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摘要：李安导演拍摄《比利·林恩的中场战事》时采用了3D、4K、120帧的数字技术，是对电影拍摄技术的一次大胆尝试，《双子杀手》不仅延续了3D、4K、120帧的制作，还采用了CG“数字造人”技术，创造了年轻版的威尔·史密斯虚拟人，并成功实现虚拟人与真人的互动。李安导演根据先前的经验，在《双子杀手》这部影片中改进了数字技术的运用，可以说《双子杀手》是继《比利·林恩的中场战事》之后的电影数字技术革新再尝试。
关键词：数字技术；李安；《双子杀手》
2019年10月18日《双子杀手》在中国内地上映，《双子杀手》导演李安作为一名技术控，再一次让观众看到电影数字技术的革新。从《少年派的奇幻漂流》，到《比利·林恩的中场故事》，再到如今3D、4k、120帧大银幕的动作电影《双子杀手》，给观众带来了全新的观影体验。从电影诞生我们不难发现，电影这门艺术与科学技术之间存在着紧密的联系，电影数字技术的革新，在某种程度上促进了电影这门艺术的发展。李安《双子杀手》这部电影中，运用技术创造出了年轻的威尔·史密斯；高帧率与运动题材电影的结合，给观众带来了全新的观影体验；3D、4k、120帧大银幕技术的集合给观众带来了更逼真的画面和沉浸式的观影体验。
一、“数字造人”的梦成为现实
《双子杀手》这部电影讲述的是美国国防情报局的特工亨利，在准备退休事宜时意外的遭到了杀手的追杀，在与杀手搏斗时发现这正是年轻的自己，由此揭开克隆的秘密。克隆的题材并不陌生，但是在以往的电影中，克隆人均由演员一人分饰两角，在后期合成为一个画面。在近几年的电影中，一直对“数字造人”这一技术有大胆尝试，但都是一两个镜头一闪而过，并且很难与镜头中的真实演员产生互动，例如2019《阿丽塔·战斗天使》中使用了CG特效技术加上动作表情捕捉等技术手段，创造了一个逼真的虚拟人，并且能够与电影中的真人演员互动。直到在《双子杀手》电影中，我们看到了用数字技术创造的青年威尔·史密斯。
二、高帧率与运动的完美结合
《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》都采用的3D、4k、120帧的数字技术，高帧率会使得镜头内容更加丰富，画面信息量更大，镜头中演员的毛孔毛发清晰可见。《双子杀手》这部电影与《比利·林恩的中场战事》相比较来说，有更多的动作场面，高帧率与动作的结合，带给观众更直观的视觉体验。
在影片一开场，亨利狙击一位坐在火车上的高官，画面是从狙击枪的瞄准镜看向高速行驶的列车，120帧可以清楚的看见高速行驶列车和车上坐着的乘客，在火车行驶中射出子弹的一瞬间，速度之快，与此同时画面的捕捉也十分清晰。还有小克骑摩托追杀亨利的画面，车速不断提高，我们仍然可以看见转动的车轮，在远景镜头中，我们可以感受到摩托车的高速运动，甚至看清远处的路人和周边的建筑。有些人会发出质疑的声音，人眼可看到的帧数不能超过30帧，不理解高帧影像带来的意义，甚至指责李安导演的创作依赖于技术，是某种江郎才尽的预言等言论，但是我认为高帧和运动的结合，更突出的体现了高帧影响的的意义，观众能看到更清晰的画面，更清晰的动作，更丰富的画面细节，这些都是30帧所做不到的，30帧所展现高速运动的画面是模糊不清的。
《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》同样是120帧，但是我们可以看出，李安导演的拍摄手法有了细微的调整，在《比利·林恩的中场战事》中表现人物的镜头大多是前景实后景虚的镜头，在《双子杀手》中的镜头景深更大，它的前后景深都是实焦，凸显不同景别的的画面细节。在亨利和小克在洞穴里打斗时，可以清晰的看到人物后面的墙壁，突出的头骨，利用观眾的眼睛在高帧率画面下可以捕捉到任何动作的特性，让前后景的动作戏相互竞争来博取观众的注意力。
纵观电影的发展， 从无声到有声，黑白到彩色，技术的革新深深影响着电影这门艺术，每一次技术的革命也或多或少面临着一些质疑的声音，我们虽然无法预测李安导演的技术革新之后会带来什么，但是我们真切的看到了高帧率与高速运动带来的视觉体验。
三、3D、4K与高帧率技术结合带来的沉浸式观影体验
李安导演曾说：“数字电影要做到更真实、更沉浸、更加充满人性。”他一直探索数字技术，竭尽所能的为观众提供独一无二的观影体验。首先，《双子杀手》电影所有的拍摄场景都是真实存在的，在实地拍摄的真实场景为120帧打下基础，画面具有丰富的景深，带给观众更真实的视觉体验。其次，高帧流给观众制造了更流畅的运动镜头以及流畅的动作场面。例如：一场精彩的摩托车追逐戏，前置的调度、视角的切换、第一人称到第三人称的转变组成了一种全新的视觉语言和体验。之后小克又把他的摩托车当作武器，一次次扔向亨利，让他躲闪不及，观众会有如同玩游戏一般身临其境的体验。最后，超强3D效果给观众身临其境之感。
影片中，因帧数的提升，影片中飞驰的列车、穿梭的子弹、溅起的水花等，仿佛近在身边。相比较《比利·林恩的中场战事》偏静态的画面，到了《双子杀手》几乎每一个场景都在动，而且有着大量的打斗戏。低照度下的动作戏因为新技术有了更好的呈现，不断调整光线，观影中可以真切感受到眼睛适应的银幕对比度，李安导演不断的探索电影数字技术，不断的创新视听语言的表达方式，为观众打造了沉浸式的观影体验。
四、结论
客观来说，《双子杀手》这部电影还有需要改进的或者是继续提升的问题，例如：克隆人题材的老旧等等，但是不可否认的是导演李安对电影数字技术革新的大胆尝试，李安在接受采访时曾表达这样的观点：对于电影技术的探索会让他感到孤独，但仍然会继续下去。在他看来，电影不仅是故事，数字技术的应用会让电影与观众之间建立新的联系。电影这门艺术从诞生之初就与科学技术的发展息息相关，电影数字技术势必给导演带来更宽广的创作空间，拓展创作的思路，同时，也会给观众带来全新的视觉感官和更为丰富的视听体验，至于数字技术与故事核心之间的平衡等问题，在未来的电影发展中或许会获得更多的可能。
参考文献：
[1] 孙承健.李安及《双子杀手》：一次数字电影技术美学的大胆探索和实验[N].中国艺术报，2019-11-04（006）.
关键词：数字技术；李安；《双子杀手》
2019年10月18日《双子杀手》在中国内地上映，《双子杀手》导演李安作为一名技术控，再一次让观众看到电影数字技术的革新。从《少年派的奇幻漂流》，到《比利·林恩的中场故事》，再到如今3D、4k、120帧大银幕的动作电影《双子杀手》，给观众带来了全新的观影体验。从电影诞生我们不难发现，电影这门艺术与科学技术之间存在着紧密的联系，电影数字技术的革新，在某种程度上促进了电影这门艺术的发展。李安《双子杀手》这部电影中，运用技术创造出了年轻的威尔·史密斯；高帧率与运动题材电影的结合，给观众带来了全新的观影体验；3D、4k、120帧大银幕技术的集合给观众带来了更逼真的画面和沉浸式的观影体验。
一、“数字造人”的梦成为现实
《双子杀手》这部电影讲述的是美国国防情报局的特工亨利，在准备退休事宜时意外的遭到了杀手的追杀，在与杀手搏斗时发现这正是年轻的自己，由此揭开克隆的秘密。克隆的题材并不陌生，但是在以往的电影中，克隆人均由演员一人分饰两角，在后期合成为一个画面。在近几年的电影中，一直对“数字造人”这一技术有大胆尝试，但都是一两个镜头一闪而过，并且很难与镜头中的真实演员产生互动，例如2019《阿丽塔·战斗天使》中使用了CG特效技术加上动作表情捕捉等技术手段，创造了一个逼真的虚拟人，并且能够与电影中的真人演员互动。直到在《双子杀手》电影中，我们看到了用数字技术创造的青年威尔·史密斯。
二、高帧率与运动的完美结合
《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》都采用的3D、4k、120帧的数字技术，高帧率会使得镜头内容更加丰富，画面信息量更大，镜头中演员的毛孔毛发清晰可见。《双子杀手》这部电影与《比利·林恩的中场战事》相比较来说，有更多的动作场面，高帧率与动作的结合，带给观众更直观的视觉体验。
在影片一开场，亨利狙击一位坐在火车上的高官，画面是从狙击枪的瞄准镜看向高速行驶的列车，120帧可以清楚的看见高速行驶列车和车上坐着的乘客，在火车行驶中射出子弹的一瞬间，速度之快，与此同时画面的捕捉也十分清晰。还有小克骑摩托追杀亨利的画面，车速不断提高，我们仍然可以看见转动的车轮，在远景镜头中，我们可以感受到摩托车的高速运动，甚至看清远处的路人和周边的建筑。有些人会发出质疑的声音，人眼可看到的帧数不能超过30帧，不理解高帧影像带来的意义，甚至指责李安导演的创作依赖于技术，是某种江郎才尽的预言等言论，但是我认为高帧和运动的结合，更突出的体现了高帧影响的的意义，观众能看到更清晰的画面，更清晰的动作，更丰富的画面细节，这些都是30帧所做不到的，30帧所展现高速运动的画面是模糊不清的。
《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》同样是120帧，但是我们可以看出，李安导演的拍摄手法有了细微的调整，在《比利·林恩的中场战事》中表现人物的镜头大多是前景实后景虚的镜头，在《双子杀手》中的镜头景深更大，它的前后景深都是实焦，凸显不同景别的的画面细节。在亨利和小克在洞穴里打斗时，可以清晰的看到人物后面的墙壁，突出的头骨，利用观眾的眼睛在高帧率画面下可以捕捉到任何动作的特性，让前后景的动作戏相互竞争来博取观众的注意力。
纵观电影的发展， 从无声到有声，黑白到彩色，技术的革新深深影响着电影这门艺术，每一次技术的革命也或多或少面临着一些质疑的声音，我们虽然无法预测李安导演的技术革新之后会带来什么，但是我们真切的看到了高帧率与高速运动带来的视觉体验。
三、3D、4K与高帧率技术结合带来的沉浸式观影体验
李安导演曾说：“数字电影要做到更真实、更沉浸、更加充满人性。”他一直探索数字技术，竭尽所能的为观众提供独一无二的观影体验。首先，《双子杀手》电影所有的拍摄场景都是真实存在的，在实地拍摄的真实场景为120帧打下基础，画面具有丰富的景深，带给观众更真实的视觉体验。其次，高帧流给观众制造了更流畅的运动镜头以及流畅的动作场面。例如：一场精彩的摩托车追逐戏，前置的调度、视角的切换、第一人称到第三人称的转变组成了一种全新的视觉语言和体验。之后小克又把他的摩托车当作武器，一次次扔向亨利，让他躲闪不及，观众会有如同玩游戏一般身临其境的体验。最后，超强3D效果给观众身临其境之感。
影片中，因帧数的提升，影片中飞驰的列车、穿梭的子弹、溅起的水花等，仿佛近在身边。相比较《比利·林恩的中场战事》偏静态的画面，到了《双子杀手》几乎每一个场景都在动，而且有着大量的打斗戏。低照度下的动作戏因为新技术有了更好的呈现，不断调整光线，观影中可以真切感受到眼睛适应的银幕对比度，李安导演不断的探索电影数字技术，不断的创新视听语言的表达方式，为观众打造了沉浸式的观影体验。
四、结论
客观来说，《双子杀手》这部电影还有需要改进的或者是继续提升的问题，例如：克隆人题材的老旧等等，但是不可否认的是导演李安对电影数字技术革新的大胆尝试，李安在接受采访时曾表达这样的观点：对于电影技术的探索会让他感到孤独，但仍然会继续下去。在他看来，电影不仅是故事，数字技术的应用会让电影与观众之间建立新的联系。电影这门艺术从诞生之初就与科学技术的发展息息相关，电影数字技术势必给导演带来更宽广的创作空间，拓展创作的思路，同时，也会给观众带来全新的视觉感官和更为丰富的视听体验，至于数字技术与故事核心之间的平衡等问题，在未来的电影发展中或许会获得更多的可能。
参考文献：
[1] 孙承健.李安及《双子杀手》：一次数字电影技术美学的大胆探索和实验[N].中国艺术报，2019-11-04（006）.