雕塑圈内的人都说，雕塑展不好做，这是实情。
　　比较起绘画等平面艺术的展览，雕塑展在展览的组织、运输、保管、退件方面的难度常常会让有意做雕塑展的人望而却步。
　　如果是一个全景式、综合性的雕塑展，难度就更大了。它因为涉及、动员面广，因为形态、类型的多样，所以它在组织上更有难度。让人感叹的是，中国工艺美术学会雕塑专业委员会、《雕塑》杂志社在配合雕塑年鉴编辑出版的同时，从2009年开始，做起了雕塑年鉴展，做这样一个展览将要克服多少困难?对没有做过展览的人来说，是很难想象的。
　　今年5月28日，正值中国工艺美术学会雕塑专业委员会成立10周年之际，“2011年中国雕塑年鉴展”在北京国粹苑盛大开幕，这个展览集中呈现了2009～2011两年来中国雕塑艺术的新的发展，展出了100多个艺术家的数百件作品，看了这个展览，有如下感言不能不说：
　　第一、中国雕塑年鉴展的开放性和整体性，使这个展览成为全方位展现当下雕塑状态的一个重要平台。
　　年鉴展顾名思义，应该不同于一般的主题展、双年展、专题展……它的坐标和学术定位是面向历史，把在一定时间段内有代表性的，能够反映雕塑艺术成就和问题的作品聚集在一起，所以，它不能偏向于某种类型、某种学术主张，而是力图综合地、全面地、立体地、全方位地像镜子一样地呈现雕塑界的整体面貌。也就是说，年鉴展要搞“五湖四海”，要“海纳百川”，不能搞独门独户，不能剑走偏锋。在这一点上，我们的确是看到了这样一个多样、全面的全景式的展览。
　　当然，鉴于条件和展场空间的限制，年鉴展不可能展太大的作品，但是，在展览的价值取向上，它是开放的、整体性的。就拿参展作品的材料来说吧，就琳琅满目，应有尽有：有琉璃、有钢板彩绘、有陶艺、有漆艺、有铝制品锻造、有熔锎作品、更不要说传统的玻璃钢、铸铜、石雕和木雕了。
　　在艺术呈现方式上，有的侧重继承古代雕塑传统的，有发扬五四以来新传统的，有改革开放后偏于观念的，有抽象的，有意象的，有集合的，有现成品转化的……
　　值得一提的是，有一些过去被看作工艺美术的作品也出现在展场上，这个问题是需要认真研究。在很长一段时间里，工艺美术被排斥在所谓纯艺术之外，如果以当代性的眼光看，这或许是一种偏见。既然我们反复强调生活的艺术化和艺术的生活化，那么我们为什么还要在艺术品和工艺品之间人为地划上一道鸿沟呢?事实上，当代艺术在材料上、工艺上的拓展，客观上已经冲破了所谓工艺品和艺术品之间的藩篱。在年鉴展上出现的这类作品是向当代雕塑提出了一个尖锐的问题。
　　只有在年鉴展的现场，我们才能名副其实地感觉到，它的确是一个多方位、客观呈现雕塑面貌的展览。艺术家在材料的使用、在艺术语言的表达、在雕塑观念的拓展等方面，呈现出了越来越丰富的面貌。雕塑界正在发生着的创作实践正像展览所揭示的那样，正在改变着人们对雕塑艺术的认识。而一个学科要前进，就要不断地创新，不断地自我反省，不断地定义自身。年鉴展的价值之一，就是通过丰富多彩的作品，为雕塑重新定义自己提供了非常有价值的学术资料。
　　在年鉴展的展厅中，我们既可以看到曾竹韶、田世信等著名艺术家的作品，也有王少军、景育民、王中等中年实力派的作品；还有曹晖、刘若望、李鹤等优秀青年雕塑家的作品，这些作品济济一堂，充分展示了当代中国雕塑最鲜活的面貌。
　　关心新人、推出新人，也是年鉴展的开放性、整体性特色的一个重要方面。展览中，我们欣喜地看到了许多我们过去所不熟悉的新而孔，这些作品占据了相当的比重，这应该是年鉴展的一大贡献。不断地发现新人、鼓励新人，为雕塑事业不断地输送新人，这表现r年鉴展对雕塑事业未来发展的责任心。
　　
　　第二、在展示内容上的跨界和多种类并存，成为该展览的一个重要特色，也是雕塑展览上的一次创新。
　　
　　在与年鉴展同时同地举行的雕塑专业委员会会员艺术作品展里，我们看到了钱绍武、陶如让、李维祀、王天任、石村先生的书法韩美林先生的彩墨，朱尚熹先生的绘画，杨文会先生的焦墨山水，陈连富先生、王小蕙女士的摄影作品，翁剑青先生的油画，徐国华先生的漆画，宋伟光先生的工笔重彩，殷小峰先生的水粉……
　　除了这次展览，我们很少能在其他地方看到雕塑家在其他门类中所具有的才艺能得到如此集中的体现。将雕塑家的雕塑作品和其他艺术作品共同进行展出，是雕塑展上的一个特别有意义的尝试。
　　一方面，它说明艺术都是相通的，雕塑家对生活、对美的认识和表现不是单一的，而是综合呈现的；雕塑家自身的艺术修养，多方面的艺术陶冶，可以触类旁通，丰富他们的创作视野，提高他们艺术品位。另一方面，在当代文化的境遇中，艺术越求越强调跨界，强调不同艺术门类之间的融合和交流，在这个意义上，将雕塑展和其他门类艺术作品集中化一起展示，能够在对比中，更好地让人们认识到不同艺术门类的特殊性，也能充分认识它们之间相互融通、相互借鉴的可能。
　　这种跨界展示，还让观众从多侧面去了解、认识雕塑创作的主体；了解和认识这些雕塑家。在观众的惊讶和意外中，去发现这些艺术家的另一方面的才艺和魅力。
　　
　　第三、年鉴展所展示的多样化的作品，较好地反映了当今的创作面貌，具有不可多得的文献和史料意义。
　　
　　展览中，我们发现传统的历史题材，主题性的创作并没有因为时尚和潮流而消失，相反，一些表现重大历史、反映社会的主流价值观、反映领袖形象的作品仍然方兴未艾。当然，它们不是简单地怀旧，而是在一种新的历史条件下，在经历了思想解放和启蒙运动以后，以新的眼光对历史所作的回望和再认识。从表现领袖的作品来看，它们是一种还原，向普通人、平常人的还原。这些雕塑突出的是亲和力、人性化和平民性。
　　优美的、抒情性的作品在展览中也不在少数。这种类型的特点是，强调造型，强调视觉审美，倾向于在观众内心唤起一种平和、安详、愉悦的情感。这类作品存雕塑语言上，常常凸显出较强的技术性，相对于一些当代雕塑作品，它们不追求刺激、激烈、冲突、震撼、惊愕……这些作品在审美取向上，具有传统雕塑单纯、静穆的特点。
　　这些年风头正健的写意雕塑在展览中也有突出的表现。这类雕塑更偏重与东方的美学。它们重创作者主观感受，重写心、写意；重精神自由和情感释放，它们或可称之为中国式的“表现主义”。由于重视对对象内在精神的把握，所以它们不简单追求形态上的视觉真实；由于重视虚实相生和“无中生有”，通过雕塑观众的想象和联想来充实形象，所以它们不简单追求形体卜的完整和全面；由于重视吸引观众一起来感受作者心灵的激情，感受作者似乎在快速成型中所呈现的时间性，所以它们不倾向让观众心静如水地面对作品做理性的结构分析……。
　　取材于民族、民间生活的乡风民俗类作品一直是这些年雕塑展览中的一个重要部分。在全球化的背景中，在中国的现代化的步伐越来越快时，这些年关于“民族”问题的讨论和民族传统的声音却增强了。在这种问题背景中，看中国雕塑创作中乡风民俗题材才的创作和怀旧型的创作，就可以明显感到一种对民族传统文化的固守，和对越来越趋同的现代化生活方式的抵抗。它们注重在民间、乡村、在具有不同地域特色的文化区域寻找资源，从而形成当代雕塑的地域差异，形成不同的个性特色；它们关注中少数民族生活，从少数民族的艺术中寻找资源，体现出民族文化的多元化和魅力。
　　抽象装饰性的雕塑作品在中国并不是一个“过去”了的问题，相反它是一个远未完成，有时候甚至可以说还没有真正开始的任务。在中国满心于这方面研究的雕塑家并不多。相对于国际雕塑的现状来看，抽象雕塑在国外已经相对成熟，目前已不再是一个强势问题，但是任中国，它却还有很长的路要走。本次展览中，也有一些属于此类的作品。这类雕塑研究形体、研究空间，研究雕塑最基础、最原本的问题。在整个中国雕塑的格局中，这类雕塑与其他雕塑的关系如同基础学科和其他应用学科的关系，它的成果和发展，应该影响着中国雕塑的整体水平和发展。
　　表现世俗生活，表现日常物品的作品近十多年来频频在各种雕塑展览中现身。它们或者用具像的手法，描写世俗生活；或者是对现成用品用翻制的办法来复制、放大物质用品。本次大展也不例外。这是一种对物的发现，对物的全新诠释。在这些作品中，洋溢着世俗的，日常生活化的气息。这当然与时代相关，当今的雕塑家面对的是一个物质化的，生活化的世界，是人们置身其中的经验的世界。在这些过去不为人们注意的普通物品中，寄寓着作者观念的转变。
　　在充分肯定年鉴展所取得的成绩的同时，我们也要看到，展览在作品的选取上，还有许多需要改进的地方。首先，因为场地的限制，加上运输等方面的考虑，参展作品还有体量、材料上的许多局限，使一些作品无法考虑参展；另外，个别似乎不是这两年的新作也出现在展览中，影响了年鉴展的学术定位。当然，这些问题随着年鉴展的继续举办会得到克服，我们相信，年鉴展的方向是正确的，定位是准确的，学术上是有价值的，只要坚持，它肯定会越办越好。