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摘要：中国剪纸艺术是中国民间美术的主体艺术，亦可说是母体艺术，这项艺术完整地体现了民间视觉思维和造型特点，蕴含着古老民族创造和审美最本原的精神，这些个性鲜明，有着强烈民俗特征的剪纸艺术借鉴于现代设计之中，将为我们提供极其丰富的视觉艺术资源，极大的丰富了我们的现代设计语言。
关键词：剪纸艺术 剪纸造型 视觉思维 现代设计
剪纸是一项有着悠久历史的民间艺术，作为一项典型的民俗文化，以其粗犷、质朴、夸张的艺术手法和丰厚的文化底蕴而享誉海内外，在剪纸艺术的传承与流变中，我们可以读出古老民间传统文化的信息，剪纸作为一种民间艺术，得到了更多的关注与重视，被广泛应用于现代装饰设计之中。
一 剪纸的造型与视觉思维
剪纸艺术建立了自己独特的造型语言，剪纸的造型规律是不以再现客观现实为依据的，而是注重一种观念造型。这种观念造型借助于象征的内涵，把剪纸艺术推上一个更高的境界，特点是简捷概括，清新淳朴，装饰性强，形象也是大众耳熟能详的。剪纸图案的创造依靠的是一种典型的原发性思维方式，这种思维，是天然的未经过专业训l练的视知觉方式，体现了中国传统的审美理想，是充满认知与理念性，并含目的性地去把握对象的整体结构式样。创作者凭着对美最本真的追求来创作，心中无所顾忌，创作起来没有程式化的限制，任情感无意识自然流露和倾泻。非功利的动机往往更容易接近美的本质。当民间剪纸艺人把自己的视觉感受转换成符号图形时，绝不受瞬间静止的时空限制，也不受视觉视点的约束，而是依照作者对客体的原发性视觉认知，按照内心的意愿和自我理想，重新安排和建构现实秩序，并将它们物化成视觉形态，这种原发性的视觉思维无限自由，它是人类未被科学知识控制和干扰的自然真实表现，它打破了现实物体对人们自由想象和创造的禁锢，超越了自然与现实的界限，创造出一种鲜活灵动的艺术真实。这些民间剪纸形象不是偶发性的创作，而是历经了数千年，经过一代又一代的民间艺人不断加工、不断积累、不断淘汰、逐渐完善定型而世代相传的。它的存在与社会普遍流行的大量风俗和信仰有关，不取决于个人的喜好，它来源于生活，有着相当稳定的受众群体，主要依附于民俗活动，表现的人、事物也不是特定时空的自然状态，而是超时空观念的状态，它凝聚着集体的智慧，有着深厚的历史沉积和强烈的民族特征。其设计为众所周知，具有广泛的社会普遍性，涉及到文化，政治，经济的各个领域，如果把它们集合在一起，几乎是一部完整的中国传统工艺美术的图案集。
二 剪纸艺术与现代设计
剪纸艺术作为传统文化表征的具体纹样、图案、符号及图形，既是有形的，可识的，又是无形的、隐喻的、内蕴的，这些图形成了美好愿望的标志。采用借物寓意和寄物抒情的表达方法，将物、情、意、趣融于一体，给观者以丰富的想象空间和久久的回味，含蓄而优美，蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，也是极富中国特色的理想化表达方式。但是剪纸作为民间造型艺术的一个重要组成部分，并没有被人们所认识，众多研究只停留在艺术特色的表面研究，而没有对她的整体形式、文化内涵、造形构造进行纵深的挖掘，以至于我们对传统艺术形式一直停留在肤浅的阶段，无法进行精确的诊释，我们应该以一个成熟的心态重新认识，进一步理解与消化传统艺术，并注入一种新的设计艺术养分。只有这样，才能使深具意义和价值的传统艺术，作为一种新的视觉传递语言在设计中重现生机，面对丰厚的传统图形资源，我们应该避免简单机械的复制或拼凑，可以从以下三个方面去利用剪纸图形的特征：
1从创意选题的角度思考设计主题与剪纸图形意蕴的联系，选择恰当的主题表意。
2从图形创意的角度将传统剪纸图形包含的图形图象或意象特征进行变化、重组和创新，将剪纸图形的形似和神韵，与现代设计的构型审美相结合，创造出贴切的图形语言。
3从表现技法的角度创造出新的设计表现语言。
理解剪纸艺术的本原特质、精神内涵，对传统剪纸艺术的意蕴作更深的探究，借鉴和运用，再附上中国文化和一种气息，寻找设计的根和自我特色，将剪纸图形的造型手法与技法渗透于现代设计之中，就会产生更多民族情感的联想。
（一）剪纸艺术在平面设计中的应用：
随着现代居室的建设以及人们文化鉴赏力的提升，剪纸被人们穿上了“衣服”，从纯粹的民间艺术品转变成富含民族特色的时尚装饰品，精美的画框让剪纸作品锦上添花，彰显了剪纸作品的韵味，与白色基调的现代家装风格更显协调。为了满足人们的需求，剪纸艺术还被运用到居室的装饰隔断上、玻璃门上、瓷砖地砖上，让原来单调的装饰变得丰富多彩，居室空间也因此变得秀丽华美、灵性十足；当科学技术的不断演进，材料工艺的不断更新，剪纸又以墙纸贴画的方式出现在居室墙面上时，单调的墙面立显生机盎然，立体感活灵活现，当这样的装饰形式被人们在居室装饰中运用开来并开始深深喜欢上后，宾馆、酒店、茶馆、传统小吃店、休闲娱乐会所等地方开始纷纷模仿，营造出高雅、品味十足、充满文学气息的环境，给顾客以亲近可人、温馨舒适、安静放松的感觉。在刺绣的底样、皮影、印染等传统的民间形式中也可看到剪纸的踪影，所以剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式，是民间美术的基础和精华。现在，一些过去实用的剪纸，如鞋花、衣饰花、炕围花、礼品花逐步淡出，出现了新兴的类型。传统剪纸艺术结合了现代的设计理念和表现手法，更多地出现在书刊封面、漫画、邮票、影视片饰、明信片、插图、藏书票、挂历、壁挂等各个设计领域中，大胆突破了以前的应用领域。剪纸本身也从单一画面发展成套画、组画、连环画、动画、儿童图画等等。剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，在二维的空间内体现事物的全貌。通过用剪纸的形式来对书籍进行设计，可以使人们对剪纸的了解更上一个层次，使更多的人了解中国的文化。传统剪纸元素种类丰富、蕴涵深厚、形态多样，它的广泛应用体现了本民族的文化特色，对各种现代设计艺术发展起了积极的推动作用。
（二）剪纸艺术在立体作品中的应用：
剪纸艺术作为我国流传最广的民间装饰艺术，伴随着现代艺术的发展而繁荣起来，慢慢融入了国际舞台，成为了现代流行的时尚艺术之一。这些民间剪纸图形也被融入服饰而增添特殊的魅力，近来，服装设计大赛的频频出现，剪纸艺术从静态性、平面性被服装设计师赋予了动态美和立体美，他们把剪纸艺术别出心裁的应用到晚礼服、婚纱、披肩、内衣上，将东方神韵完美展现。那带有动感有趣的剪纸风格图案的衣服是节日中人们穿着的最爱。艺术、时尚与家居的联系也越来越密切，当越来越多的中国本土家居生产商在努力模仿西式家居，强调产品是“纯正”意大利式、英式、美式等风格的时候，许多国外家居品牌却已将剪纸元素运用到自身产品中，在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气”。中国元素正成为世界潮流渗入现代设计的各个角落。例如云南大理寺的剪纸佛灯，将剪纸元素直接运用到设计作品中，剪纸元素的几何化特征与灯罩的造型设计完美的结合。还有城市景观设计、工业设计、环境艺术设计等，都有剪纸元素的运用，月饼盒，用剪纸在包装上，中国的传统文化和节日融合一体，附上中国红，增添了喜气色彩，还有喜糖，用剪纸艺术，剪出十二个生肖，窗花等等附在包装上，追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。总的来说：
设计来源于生活。好的设计灵感基本是来源于民间，只是用不同的手段来展现而已。在吸收和借鉴民族传统艺术的同时，必须探索研究民族传统文化与现代文化相结合的规律和方法，创造出新的设计元素和方法，展现出中国独特的设计魅力。现代设计理念在传统剪纸中的应用将为剪纸艺术创造出一个更为广阔的发展空间，剪纸艺术的创作会不断的融入新的精神内涵，具有前所未有的生命力。
关键词：剪纸艺术 剪纸造型 视觉思维 现代设计
剪纸是一项有着悠久历史的民间艺术，作为一项典型的民俗文化，以其粗犷、质朴、夸张的艺术手法和丰厚的文化底蕴而享誉海内外，在剪纸艺术的传承与流变中，我们可以读出古老民间传统文化的信息，剪纸作为一种民间艺术，得到了更多的关注与重视，被广泛应用于现代装饰设计之中。
一 剪纸的造型与视觉思维
剪纸艺术建立了自己独特的造型语言，剪纸的造型规律是不以再现客观现实为依据的，而是注重一种观念造型。这种观念造型借助于象征的内涵，把剪纸艺术推上一个更高的境界，特点是简捷概括，清新淳朴，装饰性强，形象也是大众耳熟能详的。剪纸图案的创造依靠的是一种典型的原发性思维方式，这种思维，是天然的未经过专业训l练的视知觉方式，体现了中国传统的审美理想，是充满认知与理念性，并含目的性地去把握对象的整体结构式样。创作者凭着对美最本真的追求来创作，心中无所顾忌，创作起来没有程式化的限制，任情感无意识自然流露和倾泻。非功利的动机往往更容易接近美的本质。当民间剪纸艺人把自己的视觉感受转换成符号图形时，绝不受瞬间静止的时空限制，也不受视觉视点的约束，而是依照作者对客体的原发性视觉认知，按照内心的意愿和自我理想，重新安排和建构现实秩序，并将它们物化成视觉形态，这种原发性的视觉思维无限自由，它是人类未被科学知识控制和干扰的自然真实表现，它打破了现实物体对人们自由想象和创造的禁锢，超越了自然与现实的界限，创造出一种鲜活灵动的艺术真实。这些民间剪纸形象不是偶发性的创作，而是历经了数千年，经过一代又一代的民间艺人不断加工、不断积累、不断淘汰、逐渐完善定型而世代相传的。它的存在与社会普遍流行的大量风俗和信仰有关，不取决于个人的喜好，它来源于生活，有着相当稳定的受众群体，主要依附于民俗活动，表现的人、事物也不是特定时空的自然状态，而是超时空观念的状态，它凝聚着集体的智慧，有着深厚的历史沉积和强烈的民族特征。其设计为众所周知，具有广泛的社会普遍性，涉及到文化，政治，经济的各个领域，如果把它们集合在一起，几乎是一部完整的中国传统工艺美术的图案集。
二 剪纸艺术与现代设计
剪纸艺术作为传统文化表征的具体纹样、图案、符号及图形，既是有形的，可识的，又是无形的、隐喻的、内蕴的，这些图形成了美好愿望的标志。采用借物寓意和寄物抒情的表达方法，将物、情、意、趣融于一体，给观者以丰富的想象空间和久久的回味，含蓄而优美，蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，也是极富中国特色的理想化表达方式。但是剪纸作为民间造型艺术的一个重要组成部分，并没有被人们所认识，众多研究只停留在艺术特色的表面研究，而没有对她的整体形式、文化内涵、造形构造进行纵深的挖掘，以至于我们对传统艺术形式一直停留在肤浅的阶段，无法进行精确的诊释，我们应该以一个成熟的心态重新认识，进一步理解与消化传统艺术，并注入一种新的设计艺术养分。只有这样，才能使深具意义和价值的传统艺术，作为一种新的视觉传递语言在设计中重现生机，面对丰厚的传统图形资源，我们应该避免简单机械的复制或拼凑，可以从以下三个方面去利用剪纸图形的特征：
1从创意选题的角度思考设计主题与剪纸图形意蕴的联系，选择恰当的主题表意。
2从图形创意的角度将传统剪纸图形包含的图形图象或意象特征进行变化、重组和创新，将剪纸图形的形似和神韵，与现代设计的构型审美相结合，创造出贴切的图形语言。
3从表现技法的角度创造出新的设计表现语言。
理解剪纸艺术的本原特质、精神内涵，对传统剪纸艺术的意蕴作更深的探究，借鉴和运用，再附上中国文化和一种气息，寻找设计的根和自我特色，将剪纸图形的造型手法与技法渗透于现代设计之中，就会产生更多民族情感的联想。
（一）剪纸艺术在平面设计中的应用：
随着现代居室的建设以及人们文化鉴赏力的提升，剪纸被人们穿上了“衣服”，从纯粹的民间艺术品转变成富含民族特色的时尚装饰品，精美的画框让剪纸作品锦上添花，彰显了剪纸作品的韵味，与白色基调的现代家装风格更显协调。为了满足人们的需求，剪纸艺术还被运用到居室的装饰隔断上、玻璃门上、瓷砖地砖上，让原来单调的装饰变得丰富多彩，居室空间也因此变得秀丽华美、灵性十足；当科学技术的不断演进，材料工艺的不断更新，剪纸又以墙纸贴画的方式出现在居室墙面上时，单调的墙面立显生机盎然，立体感活灵活现，当这样的装饰形式被人们在居室装饰中运用开来并开始深深喜欢上后，宾馆、酒店、茶馆、传统小吃店、休闲娱乐会所等地方开始纷纷模仿，营造出高雅、品味十足、充满文学气息的环境，给顾客以亲近可人、温馨舒适、安静放松的感觉。在刺绣的底样、皮影、印染等传统的民间形式中也可看到剪纸的踪影，所以剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式，是民间美术的基础和精华。现在，一些过去实用的剪纸，如鞋花、衣饰花、炕围花、礼品花逐步淡出，出现了新兴的类型。传统剪纸艺术结合了现代的设计理念和表现手法，更多地出现在书刊封面、漫画、邮票、影视片饰、明信片、插图、藏书票、挂历、壁挂等各个设计领域中，大胆突破了以前的应用领域。剪纸本身也从单一画面发展成套画、组画、连环画、动画、儿童图画等等。剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，在二维的空间内体现事物的全貌。通过用剪纸的形式来对书籍进行设计，可以使人们对剪纸的了解更上一个层次，使更多的人了解中国的文化。传统剪纸元素种类丰富、蕴涵深厚、形态多样，它的广泛应用体现了本民族的文化特色，对各种现代设计艺术发展起了积极的推动作用。
（二）剪纸艺术在立体作品中的应用：
剪纸艺术作为我国流传最广的民间装饰艺术，伴随着现代艺术的发展而繁荣起来，慢慢融入了国际舞台，成为了现代流行的时尚艺术之一。这些民间剪纸图形也被融入服饰而增添特殊的魅力，近来，服装设计大赛的频频出现，剪纸艺术从静态性、平面性被服装设计师赋予了动态美和立体美，他们把剪纸艺术别出心裁的应用到晚礼服、婚纱、披肩、内衣上，将东方神韵完美展现。那带有动感有趣的剪纸风格图案的衣服是节日中人们穿着的最爱。艺术、时尚与家居的联系也越来越密切，当越来越多的中国本土家居生产商在努力模仿西式家居，强调产品是“纯正”意大利式、英式、美式等风格的时候，许多国外家居品牌却已将剪纸元素运用到自身产品中，在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气”。中国元素正成为世界潮流渗入现代设计的各个角落。例如云南大理寺的剪纸佛灯，将剪纸元素直接运用到设计作品中，剪纸元素的几何化特征与灯罩的造型设计完美的结合。还有城市景观设计、工业设计、环境艺术设计等，都有剪纸元素的运用，月饼盒，用剪纸在包装上，中国的传统文化和节日融合一体，附上中国红，增添了喜气色彩，还有喜糖，用剪纸艺术，剪出十二个生肖，窗花等等附在包装上，追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。总的来说：
设计来源于生活。好的设计灵感基本是来源于民间，只是用不同的手段来展现而已。在吸收和借鉴民族传统艺术的同时，必须探索研究民族传统文化与现代文化相结合的规律和方法，创造出新的设计元素和方法，展现出中国独特的设计魅力。现代设计理念在传统剪纸中的应用将为剪纸艺术创造出一个更为广阔的发展空间，剪纸艺术的创作会不断的融入新的精神内涵，具有前所未有的生命力。