台艺术的传播目标并没有落到实处，更不能奢望挖掘更多的受众。资料显示，动漫舞台剧在日本不仅有青少年的动漫舞台剧场，而且针对青年人的动漫舞台剧观众非常广，影响非常大。所以，我们应该对消费者进行艺术上的引导和培养，使其形成良好的心理体验，只有这样，才能让大多数的消费者认可动漫舞台剧并喜爱它。从目前动画片的生产数量来看，我国虽然是世界第一动画生产大国。但是，一些动漫企业盲目地进行投资，很难形成自己的体系，生产不出好的动画片就形成不了好的动漫舞台剧。一些动漫企业急功近利地弄了些粗制滥造的动漫舞台剧，使其观众产生了极大的反感。久而久之，受众的群体越来越少。
（二）动漫舞台剧里的形象缺少应有的外在美
动漫舞台剧里的形象是通过动画片形象转化而来，而我国的动漫企业由于在投资时具有相当大的盲目性，在设计动漫形象时，缺乏对观众们的了解与沟通，导致动画形象没有特色与吸引力，很难获得受众的认同与喜爱，因而从根本上影响了动漫舞台剧的发展。
（三）传播内容两极化，缺乏适合普通观众的需求
国内的大多数剧目有的是为了完成表演场次；有的是为了获奖，造成了传播内容的严重失衡。为了完成演出场次，剧院把一些老的东西翻来覆去地演，经济收益没了，可看性也变低了。为了获奖，剧目的政治性和艺术性都比较高，而观众又不愿意欣赏此类剧目，最后造成了票房低下，无人关注。
（四）动漫舞台剧受投资、剧本以及剧场的局限
国内对动漫舞台剧的投资甚少，一部分用于舞台剧本身的制作，另外一部分用于舞台剧的营销。动漫舞台剧最缺的是编剧，例如2006年全国只有三十多位专业的作者，因为中国的动漫产业存在着断代现象，比如在国际上多次获奖的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，其因“哲理美”“诗情美”“画意美”具有很高的教育意义和艺术审美效果。而现在的编剧就很难继承前人的艺术水准，对观众或市场需求的认识非常浅薄，创作出来的剧本没有什么亮点，很难吸引观众。
舞台美术设计人才非常缺，3D技术的应用也很少。现在，动漫舞台剧在一线城市的受欢迎程度较高，二、三线城市动漫舞台剧水平很低，缺少市场的运作。
五、动漫舞台剧的发展前景
（一）动漫舞台剧发展的建议
1.政府应加大对动漫产业的投资，动漫产业人员努力提升业技能水平。
2.开辟新的市场，把动漫舞台剧应用于其他大型表演活动中去，让更多的观众熟知。动漫舞台剧的内容要与时尚相结合，要与普通人的生活相结合。
3.大力提倡原创作品，树立自己的动漫品牌，例如“喜羊羊”“灰太狼”等，在创作、开发等各个环节进行完善，加大时间和精力的投入。
4.加大对动漫舞台剧的宣传。通过报纸、电视广告、网络和时下最流行的微博，利用新媒体，让更多的人喜爱动漫舞台剧。
（二）动漫舞台剧具有广阔的前景
1.首先对动漫游戏研发厂家来说，多彩缤纷的Cosplay表演本身就是他们营销产品的一部分，让大家直接感受到形象的魅力；对于一些房地产项目来说，举办一场精彩的动漫舞台剧抓住观众们的眼球，也就吸引了大量的买家，实现了自己的利益；还有很多大型商场商家们利用动漫舞台剧的表演吸引年轻人的注意，从而达到了自己的销售目标，汽车厂家利用Coser代替车模，同样也是一种扩大消费群的手段。
2.动漫舞台剧还可以衍生出一系列的产品。例如玩具、音像制品、电影、书籍、服饰、游戏、动漫模型、文具等，它们都能被开发成动漫衍生产品。现在，无论是欧美地区还是日本的动漫衍生产品的收益都占据了动漫产业的半壁江山，由此可见市场是非常广阔的。
中国是世界上人口最多的国家之一，动漫舞台剧和许多产业是息息相关的，庞大的经济市场必然会带动周边产业的发展，将促进中国动漫产业的发展。在做好动漫舞台剧的同时，还应该注意动漫衍生产品的开发，实现二者的双赢，用优秀的动漫作品改变国人对国产动漫的印象，创作出属于自己品牌的舞台动漫剧。
【参考文献】
[1]凌纾.动画编剧.湖北美术出版社，2009年.
[2]何立.百科辞典.学苑出版社.
[3]肖永亮.数字动画基础.北京师范大学出版社，2008年.
[4]谭霈生.论戏剧性.北京大学出版社，2009年.
[5]盘剑等著.中国动漫产业发展报告.中国社会科学出版社，2010年.