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摘要：本文对久石让创作的交响乐《人生的旋转木马》进行音乐分析，从而揭示作品内在的联系和规律，并对学生乐队教学提供一些有益的思路。
关键词：《人生的旋转木马》 音乐分析 学生乐队 教学提示
《人生的旋转木马》是著名作曲家久石让根据《哈尔的移动城堡》电影配乐的主题专门创作的钢琴与管弦乐队音乐会作品，难度中等较适合学生管弦乐团教学及表演，全曲的基本调式为敏感而略带感伤的a和声小调，曲式结构为复三部曲式，以下为其243小节总谱的音乐分析及教学提示：
一、前奏
【1-5】引子，钢琴双音颤音下行模进，结束到属和弦自由延长。音量mp，整个乐句要快速（Allegro）流畅一气呵成同时又具有一定的神秘感，为接下来主题的陈述做情绪铺垫。
【6-9】主题第一乐句，mf音量使得音乐形象较为鲜明，钢琴在弹奏这个句子时，要均匀而清澈的做出一个连续不断的线条。4个小节的乐句，第1小节相当于从主46分解和弦的弱起小节，第2-4小节依次是下属-属（出现和声小调升高第七级特征音）-主构成功能圈，从而确立调性。但结尾的主七和弦还原七音，显示某种离调倾向以维持音乐动力，教学提示：音响比较紧张的第2小节下属和声，演奏时要强调一点，第4小节回到了主和声，则可以弹得舒缓一点。
【10-13】主题第二乐句，上行模进。音量与情绪都可适当递增，第2小节起到某种转调的作用（作为g调的下属和声和降B调的二级和声），第4小节结束在降b大调主七和弦，维持旋律的紧张感。
【14-21】主题第三乐句，进一步上行模进，且有相当于两倍篇幅的拉长，然后旋律下行结束，音乐情绪是整个主题的高点，8个小节的乐句线条要更加深情和饱满，和声出现了多次离调来加强音响的情绪，乐句结尾逐步回到g小调属和声。
【22-24】乐队的引入，注意控制音量为p-mp要比钢琴主题稍弱。教学提示：乐队可以省略长笛声部，只保留小提琴声部，使得音响更加柔和。小提琴进入的辅助音可以统一处理为装饰音，以达到声部的同一性。
二、主部
【25-27】小前奏，音量为mp，快四三拍，速度回到迅速的快板（Allegro）。教学提示：钢琴及管乐奏出音符为带圆点的跳音，颗粒感要体现出来。钢琴和铜管的强拍仍然需要强调。
【28-43】主题段。教学提示：小提琴演奏要强调线条感，三个乐句都应该以legato连奏的形式呈现，使得旋律充满张力，直击心灵。
【44-62】主题段的变化重复，长笛声部加入。教学提示：第48小节管乐的两个二连音起到变化和烘托的作用，一定要强调和突出，从54小节开始旋律有了变化，跨小节的长音及后续的八分音符有类似连续切分的效果，音乐情绪要更加高涨。主旋律结束在属音，比主题段重属音结尾的终止感要稍强，同时也为对比段的进入提供动力及和声准备。
【63-78】对比段1，由单簧管及萨克斯奏出。教学提示：降B大调的音乐犹如一阵暖流，带来复苏的力量。此时其他声部音量为p以突出主旋律。前半部分为两个4小节乐句，用饱满的音乐线条，产生娓娓道来的艺术效果，后半部分主旋律调性转为生机勃勃而阳光明媚的A大调，长笛的主奏应该坚定而温柔，突出音乐明亮而温暖的线条感，属和声结尾小提琴应以渐强过渡到下一阶段。
【79-96】对比段2，小提琴主奏。调性经过4个小节的g小调乐句，4个小节的F大调乐句4小节A大调乐句再回到g小调乐句结尾，音乐情绪经历了敏感而略带感伤的g小调，到稍微明朗而欢快的谐谑中蕴涵着一些隐隐的悲伤F大调，到生机勃勃而阳光明媚的A大调，最后回到g小调。教学提示：音乐情绪的轮回恰似旋转木马，主奏小提琴的旋律仍然是充满张力的长线条，但第三、四乐句中低音区小提琴要弱奏以避免生硬，长笛的两次下行三连音华彩动机都标注了渐弱，要演奏出轻巧而惆怅的感觉。
【97-114】主题段变化再现，黑管和长笛主奏。教学提示：第一、二乐句的小提琴织体的下行模进要一次比一次弱，然后用两个小节的渐强加入到主旋律，此时音乐情绪达到顶点，主旋律出现多声部和声化，织体更为丰富，情绪更为激动。因此演奏要更加有张力，线条要更加饱满。
三、三声中部
【115-127】间奏，两次引子用的音乐材料，从g小调到c小调。速度回到原速（A Tempo），为接下来发展部的进入做过渡。教学提示：小提琴与铜管的和弦一定要看指挥，声音才能集中。
【128-161】中段1，使用了呈示部主题段的素材。c小调，欢快中带有忧郁，诙谐中伴随庄严，这是虔诚的心倾诉着心中的渴望。教学提示：大量的跳音音符要快速而跳跃。乐段开始音量为D要非常轻巧，重复时音量为mp并且增加了声部（小提琴和摇铃）显得力量感稍微强一点。
【162-178】中段2，原样再现主部对比段1的音乐素材。调性为降B大调，温暖而柔和。教学提示：此段速度较慢，音乐情绪一定要宁静安详，后半部分小提琴主旋律加上长笛的持续断音，要更加突出音乐情绪的朦胧感，最后2小节由萨克斯上行渐强引入到第三段。
【179-197】中段3，原样再现主部对比段2的音乐素材，恢复原速。教学提示：音乐情绪达到乐曲中部的最高点再逐渐减弱，对比段2产生对比。最后5个小节长笛的装饰性下行渐慢及减弱为三声中部带来一定的结束感。
四、再现部
【198-215】在a小调再现主部主题，音乐更为明亮光辉。开始3小节的音乐动机作为预备，E大调的主大七和弦激烈的紧张感带来音乐情绪全面的抒发，音量ff为全曲最强。教学提示：每个音都做强音，定音鼓把音乐烘托到一个新的高度，定音鼓特殊处理，强音接由弱渐强，特别能加强情绪的高涨，第3小节再现主部主题叠入，相对于主部主题第一次出现，增加了长笛声部的华彩，钢琴伴奏也从节奏性音程变为旋律加和声，全乐队音响有所增强。
【216-233】主部主题变化再现，定音鼓和摇铃声部加入。教学提示：定音鼓仍然可以采用强音接由弱渐强，钢琴和长笛用新的节奏型进入旋律，和声更加丰满，织体更加丰富，全曲达到了辉煌灿烂的高潮。
五、尾声
【234-243】再现第228-232小节，从E大调重新阐释，速度变得稍慢，七级音自由延长加强了回到主音的倾向性，扩充并拉长的上行模进到达主音，加强了结束感。教学提示：结尾三个小节由弱渐强的上行模进到达乐队辉煌顶点，自由延长的结束音则预示着音乐的情绪无穷无尽，很好的契合了作品的标题。
关键词：《人生的旋转木马》 音乐分析 学生乐队 教学提示
《人生的旋转木马》是著名作曲家久石让根据《哈尔的移动城堡》电影配乐的主题专门创作的钢琴与管弦乐队音乐会作品，难度中等较适合学生管弦乐团教学及表演，全曲的基本调式为敏感而略带感伤的a和声小调，曲式结构为复三部曲式，以下为其243小节总谱的音乐分析及教学提示：
一、前奏
【1-5】引子，钢琴双音颤音下行模进，结束到属和弦自由延长。音量mp，整个乐句要快速（Allegro）流畅一气呵成同时又具有一定的神秘感，为接下来主题的陈述做情绪铺垫。
【6-9】主题第一乐句，mf音量使得音乐形象较为鲜明，钢琴在弹奏这个句子时，要均匀而清澈的做出一个连续不断的线条。4个小节的乐句，第1小节相当于从主46分解和弦的弱起小节，第2-4小节依次是下属-属（出现和声小调升高第七级特征音）-主构成功能圈，从而确立调性。但结尾的主七和弦还原七音，显示某种离调倾向以维持音乐动力，教学提示：音响比较紧张的第2小节下属和声，演奏时要强调一点，第4小节回到了主和声，则可以弹得舒缓一点。
【10-13】主题第二乐句，上行模进。音量与情绪都可适当递增，第2小节起到某种转调的作用（作为g调的下属和声和降B调的二级和声），第4小节结束在降b大调主七和弦，维持旋律的紧张感。
【14-21】主题第三乐句，进一步上行模进，且有相当于两倍篇幅的拉长，然后旋律下行结束，音乐情绪是整个主题的高点，8个小节的乐句线条要更加深情和饱满，和声出现了多次离调来加强音响的情绪，乐句结尾逐步回到g小调属和声。
【22-24】乐队的引入，注意控制音量为p-mp要比钢琴主题稍弱。教学提示：乐队可以省略长笛声部，只保留小提琴声部，使得音响更加柔和。小提琴进入的辅助音可以统一处理为装饰音，以达到声部的同一性。
二、主部
【25-27】小前奏，音量为mp，快四三拍，速度回到迅速的快板（Allegro）。教学提示：钢琴及管乐奏出音符为带圆点的跳音，颗粒感要体现出来。钢琴和铜管的强拍仍然需要强调。
【28-43】主题段。教学提示：小提琴演奏要强调线条感，三个乐句都应该以legato连奏的形式呈现，使得旋律充满张力，直击心灵。
【44-62】主题段的变化重复，长笛声部加入。教学提示：第48小节管乐的两个二连音起到变化和烘托的作用，一定要强调和突出，从54小节开始旋律有了变化，跨小节的长音及后续的八分音符有类似连续切分的效果，音乐情绪要更加高涨。主旋律结束在属音，比主题段重属音结尾的终止感要稍强，同时也为对比段的进入提供动力及和声准备。
【63-78】对比段1，由单簧管及萨克斯奏出。教学提示：降B大调的音乐犹如一阵暖流，带来复苏的力量。此时其他声部音量为p以突出主旋律。前半部分为两个4小节乐句，用饱满的音乐线条，产生娓娓道来的艺术效果，后半部分主旋律调性转为生机勃勃而阳光明媚的A大调，长笛的主奏应该坚定而温柔，突出音乐明亮而温暖的线条感，属和声结尾小提琴应以渐强过渡到下一阶段。
【79-96】对比段2，小提琴主奏。调性经过4个小节的g小调乐句，4个小节的F大调乐句4小节A大调乐句再回到g小调乐句结尾，音乐情绪经历了敏感而略带感伤的g小调，到稍微明朗而欢快的谐谑中蕴涵着一些隐隐的悲伤F大调，到生机勃勃而阳光明媚的A大调，最后回到g小调。教学提示：音乐情绪的轮回恰似旋转木马，主奏小提琴的旋律仍然是充满张力的长线条，但第三、四乐句中低音区小提琴要弱奏以避免生硬，长笛的两次下行三连音华彩动机都标注了渐弱，要演奏出轻巧而惆怅的感觉。
【97-114】主题段变化再现，黑管和长笛主奏。教学提示：第一、二乐句的小提琴织体的下行模进要一次比一次弱，然后用两个小节的渐强加入到主旋律，此时音乐情绪达到顶点，主旋律出现多声部和声化，织体更为丰富，情绪更为激动。因此演奏要更加有张力，线条要更加饱满。
三、三声中部
【115-127】间奏，两次引子用的音乐材料，从g小调到c小调。速度回到原速（A Tempo），为接下来发展部的进入做过渡。教学提示：小提琴与铜管的和弦一定要看指挥，声音才能集中。
【128-161】中段1，使用了呈示部主题段的素材。c小调，欢快中带有忧郁，诙谐中伴随庄严，这是虔诚的心倾诉着心中的渴望。教学提示：大量的跳音音符要快速而跳跃。乐段开始音量为D要非常轻巧，重复时音量为mp并且增加了声部（小提琴和摇铃）显得力量感稍微强一点。
【162-178】中段2，原样再现主部对比段1的音乐素材。调性为降B大调，温暖而柔和。教学提示：此段速度较慢，音乐情绪一定要宁静安详，后半部分小提琴主旋律加上长笛的持续断音，要更加突出音乐情绪的朦胧感，最后2小节由萨克斯上行渐强引入到第三段。
【179-197】中段3，原样再现主部对比段2的音乐素材，恢复原速。教学提示：音乐情绪达到乐曲中部的最高点再逐渐减弱，对比段2产生对比。最后5个小节长笛的装饰性下行渐慢及减弱为三声中部带来一定的结束感。
四、再现部
【198-215】在a小调再现主部主题，音乐更为明亮光辉。开始3小节的音乐动机作为预备，E大调的主大七和弦激烈的紧张感带来音乐情绪全面的抒发，音量ff为全曲最强。教学提示：每个音都做强音，定音鼓把音乐烘托到一个新的高度，定音鼓特殊处理，强音接由弱渐强，特别能加强情绪的高涨，第3小节再现主部主题叠入，相对于主部主题第一次出现，增加了长笛声部的华彩，钢琴伴奏也从节奏性音程变为旋律加和声，全乐队音响有所增强。
【216-233】主部主题变化再现，定音鼓和摇铃声部加入。教学提示：定音鼓仍然可以采用强音接由弱渐强，钢琴和长笛用新的节奏型进入旋律，和声更加丰满，织体更加丰富，全曲达到了辉煌灿烂的高潮。
五、尾声
【234-243】再现第228-232小节，从E大调重新阐释，速度变得稍慢，七级音自由延长加强了回到主音的倾向性，扩充并拉长的上行模进到达主音，加强了结束感。教学提示：结尾三个小节由弱渐强的上行模进到达乐队辉煌顶点，自由延长的结束音则预示着音乐的情绪无穷无尽，很好的契合了作品的标题。