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摘要：戏剧是结合语言表达和舞台艺术表达的一门艺术，其表现出的舞台魅力不仅来自表演者的语言表达，更是形体表演所散发出的含有丰富内在情绪的语言。作为一名合格的戏剧表演者，应当根据对文本和角色的理解，塑造具备“活性”的人物，带给观众不一样的体验。本文从角色形体与戏剧表演入手，探究戏剧文化的瑰宝。
关键词：角色形体 戏剧表演 表现方式
角色形体是一种无声的语言，通过形体展现人物的变化和情绪的递进，有着非常强的感染力，也是向观众传递情感的重要手段之一。角色形体语言在戏剧表演中有着不可或缺的影响力，通过对角色形体的基本含义、主要类型、表现手段，在戏剧表演中存在的问题以及优化角色形体在戏剧表演中的具体策略等进行分析，为戏剧表演艺术的发展贡献一份力量。
一、角色形体概述
（一）戏剧表演中角色形体的含义
在戏剧表演中，形体就是指表演者通过情绪、动作、面部表情等从细节上表现出人物的特性，并且将人物的思想等活灵活现地展示出来。这样的表演形式更加具有戏剧化的特征，而且更能加强观众的感受力，可以让观众深入其中，提升对戏剧表演的感受力。特别是针对一部分特殊的表演形式，形体所表现出的艺术效果是其他表演形式所不能比拟的。所以在戏剧表演中，表演者的形体表现力非常重要且具有较高的要求。[1]
（二）角色形体语言的主要类型
1.肢体语言
角色形体语言的表达主要是指表演者通过四肢动作的配合和协调，表达角色自身的情绪变化和心理变化等特征，例如较为常见的有通过捂脸、咬嘴唇、皱眉等表现角色的情绪变化，观众也可以根据表演者的肢体变化等体会角色的内心世界。肢体语言的表达可以衡量表演者的形体表现是否标准等，对整个戏剧都有着很重要的推进作用。
2.空间语言
所谓的空间语言就是利用空间的布置、音乐氛围、角色身体之间的距离等向观众传递戏剧的主要内容和思想。一般来说，空间语言主要用于戏剧表演中剧情的过渡。结合布置的不同场景，营造出不一样的氛围，使得观众的感官得到一定的调动，让观众可以更好地置身其中，提升观众的审美情趣。在空间语言的表达中，更多的是发挥观众的想象力，表演的形式和信息通过空间进行传递，所表现的内容也会更加地直观和立体，观众的注意力都可以集中在表演中，获得更加多元化的戏剧体验。
3.情感语言
情感语言的传递主要是通过表演者的面部表情进行，利用不同的面部表情可以将角色的内心活动表现出来，通过视觉的冲击让观众了解戏剧角色的内心活动。在戏剧表演中，表演者的面部表情是情感语言传递的重要介质，展现出了人物角色的不同特性，也将戏剧中的人物表演得活灵活现，更具艺术的韵味。
二、戏剧表演中角色形体表现的意义
（一）表现内心世界
心理活动的变化与形体表现之间的关系是密不可分的。角色内心的变化、情感体验等都需要借助形体表演展现出来，与观众进行互动和情感交流，才能将真实的人物情绪真正展现出来。在戏剧的表演中，所有角色的内心活动都必须通过形体来展现，以此进行情感的传递。简单来说，观众产生的情感共鸣都是来自表演者通过形体展现出的内心世界，而角色的内心活动由表演者通过形体表达的方式向外界展示出来，它们之间是相辅相成、不可或缺的。例如在《茶馆》的舞台剧表演中，通过秦二爷对王利发说的“人哪，有钱就该吃喝嫖赌，决不能做好事，做好事绝没有好下场”，表演者可以通过形体语言将秦二爷内心酸的情感表现出来，让观众了解在当时半殖民地半封建的旧中国，他仅靠实业救国的理想是行不通的。[2]
（二）促进台词表达效果
在戏剧表演的过程中，形体和台词都是决定表演的，甚至有时形体的作用要比语言的作用还大。台词是不能够脱离形体表现的。脱离了形体的台词会比较空洞，不能将戏剧的精华表现出来，甚至还会给观众带来不好的影响。语言是人与人之间交流的桥梁，而形體语言则是为语言表达添砖加瓦、增添色彩的。表演者想要将角色的“生命”演绎出来，就必须将语言和形体艺术结合起来，根据戏剧的需要，加深理解。如哪一句台词需要什么样的语气，需要利用什么样的形体表现，通过分析角色的情感变化等，使语言的表达更具魅力，烘托舞台表现的效果，让观众的体验感更好。例如在舞台剧《屈原》的表演中，渔夫与屈原的谈话中，表演者将台词和肢体语言进行融合，既表现出屈原的无可奈何，又可以呈现出屈原不愿与其他人同流合污的高尚品德。在讲到“许多人都是肮脏的，只有我是干净人”时，语言表达可以速度慢一点，带着满腔的愁意和无奈的情感，将屈原的失落和无奈之情一一诉说。
（三）表达面部表情
面部表情的传递是现阶段表演者演绎角色感情中最难的部分，部分表演者掌握不好其中的尺度，就会使得角色的情感表现出现缺失。很多内心的思想多是通过面部表情表现出来的，相较于其他表现形式更能击中观众的审美点。要想表现好角色，面部表情的演绎是重点中的重点，角色的心理变化和思想变化都可以利用一个微表情显示出来。作为专业的戏剧表演者，运用面部表情表达角色的情感是最基本的要求，比起其他表演形式，面部表情更具“杀伤力”。[3]例如在作品《无证之罪》中，人物在经历绑架事件中，没有语言和过于复杂的肢体语言，仅是通过眼神中的变化就体现了人物从抱有希望到绝望的转变，没有过于华丽的舞台展示，也没有优美的语言表达，通过眼神传递的信息就让观众沉浸其中，让观众也能体会到角色当下的心境，增加戏剧表演的生命力。
三、戏剧表演中形体表达存在的困境
（一）形体表达缺乏灵动性
形体语言的表达是戏剧表演中的重点内容，戏剧表演者通常了解其中的重要性，但是在实际的戏剧表演中，很多表演人员的表现缺乏灵动性，未能将角色刻画得入木三分，表现出角色的特点。反而在表演中过多地加入了自身的元素，使得角色发生了变化，无法与观众产生情感共鸣。部分表演者形体较为僵硬和机械，角色演绎不具备艺术性和美感，无法体现出人物的特性和精髓。 （二）形体语言缺乏感染力
形体语言往往比台词更具感染力，更能体现出角色的内心情感变化，有助于将角色演绎得活灵活现。但在实际的戏剧表演中，很多表演者的形体语言缺乏感染力，表演者对角色的理解不透彻，过于浅显，在戏剧表演中缺乏灵动性，整体给观众的体验感较差，使整个戏剧表演缺乏内涵和韵味。
（三）形体语言表现过于简单
在戏剧表演的过程中，部分表演者没有较多的实践经验，并且受到自身个性的影响，没有对角色进行深入的研究和分析，对形体语言专业学习欠缺，无法正确地掌握表演的分寸。若是表现过于简单，则无法展现出角色的自身魅力，若是过于用力，则会使得角色较为僵硬，与实际不符，难以调动观众的积极性，甚至会让观众对戏剧表演产生不好的印象。[4]
四、优化角色形体表现的具体措施
（一）总结生活经验，优化形体表现
很多角色的演绎需要感同身受才能表现出其所具有的特性，符合生活的实际，观众的感受才会更加直观，才能更好地与角色产生情感的共鸣。这就要求表演者在日常生活中不断地进行观察，了解人们日常生活中的肢体语言和面部表情的传递等，不断总结和完善各类情感表达。这样不仅可以让表演者丰富自身的形体实践经验，加深对角色的理解，提升形体表达的效果，还能学习到更多的形体知识，为表演者夯实形体知识的基础。
（二）加强形体训练，丰富形体表达
形体语言的表达是需要四肢和面部等协调来进行的，要想提升形体语言的表达能力，必须重视表演者的形体训练，加强表演者四肢的协调性，使体态更具美感和韵律感，提升自身的表现力。并且长期的训练可以使表演者的形体语言表现更加生动和具体，结合对角色的理解，有助于提升表演的感染力。
（三）结合戏剧角色，健全学习体系
很多年轻表演者往往舞台演出经歷少，缺乏不同角色的演绎经验。久而久之，表演者就会局限于某一类角色中，所表现的角色都是比较相似的。基于此，为提升形体语言的表达能力，表演者应当结合戏剧角色深入研究，了解不同角色的特征。在表演中，应当积极挑战各种不同类型的角色，不断完善和提升自身的表演经验。表演者还要注重根据剧情的深入和角色性格特征等发生的变化，不断调整自身状态和形体语言。通过学习不同角色、角色不同阶段的情感变化，完善自身的形体表现，以确保角色性格、特征与表演者的形体演绎吻合，提升戏剧表演的艺术感和美感。[5]
五、结语
综上所述，形体语言的表达在戏剧表演中的作用是非常重要的，所以，戏剧表演者要注重形体艺术在戏剧表演中的应用，面对形体表演中存在的困境和不足之处，要通过总结生活经验，优化形体表现;加强形体训练，丰富形体表达;结合戏剧角色，健全学习体系，在日常生活中加强形体艺术相关的理论和专业学习，加强基本功的练习，进而提升自身的专业能力，塑造更多具有生命力的角色，提升戏剧表演的艺术性和美感。
参考文献：
[1]吴琴.论戏剧表演与角色分析[J].戏剧之家，2018
（20）：21+23.
[2]赵宁.戏剧表演形体动作的训练探究[J].戏剧之家，2018（14）：47.
[3]王靖凯.戏剧表演中塑造人物形象的策略探讨[J].文化创新比较研究，2019，3（24）：66-67.
[4]冼钟颐.戏剧表演中应用肢体语言展现人物内心的方法探讨[J].文艺生活·下旬刊，2019（04）115-116.
[5]杨丝丝.戏剧表演中表演者形体语言的应用研究[J].戏剧之家，2018（19）：24-25.
（作者简介：王深，男，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：戏剧表演）
（责任编辑 葛星星）
关键词：角色形体 戏剧表演 表现方式
角色形体是一种无声的语言，通过形体展现人物的变化和情绪的递进，有着非常强的感染力，也是向观众传递情感的重要手段之一。角色形体语言在戏剧表演中有着不可或缺的影响力，通过对角色形体的基本含义、主要类型、表现手段，在戏剧表演中存在的问题以及优化角色形体在戏剧表演中的具体策略等进行分析，为戏剧表演艺术的发展贡献一份力量。
一、角色形体概述
（一）戏剧表演中角色形体的含义
在戏剧表演中，形体就是指表演者通过情绪、动作、面部表情等从细节上表现出人物的特性，并且将人物的思想等活灵活现地展示出来。这样的表演形式更加具有戏剧化的特征，而且更能加强观众的感受力，可以让观众深入其中，提升对戏剧表演的感受力。特别是针对一部分特殊的表演形式，形体所表现出的艺术效果是其他表演形式所不能比拟的。所以在戏剧表演中，表演者的形体表现力非常重要且具有较高的要求。[1]
（二）角色形体语言的主要类型
1.肢体语言
角色形体语言的表达主要是指表演者通过四肢动作的配合和协调，表达角色自身的情绪变化和心理变化等特征，例如较为常见的有通过捂脸、咬嘴唇、皱眉等表现角色的情绪变化，观众也可以根据表演者的肢体变化等体会角色的内心世界。肢体语言的表达可以衡量表演者的形体表现是否标准等，对整个戏剧都有着很重要的推进作用。
2.空间语言
所谓的空间语言就是利用空间的布置、音乐氛围、角色身体之间的距离等向观众传递戏剧的主要内容和思想。一般来说，空间语言主要用于戏剧表演中剧情的过渡。结合布置的不同场景，营造出不一样的氛围，使得观众的感官得到一定的调动，让观众可以更好地置身其中，提升观众的审美情趣。在空间语言的表达中，更多的是发挥观众的想象力，表演的形式和信息通过空间进行传递，所表现的内容也会更加地直观和立体，观众的注意力都可以集中在表演中，获得更加多元化的戏剧体验。
3.情感语言
情感语言的传递主要是通过表演者的面部表情进行，利用不同的面部表情可以将角色的内心活动表现出来，通过视觉的冲击让观众了解戏剧角色的内心活动。在戏剧表演中，表演者的面部表情是情感语言传递的重要介质，展现出了人物角色的不同特性，也将戏剧中的人物表演得活灵活现，更具艺术的韵味。
二、戏剧表演中角色形体表现的意义
（一）表现内心世界
心理活动的变化与形体表现之间的关系是密不可分的。角色内心的变化、情感体验等都需要借助形体表演展现出来，与观众进行互动和情感交流，才能将真实的人物情绪真正展现出来。在戏剧的表演中，所有角色的内心活动都必须通过形体来展现，以此进行情感的传递。简单来说，观众产生的情感共鸣都是来自表演者通过形体展现出的内心世界，而角色的内心活动由表演者通过形体表达的方式向外界展示出来，它们之间是相辅相成、不可或缺的。例如在《茶馆》的舞台剧表演中，通过秦二爷对王利发说的“人哪，有钱就该吃喝嫖赌，决不能做好事，做好事绝没有好下场”，表演者可以通过形体语言将秦二爷内心酸的情感表现出来，让观众了解在当时半殖民地半封建的旧中国，他仅靠实业救国的理想是行不通的。[2]
（二）促进台词表达效果
在戏剧表演的过程中，形体和台词都是决定表演的，甚至有时形体的作用要比语言的作用还大。台词是不能够脱离形体表现的。脱离了形体的台词会比较空洞，不能将戏剧的精华表现出来，甚至还会给观众带来不好的影响。语言是人与人之间交流的桥梁，而形體语言则是为语言表达添砖加瓦、增添色彩的。表演者想要将角色的“生命”演绎出来，就必须将语言和形体艺术结合起来，根据戏剧的需要，加深理解。如哪一句台词需要什么样的语气，需要利用什么样的形体表现，通过分析角色的情感变化等，使语言的表达更具魅力，烘托舞台表现的效果，让观众的体验感更好。例如在舞台剧《屈原》的表演中，渔夫与屈原的谈话中，表演者将台词和肢体语言进行融合，既表现出屈原的无可奈何，又可以呈现出屈原不愿与其他人同流合污的高尚品德。在讲到“许多人都是肮脏的，只有我是干净人”时，语言表达可以速度慢一点，带着满腔的愁意和无奈的情感，将屈原的失落和无奈之情一一诉说。
（三）表达面部表情
面部表情的传递是现阶段表演者演绎角色感情中最难的部分，部分表演者掌握不好其中的尺度，就会使得角色的情感表现出现缺失。很多内心的思想多是通过面部表情表现出来的，相较于其他表现形式更能击中观众的审美点。要想表现好角色，面部表情的演绎是重点中的重点，角色的心理变化和思想变化都可以利用一个微表情显示出来。作为专业的戏剧表演者，运用面部表情表达角色的情感是最基本的要求，比起其他表演形式，面部表情更具“杀伤力”。[3]例如在作品《无证之罪》中，人物在经历绑架事件中，没有语言和过于复杂的肢体语言，仅是通过眼神中的变化就体现了人物从抱有希望到绝望的转变，没有过于华丽的舞台展示，也没有优美的语言表达，通过眼神传递的信息就让观众沉浸其中，让观众也能体会到角色当下的心境，增加戏剧表演的生命力。
三、戏剧表演中形体表达存在的困境
（一）形体表达缺乏灵动性
形体语言的表达是戏剧表演中的重点内容，戏剧表演者通常了解其中的重要性，但是在实际的戏剧表演中，很多表演人员的表现缺乏灵动性，未能将角色刻画得入木三分，表现出角色的特点。反而在表演中过多地加入了自身的元素，使得角色发生了变化，无法与观众产生情感共鸣。部分表演者形体较为僵硬和机械，角色演绎不具备艺术性和美感，无法体现出人物的特性和精髓。 （二）形体语言缺乏感染力
形体语言往往比台词更具感染力，更能体现出角色的内心情感变化，有助于将角色演绎得活灵活现。但在实际的戏剧表演中，很多表演者的形体语言缺乏感染力，表演者对角色的理解不透彻，过于浅显，在戏剧表演中缺乏灵动性，整体给观众的体验感较差，使整个戏剧表演缺乏内涵和韵味。
（三）形体语言表现过于简单
在戏剧表演的过程中，部分表演者没有较多的实践经验，并且受到自身个性的影响，没有对角色进行深入的研究和分析，对形体语言专业学习欠缺，无法正确地掌握表演的分寸。若是表现过于简单，则无法展现出角色的自身魅力，若是过于用力，则会使得角色较为僵硬，与实际不符，难以调动观众的积极性，甚至会让观众对戏剧表演产生不好的印象。[4]
四、优化角色形体表现的具体措施
（一）总结生活经验，优化形体表现
很多角色的演绎需要感同身受才能表现出其所具有的特性，符合生活的实际，观众的感受才会更加直观，才能更好地与角色产生情感的共鸣。这就要求表演者在日常生活中不断地进行观察，了解人们日常生活中的肢体语言和面部表情的传递等，不断总结和完善各类情感表达。这样不仅可以让表演者丰富自身的形体实践经验，加深对角色的理解，提升形体表达的效果，还能学习到更多的形体知识，为表演者夯实形体知识的基础。
（二）加强形体训练，丰富形体表达
形体语言的表达是需要四肢和面部等协调来进行的，要想提升形体语言的表达能力，必须重视表演者的形体训练，加强表演者四肢的协调性，使体态更具美感和韵律感，提升自身的表现力。并且长期的训练可以使表演者的形体语言表现更加生动和具体，结合对角色的理解，有助于提升表演的感染力。
（三）结合戏剧角色，健全学习体系
很多年轻表演者往往舞台演出经歷少，缺乏不同角色的演绎经验。久而久之，表演者就会局限于某一类角色中，所表现的角色都是比较相似的。基于此，为提升形体语言的表达能力，表演者应当结合戏剧角色深入研究，了解不同角色的特征。在表演中，应当积极挑战各种不同类型的角色，不断完善和提升自身的表演经验。表演者还要注重根据剧情的深入和角色性格特征等发生的变化，不断调整自身状态和形体语言。通过学习不同角色、角色不同阶段的情感变化，完善自身的形体表现，以确保角色性格、特征与表演者的形体演绎吻合，提升戏剧表演的艺术感和美感。[5]
五、结语
综上所述，形体语言的表达在戏剧表演中的作用是非常重要的，所以，戏剧表演者要注重形体艺术在戏剧表演中的应用，面对形体表演中存在的困境和不足之处，要通过总结生活经验，优化形体表现;加强形体训练，丰富形体表达;结合戏剧角色，健全学习体系，在日常生活中加强形体艺术相关的理论和专业学习，加强基本功的练习，进而提升自身的专业能力，塑造更多具有生命力的角色，提升戏剧表演的艺术性和美感。
参考文献：
[1]吴琴.论戏剧表演与角色分析[J].戏剧之家，2018
（20）：21+23.
[2]赵宁.戏剧表演形体动作的训练探究[J].戏剧之家，2018（14）：47.
[3]王靖凯.戏剧表演中塑造人物形象的策略探讨[J].文化创新比较研究，2019，3（24）：66-67.
[4]冼钟颐.戏剧表演中应用肢体语言展现人物内心的方法探讨[J].文艺生活·下旬刊，2019（04）115-116.
[5]杨丝丝.戏剧表演中表演者形体语言的应用研究[J].戏剧之家，2018（19）：24-25.
（作者简介：王深，男，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：戏剧表演）
（责任编辑 葛星星）