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摘 要： 传统文化的传承和复兴是我们民族一个客观而又艰巨的问题，传统绘画艺术也是中国传统文化的重要组成部分，在新世纪的时代发展面前，在信息和通信爆炸的快节奏中，怎样来面对传统绘画艺术的继承、学习和发展，怎样认识他的现实意义，这是每个学习艺术的追求者不得不思考的问题。
关键词： 中国画；学习；临摹；经典；审美；取法乎上
中国画是一种独具特色的，在中华民族几千年灿烂文化下，集中国人的自然观、人生观、哲学观、宇宙观的一种国粹艺术。
中国画是以笔、墨、纸、砚为载体的有独具魅力的绘画种类，广为世人推崇和喜爱，在几千年的发展过程中，创造了无数的艺术经典作品和丰富的艺术审美法则，也造就了无数的艺术大师，可以说中国画艺术的发展深厚而艰难，但又以其独有的魅力，傲然立于世界的东方，同为人类创造了不可替代的艺术成就和贡献。但是随着人类进入新的世纪以来，我们时代迎来了无数的机遇也面临无数新的问题和挑战，比如中国传统文化的传承复兴问题，环境生存问题，可持续发展问题，战争与和平的问题等等，都将摆在世人面前，不能回避。
其中传统文化的传承和复兴是我们民族一个客观而又艰巨的问题，传统绘画艺术也是中国传统文化的重要组成部分，在新世纪的时代发展面前，在信息和通信爆炸的快节奏中，怎样来面对传统绘画艺术的继承、学习和发展，怎样认识他的现实意义，这是每个学习艺术的追求者不得不思考的问题。
面对深厚而又久远的传统绘画艺术我们何去何从，是继承还是抛弃，是以外来艺术嫁接了事，还是理智的学其精华弃其糟粕加以发展呢，这些都是当下学界不断在重复和讨论的问题，并将还要不断地讨论下去。
我个人认为作为中国传统文化的重要组成部分，中国水墨画艺术自然是具有很好的内在生命力，为什么呢，因为中华民族的这个种群没有消亡，还在不断地繁衍进化，固有的审美基因也没有断，只是要去研究探索出一种结合时代和现代人审美需求的脱胎于传统审美内涵的艺术形式来，满足和调动人们的审美需求，这是一个艰难而漫长的过程，但不管怎么讲，怎样去继承、学习传统是首要的问题。
那么怎样去理智地学好传统绘画呢？
首先学习中国画最有效的办法之一就是临摹经典作品，当然无数的经典作品从什么地方开始入手，这要因人而异，因个人的性情而定，也就是要有选择、有比较、有目的的选择临摹对象，做到严谨，深入。既要师其表面看到的技法形式，又要师其表面之下的法则和规律，举一反三，集中突破，这样以点带面深入的循序渐进的进行学习体会，从而达到领悟古人的内在精神，那么就必然会有很好的效果和进步，当然也有的人不喜欢专其一而是博而取之，也一樣能收到好的成果，学无定法，学习艺术更是如此。
其次初学者临摹经典作品以像为佳，因为学习者还不具备太高的审美和掌握能力，对国画中的各种技法也还不能触类旁通，能专一的把所临作品画像，这对学习者提高绘画的技法和把握画面的能力很有好处，同时也能在临像对象中再体会作品的艺术风格语言，以及用笔用墨的特点，从而在实践中领会一些中国画的笔墨形式、运用技法和审美精神，这样深入地学习有时可以做到以一当十的效果，当然在具体的临习过程中，也要因人而异，不能一成不变，也有的只临其大意，这种临法就要灵活，多变得多，不求技法和形式的像，只是学习者对作品的领会感受的再现，带有更多地主观感受在里面。
在临习经典作品时要更多地体会和观察各种用笔的技法操作，比如，山水中的披麻皴、钉头皴等皴法，这个问题对有一定基础的学习者来讲不太重要，但对初学者来讲是很重要的基础技法的研习和积累的过程。在中国画中特别是文人画兴起后，人们不太注重技法而重视的是作者的感情抒发，这一度成为重意轻技的一种思潮和审美倾向，但我个人认为要做好的艺术工作者，没有过硬的技法能力也会在以后的创作过程中受到制约的，所以我们既要重技法的学习，也要重视审美思想和眼光的培养，不断地在实践中慢慢地培养起自己的审美标准和审美眼光，拓展视野和胸襟，加强文化修养，这样我们就能创造出符合自己思想情感的作品来。
在学习传统经典作品时不光要学会作品的风格特点，同时要更多地读一些关于作品或是画家的画论，要学习以古人的心态对话古人，也要能以今人的眼光去审视、观察古人的思想，只有这样我们才能从一个单一的作品中抽离出来以一种宏观的眼光去看一个时代的绘画特点和风格审美标准，只有这样我们才能知道哪些是好的，现在看来还有其现实意义，哪些是已过时，无需再去花时间精力做无用功，在这样一个探索过程中取其精华弃其糟粕，“取法乎上”这才是真正的继承和发展的方向。
在这里要提起注意的是这里所讲的传统既包括中国的也包括西方的，因为不管东西方艺术怎么发展，他们虽然各有其自身特性但也要注意到人类文明的发展从来都是互通共融才能不断走向新的时代，绘画艺术也是这样的，所以在学习传统中我们不能带有狭隘的眼光和本位主义的思想，要带有一种包容的心胸，这样才能学习众家之所长，然后有所得。
最后，强调一点是不管是什么时候，我们学习传统的目的不是固守传统而是更好地继承、发展和创新传统。所以不能在学习中丢弃了自己的思想性情，丢弃了自己的感受和真情实感，否则艺术就失去了最重要的精神灵魂，所以我们要时刻在学习传统的过程中注入我们自己新的知识和感受，既要读万卷书，又要行万里路，这样也许就是一种自我风格、语言、探索的开始，正如李可染老先生所说“以最大的气力打入传统，又要以最大的力气打出传统”，这是我们学习传统、继承传统的最好诠释。
关键词： 中国画；学习；临摹；经典；审美；取法乎上
中国画是一种独具特色的，在中华民族几千年灿烂文化下，集中国人的自然观、人生观、哲学观、宇宙观的一种国粹艺术。
中国画是以笔、墨、纸、砚为载体的有独具魅力的绘画种类，广为世人推崇和喜爱，在几千年的发展过程中，创造了无数的艺术经典作品和丰富的艺术审美法则，也造就了无数的艺术大师，可以说中国画艺术的发展深厚而艰难，但又以其独有的魅力，傲然立于世界的东方，同为人类创造了不可替代的艺术成就和贡献。但是随着人类进入新的世纪以来，我们时代迎来了无数的机遇也面临无数新的问题和挑战，比如中国传统文化的传承复兴问题，环境生存问题，可持续发展问题，战争与和平的问题等等，都将摆在世人面前，不能回避。
其中传统文化的传承和复兴是我们民族一个客观而又艰巨的问题，传统绘画艺术也是中国传统文化的重要组成部分，在新世纪的时代发展面前，在信息和通信爆炸的快节奏中，怎样来面对传统绘画艺术的继承、学习和发展，怎样认识他的现实意义，这是每个学习艺术的追求者不得不思考的问题。
面对深厚而又久远的传统绘画艺术我们何去何从，是继承还是抛弃，是以外来艺术嫁接了事，还是理智的学其精华弃其糟粕加以发展呢，这些都是当下学界不断在重复和讨论的问题，并将还要不断地讨论下去。
我个人认为作为中国传统文化的重要组成部分，中国水墨画艺术自然是具有很好的内在生命力，为什么呢，因为中华民族的这个种群没有消亡，还在不断地繁衍进化，固有的审美基因也没有断，只是要去研究探索出一种结合时代和现代人审美需求的脱胎于传统审美内涵的艺术形式来，满足和调动人们的审美需求，这是一个艰难而漫长的过程，但不管怎么讲，怎样去继承、学习传统是首要的问题。
那么怎样去理智地学好传统绘画呢？
首先学习中国画最有效的办法之一就是临摹经典作品，当然无数的经典作品从什么地方开始入手，这要因人而异，因个人的性情而定，也就是要有选择、有比较、有目的的选择临摹对象，做到严谨，深入。既要师其表面看到的技法形式，又要师其表面之下的法则和规律，举一反三，集中突破，这样以点带面深入的循序渐进的进行学习体会，从而达到领悟古人的内在精神，那么就必然会有很好的效果和进步，当然也有的人不喜欢专其一而是博而取之，也一樣能收到好的成果，学无定法，学习艺术更是如此。
其次初学者临摹经典作品以像为佳，因为学习者还不具备太高的审美和掌握能力，对国画中的各种技法也还不能触类旁通，能专一的把所临作品画像，这对学习者提高绘画的技法和把握画面的能力很有好处，同时也能在临像对象中再体会作品的艺术风格语言，以及用笔用墨的特点，从而在实践中领会一些中国画的笔墨形式、运用技法和审美精神，这样深入地学习有时可以做到以一当十的效果，当然在具体的临习过程中，也要因人而异，不能一成不变，也有的只临其大意，这种临法就要灵活，多变得多，不求技法和形式的像，只是学习者对作品的领会感受的再现，带有更多地主观感受在里面。
在临习经典作品时要更多地体会和观察各种用笔的技法操作，比如，山水中的披麻皴、钉头皴等皴法，这个问题对有一定基础的学习者来讲不太重要，但对初学者来讲是很重要的基础技法的研习和积累的过程。在中国画中特别是文人画兴起后，人们不太注重技法而重视的是作者的感情抒发，这一度成为重意轻技的一种思潮和审美倾向，但我个人认为要做好的艺术工作者，没有过硬的技法能力也会在以后的创作过程中受到制约的，所以我们既要重技法的学习，也要重视审美思想和眼光的培养，不断地在实践中慢慢地培养起自己的审美标准和审美眼光，拓展视野和胸襟，加强文化修养，这样我们就能创造出符合自己思想情感的作品来。
在学习传统经典作品时不光要学会作品的风格特点，同时要更多地读一些关于作品或是画家的画论，要学习以古人的心态对话古人，也要能以今人的眼光去审视、观察古人的思想，只有这样我们才能从一个单一的作品中抽离出来以一种宏观的眼光去看一个时代的绘画特点和风格审美标准，只有这样我们才能知道哪些是好的，现在看来还有其现实意义，哪些是已过时，无需再去花时间精力做无用功，在这样一个探索过程中取其精华弃其糟粕，“取法乎上”这才是真正的继承和发展的方向。
在这里要提起注意的是这里所讲的传统既包括中国的也包括西方的，因为不管东西方艺术怎么发展，他们虽然各有其自身特性但也要注意到人类文明的发展从来都是互通共融才能不断走向新的时代，绘画艺术也是这样的，所以在学习传统中我们不能带有狭隘的眼光和本位主义的思想，要带有一种包容的心胸，这样才能学习众家之所长，然后有所得。
最后，强调一点是不管是什么时候，我们学习传统的目的不是固守传统而是更好地继承、发展和创新传统。所以不能在学习中丢弃了自己的思想性情，丢弃了自己的感受和真情实感，否则艺术就失去了最重要的精神灵魂，所以我们要时刻在学习传统的过程中注入我们自己新的知识和感受，既要读万卷书，又要行万里路，这样也许就是一种自我风格、语言、探索的开始，正如李可染老先生所说“以最大的气力打入传统，又要以最大的力气打出传统”，这是我们学习传统、继承传统的最好诠释。