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摘 要：温州漆艺“非物质文化遗产”是当代传统艺术重要传承保护对象，温州传统漆艺作为温州的非物质文化遗产，在发挥传统漆艺的作用与高职院校结合产生什么样的效果等等是本次论文的研究目的。漆艺与高职院校的结合，使得传统技艺进行更好的保护与传承，成为目前研究的重要主题。本文通过传统漆艺的典型之一温州传统漆艺为特例，探究温州民间传统漆艺目前的现状，通过与高职院校的教学相结合对其保护与传承与发展起到积极的作用。温州传统漆艺的保护、传承、发展对于社会主义文化建设、和谐社会等具有重要的意义。
关键词：温州；传统漆艺；保护传承；创新发展
一、温州传统漆艺概念的界定
传统漆艺，它的含义很宽：漆塑、漆画和漆器，无论是平面或立体，无论是实用品或欣赏品，只要涉及到漆，都属于漆艺的范畴。
温州地区传统漆艺历史悠久，但是关于漆艺在温州的起源，鉴于唐以前有关温州漆器的史料以及可征之实物资料缺乏，历来众说不一。宋元上承汉唐，下启明清，是中国历史上一个转折的关键时期。温州漆器在两宋时出现了即享有全国第一盛名。随着南宋定都临安，原来温州从秦汉以来的边缘“蛮夷”地带崛起成为南宋髹漆生产中心之一。温州漆工技艺精湛，漆器一贯以质地坚实轻巧、色彩光鲜亮丽、髹饰方法独具一格等等而闻名。有雕红、锦犀、剔金、嵌螺、描金、堆漆等等。其中从堆漆制作工艺中发展演变而成的“瓯塑”，古称“堆起”，“俗称彩色油泥塑，又称“彩色浮雕”，是浙江温州地区独有的民间艺术，从温州仙岩慧光古塔里发掘出的北宋时期瓯塑梳妆盒，距今已有900多年的历史，是温州目前所发掘出的最早的欧塑制品，当时它已具有美观、精巧、经久耐用等特点。由此推断欧塑历史悠久，最少当在千年以上。作为瓯越文化的中重要传统工艺，是研究瓯越历史、文明的瑰宝。
温州传统漆艺因其独特的艺术风格和浓郁的地方特色被列入2005年被列为浙江省第一批省级非物质文化遗产项目，入选国家第二批非物质文化遗产保护名录。但由于其地域性和传统性等因素，并且在新时期下会融入新的东西。为了探索如何推动非物质文化遗产的发展，笔者试图以“以温州传统漆艺”为例，探究高职院校在对“非遗”文化的推广与传承中如何发挥更大的作用。
二、温州传统漆艺发展现状
温州历来被称为“百工之乡”，工艺美术、传统民间艺术等有着深厚的工艺基础。拥有着悠久的历史发展进程以及多样化的文化、艺术资源。在这种形式下发展出来的温州传统漆艺集大众性和艺术性、实用功能和装饰功能为一身，是十分宝贵的文化遗产，成为我国重要的国家级“非物质文化遗产”，一度受到宣扬与保护，然而随着全球化的影响下，外来文化的强烈冲击下，我国民间漆艺受到很大程度的影响，温州地区区域特色的民间漆艺一度失去其本身独特的艺术特色。因此，加强对于温州本区域传统漆艺的保护就是传承与弘扬本土传统文化遗产，弘扬中国传统文化。
漆艺作为艺术的一种独特形式并且属于国家“非物质文化遗产”，传统艺术在社会的不断发展前进中形成了独具魅力的艺术形式且兼具社会艺术的审美形态，是广大人民群众在社会实践中得到的灵感与表现。通常能够传达某一特定的工艺品的艺术体现，反应当地的文化艺术魅力给人带来美的享受。而传统漆艺的图形更是作为表现当地风俗习惯、宗教信仰、风土人情等一系列的基础，传承着中华传统漆艺的精髓。然而随着历史的发展，由于保护与传承不当，失传了许多民间漆艺技术，因此对传统漆艺的传承与保护变得迫在眉睫。温州作为经济发达的地区，同时也是资源较多的区域，温州的民间漆艺是传统的根脉，是温州传统精神和灵魂的体现，是根植于中华传统优秀文化所形成的重要组成部分。
三、温州传统漆艺推广的困境
尽管温州传统漆艺有着悠久的历史、独特的艺术特点，在现代多元化的冲击下，温州的传统营造技艺与漆器匠人艺术家出现后继无人的断层现象，专业技术的人才逐渐流失、转行，漆艺行业自然缺乏生气，发展也就更加举步维艰。在当今艺术思潮、文化交融的大时代下，工业化的工艺品以其工业化的统一标准，快速地、廉价地生产出来，快速占领了市场，而传统手工艺术的市场空间却日益萎缩，手工艺产业遭到重创。大部分的现代人及温州年轻人都追求现代新工艺下漆艺艺术所带来的新生形式，对于温州年轻人反而更加倾向于现代的技术与科技的进步，而喜爱传统技艺、漆器和瓯塑的青年人越来越少，自然传统艺人的传承就是出现了危机化的局势。另外温州及传统漆艺的随着时代的推移也发生萎缩和退化的现象，如何传承传统漆艺的优势、创新和培养高素质的创作艺术人才。这也是一系列需要考虑的问题。
四、温州传统漆艺引入高职院校教学的现实意义
温州传统漆艺作为温州地区极具文化代表性的组成部分，是本地区传统在劳动中不断探索适应自然生存的漆艺技术，它能更好的体现传统的独特性，并且以国家“非物质文化遗产”的形式走入高职院校。漆艺走入高校本是保护传承传统技艺的一种方式，更是具有极高的历史意义与文化现实价值。同时对于探究新的发展趋势下传统漆艺的推广和传承打下了基础。把传统漆艺文化技艺引入高校可以使得在多元化的冲击下既能保持传统技艺又能体现传统特色，还能更好的与时代接轨，将温州传统漆艺扩大影响推向广大人民所认知是现实急需解决的问题。传统漆艺重构是以本土文化为基础标准的产业链，通过高校更有助于文化的复苏、生产力的发展，中国传统文化源远流长，如何更好的把握漆艺与高校的结合成为目前研究的重点，传统民间漆艺通过高校的传递会成为促进发展的中坚力量，代表特定的区域的传统文化、社会意识形态、宗教信仰等一系列发展趋势。使得温州民间漆艺得到现代的传承，通过对温州地区民间漆艺文化传承趋势的探究，可以深入研究传统漆艺文化在高校文化重构的关系理论研究等一系列重大意义。
高校的艺术教育是高等教育中的不可或缺的一个环节，在保护与传承非物质文化遗产方面具有得天独厚的条件，也是培养学生整体素质的重要方法。其一，高校在民间文化的传承和文化的创新、挖掘、研究、整合有着极其有利的条件。其二，高校拥有大量的高素质人才，为传统文化的传承提供人才保证，同时对我国艺术教学的发展也有着不可低估的现实意义。因此，非物质文化遗产进人校园，不仅可以使当代大学生更直观地了解地域民族文化的价值，激发珍惜文化遗产、关爱传统文化的情感，发现民间文化的美，而且有利于保护非物质文化遗产、传承传统文化，使非物质文化遗产自然传承不会出现断层的局面。 温州传统漆艺是中国传统文化代表之一，传统漆艺是一门以漆为主要媒材的艺术门类，但在世界艺术中漆艺又是一个综合性很广艺术门类，它所体现的文化内涵不仅仅是“漆”本身在技术层次它涵盖了描金、撒粉、晕染、堆漆、刻漆等；从艺术门类发展史上看，它是中国画的源头，在漆艺中承载着中国工笔花画、中国青绿山水，中国装饰纹样的发生发展过程；它又是了解温州地域特色、生活方式、审美风尚、社会民风民俗和传统文化的因素，这其中蕴含着深厚的文化情感；它也是对现存的温州传统漆艺史艺术的产生、发展和演变的历史进程作全方位的探讨及必要的文化透视等等；因此，这样一个有着上千年的文化积淀的艺术类型引入高校，不仅让大学生了解传统漆艺的丰厚文化底蕴，还可以起到热爱传统文化、推广传统文化的作用。
五、温州传统漆艺在高职院校发展路径探究
（一）加强师资队伍建设
目前高职院校引入“非遗”项目，面临的问题是缺乏专业的师资队伍，而建设一支高素质的师资队伍是高校保护非物质文化遗产的前提。首先，可以通过聘请国家或省级非物质文化遗产传承人到高校做兼职教师，实行传承人驻校制度，定期举办传统漆艺方面的教学讲座。这样不仅可以使学生更快了解掌握传统漆艺技艺，同时也达到推广非物质文化遗产的作用。其次，高校应选派骨干教师参加有组织、有计划的专业培训，让他们走出校园，走到民间中去学习漆艺技艺，以提升自己的专业素养。通过实际的教学实践和探讨交流漆艺经验等活动，逐渐培养一支可以传承漆艺的专业师资队伍。
（二）营造校园文化氛围，成立传统漆艺非物质文化遗产社团
良好的校园文化氛围能优化育人环境，使学生精神充实，乐观向上，是学校开展非物质文化遗产传承的重要方式。首先，通过邀请有关专家、民间艺术家来校举办报告会、演讲、观看“非遗”有关的影像资料等形式，对大学生进行言传身教，组织学生进行艺术实践，让大学生了解不同的非遗知识，在校园营造弘扬民族文化的良好氛围。其次，通过成立传统漆艺非物质文化遗产社团，更近距离接触非物质文化遗产，感受民族文化的魅力；拓宽学生知识面；整合社会各界力量，加强学术交流与理论研究，以与时俱进的科学态度继承并发扬中华民族优秀的传统文化，积极探索传统漆艺非物质文化遗产资源，并开展调查与保护工作；调动学生积极性，鼓动学生加入文化社团，在校园形成良好的民族文化氛围，使其成为校园文化生活的一部分，为非物质文化遗产的传承创造良好的环境。
（三）课程教学设置，编写漆艺教材
课程设置是学校教育目标和培养计划的实施载体和手段，在制定高校培养方案的过程中，将地方优秀文化遗产传统漆艺列入课程教学计划，规范非遗项目的教学。
首先，让高校在制定教学计划时，应该针对学生兴趣爱好等来设定相应的学习课程，这样因材施教，可以尽可能的发展学生的潜在能力，提高学生的综合素质。通过系统的教学使漆艺的受众面达到最大化，让千年历史的漆艺焕发新生。其次，高校应该了解学生对于学习“漆艺”知识的难点，组织教师和民间艺术传承人根据非物质文化遗产项目的具体情况，编写适合教师教学以及学生学习的规范化教材。逐步形成具有操作性和科学性的专用教材，使漆艺项目在高校系统化规范化的推广。
六、结语
温州传统漆艺是展现中国的民间文化的传承与发展的历史见证，在历史与文化中不断的发展与变化。本文以温州传统漆艺中作为研究根据，重点在展现传统漆艺与高职院校教学结合与现实意义，通过传统漆艺在温州传统文化中起到的特殊作用，来分析出温州与传统漆艺的前世今生那纠葛不清的关系。其中在传统漆艺的营造技艺与高职院校教学结合中进行重点分析，把区域传统文化中的技艺与温州文化作为展现民间文化的特殊载体。本文中把漆艺与高职院校教学相结合，显现出独有的艺术形式与文化的传承。以漆器与温州的割舍关系为起点作为研究对象，主要展现出的是温州以传统漆艺作为其文化的原点，在传承文化与发展区域传统优势上的先天优势。
通过分析温州传统漆艺的现状与高职院校教学结合，对于漆艺的情感寄托与技艺传承，并利用自己的区位优势在加强传统传承上的历史研究，根据传统漆艺与温州文化、温州的传统风俗习惯为研究课题。以温州的漆艺文化传承作为我的研究重点，通过漆艺把温州的传统文化引入高职院校教学使得传统与现代思维在相互交织，形成现在温州的漆艺文化的传承与发展。本次论文的研究价值在于通过温州传统漆艺作为展现区域传统民间文艺传承与发展的契机，温州人因传统漆艺而生、却又为因传统漆艺而活，更是传统漆艺为温州人的非物质文化遗产。在分析传统漆艺的价值与功能中，得到温州因传统漆艺而存在的文化，并以传统漆艺文化作为温州的传承文化，在发展传统漆艺文化中现在温州采用现代化的形式把传统漆艺传承发展与高职院校教学相结合。这对于民间文化与传承发展无疑起到推动的作用。
参考文献：
[1]乔十光.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版社，2000.
[2]王宏建.温州高职院校的新发展空间概论[M].北京：高等教育出版社，1994.
[3]韩玮.中国漆艺与现代教育[M].北京：高等教育出版社，2007.
[4]王琥.漆艺概要[M].南京：江苏美术出版社，1999.
[5]胡春生.温州漆艺[M].杭州：浙江摄影出版社，2010.
[6]叶大兵.温州民俗大观[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，1998.
基金项目：温州科技职业学院2015年院立教学改革项目（编号：kjxyjg1526）。
关键词：温州；传统漆艺；保护传承；创新发展
一、温州传统漆艺概念的界定
传统漆艺，它的含义很宽：漆塑、漆画和漆器，无论是平面或立体，无论是实用品或欣赏品，只要涉及到漆，都属于漆艺的范畴。
温州地区传统漆艺历史悠久，但是关于漆艺在温州的起源，鉴于唐以前有关温州漆器的史料以及可征之实物资料缺乏，历来众说不一。宋元上承汉唐，下启明清，是中国历史上一个转折的关键时期。温州漆器在两宋时出现了即享有全国第一盛名。随着南宋定都临安，原来温州从秦汉以来的边缘“蛮夷”地带崛起成为南宋髹漆生产中心之一。温州漆工技艺精湛，漆器一贯以质地坚实轻巧、色彩光鲜亮丽、髹饰方法独具一格等等而闻名。有雕红、锦犀、剔金、嵌螺、描金、堆漆等等。其中从堆漆制作工艺中发展演变而成的“瓯塑”，古称“堆起”，“俗称彩色油泥塑，又称“彩色浮雕”，是浙江温州地区独有的民间艺术，从温州仙岩慧光古塔里发掘出的北宋时期瓯塑梳妆盒，距今已有900多年的历史，是温州目前所发掘出的最早的欧塑制品，当时它已具有美观、精巧、经久耐用等特点。由此推断欧塑历史悠久，最少当在千年以上。作为瓯越文化的中重要传统工艺，是研究瓯越历史、文明的瑰宝。
温州传统漆艺因其独特的艺术风格和浓郁的地方特色被列入2005年被列为浙江省第一批省级非物质文化遗产项目，入选国家第二批非物质文化遗产保护名录。但由于其地域性和传统性等因素，并且在新时期下会融入新的东西。为了探索如何推动非物质文化遗产的发展，笔者试图以“以温州传统漆艺”为例，探究高职院校在对“非遗”文化的推广与传承中如何发挥更大的作用。
二、温州传统漆艺发展现状
温州历来被称为“百工之乡”，工艺美术、传统民间艺术等有着深厚的工艺基础。拥有着悠久的历史发展进程以及多样化的文化、艺术资源。在这种形式下发展出来的温州传统漆艺集大众性和艺术性、实用功能和装饰功能为一身，是十分宝贵的文化遗产，成为我国重要的国家级“非物质文化遗产”，一度受到宣扬与保护，然而随着全球化的影响下，外来文化的强烈冲击下，我国民间漆艺受到很大程度的影响，温州地区区域特色的民间漆艺一度失去其本身独特的艺术特色。因此，加强对于温州本区域传统漆艺的保护就是传承与弘扬本土传统文化遗产，弘扬中国传统文化。
漆艺作为艺术的一种独特形式并且属于国家“非物质文化遗产”，传统艺术在社会的不断发展前进中形成了独具魅力的艺术形式且兼具社会艺术的审美形态，是广大人民群众在社会实践中得到的灵感与表现。通常能够传达某一特定的工艺品的艺术体现，反应当地的文化艺术魅力给人带来美的享受。而传统漆艺的图形更是作为表现当地风俗习惯、宗教信仰、风土人情等一系列的基础，传承着中华传统漆艺的精髓。然而随着历史的发展，由于保护与传承不当，失传了许多民间漆艺技术，因此对传统漆艺的传承与保护变得迫在眉睫。温州作为经济发达的地区，同时也是资源较多的区域，温州的民间漆艺是传统的根脉，是温州传统精神和灵魂的体现，是根植于中华传统优秀文化所形成的重要组成部分。
三、温州传统漆艺推广的困境
尽管温州传统漆艺有着悠久的历史、独特的艺术特点，在现代多元化的冲击下，温州的传统营造技艺与漆器匠人艺术家出现后继无人的断层现象，专业技术的人才逐渐流失、转行，漆艺行业自然缺乏生气，发展也就更加举步维艰。在当今艺术思潮、文化交融的大时代下，工业化的工艺品以其工业化的统一标准，快速地、廉价地生产出来，快速占领了市场，而传统手工艺术的市场空间却日益萎缩，手工艺产业遭到重创。大部分的现代人及温州年轻人都追求现代新工艺下漆艺艺术所带来的新生形式，对于温州年轻人反而更加倾向于现代的技术与科技的进步，而喜爱传统技艺、漆器和瓯塑的青年人越来越少，自然传统艺人的传承就是出现了危机化的局势。另外温州及传统漆艺的随着时代的推移也发生萎缩和退化的现象，如何传承传统漆艺的优势、创新和培养高素质的创作艺术人才。这也是一系列需要考虑的问题。
四、温州传统漆艺引入高职院校教学的现实意义
温州传统漆艺作为温州地区极具文化代表性的组成部分，是本地区传统在劳动中不断探索适应自然生存的漆艺技术，它能更好的体现传统的独特性，并且以国家“非物质文化遗产”的形式走入高职院校。漆艺走入高校本是保护传承传统技艺的一种方式，更是具有极高的历史意义与文化现实价值。同时对于探究新的发展趋势下传统漆艺的推广和传承打下了基础。把传统漆艺文化技艺引入高校可以使得在多元化的冲击下既能保持传统技艺又能体现传统特色，还能更好的与时代接轨，将温州传统漆艺扩大影响推向广大人民所认知是现实急需解决的问题。传统漆艺重构是以本土文化为基础标准的产业链，通过高校更有助于文化的复苏、生产力的发展，中国传统文化源远流长，如何更好的把握漆艺与高校的结合成为目前研究的重点，传统民间漆艺通过高校的传递会成为促进发展的中坚力量，代表特定的区域的传统文化、社会意识形态、宗教信仰等一系列发展趋势。使得温州民间漆艺得到现代的传承，通过对温州地区民间漆艺文化传承趋势的探究，可以深入研究传统漆艺文化在高校文化重构的关系理论研究等一系列重大意义。
高校的艺术教育是高等教育中的不可或缺的一个环节，在保护与传承非物质文化遗产方面具有得天独厚的条件，也是培养学生整体素质的重要方法。其一，高校在民间文化的传承和文化的创新、挖掘、研究、整合有着极其有利的条件。其二，高校拥有大量的高素质人才，为传统文化的传承提供人才保证，同时对我国艺术教学的发展也有着不可低估的现实意义。因此，非物质文化遗产进人校园，不仅可以使当代大学生更直观地了解地域民族文化的价值，激发珍惜文化遗产、关爱传统文化的情感，发现民间文化的美，而且有利于保护非物质文化遗产、传承传统文化，使非物质文化遗产自然传承不会出现断层的局面。 温州传统漆艺是中国传统文化代表之一，传统漆艺是一门以漆为主要媒材的艺术门类，但在世界艺术中漆艺又是一个综合性很广艺术门类，它所体现的文化内涵不仅仅是“漆”本身在技术层次它涵盖了描金、撒粉、晕染、堆漆、刻漆等；从艺术门类发展史上看，它是中国画的源头，在漆艺中承载着中国工笔花画、中国青绿山水，中国装饰纹样的发生发展过程；它又是了解温州地域特色、生活方式、审美风尚、社会民风民俗和传统文化的因素，这其中蕴含着深厚的文化情感；它也是对现存的温州传统漆艺史艺术的产生、发展和演变的历史进程作全方位的探讨及必要的文化透视等等；因此，这样一个有着上千年的文化积淀的艺术类型引入高校，不仅让大学生了解传统漆艺的丰厚文化底蕴，还可以起到热爱传统文化、推广传统文化的作用。
五、温州传统漆艺在高职院校发展路径探究
（一）加强师资队伍建设
目前高职院校引入“非遗”项目，面临的问题是缺乏专业的师资队伍，而建设一支高素质的师资队伍是高校保护非物质文化遗产的前提。首先，可以通过聘请国家或省级非物质文化遗产传承人到高校做兼职教师，实行传承人驻校制度，定期举办传统漆艺方面的教学讲座。这样不仅可以使学生更快了解掌握传统漆艺技艺，同时也达到推广非物质文化遗产的作用。其次，高校应选派骨干教师参加有组织、有计划的专业培训，让他们走出校园，走到民间中去学习漆艺技艺，以提升自己的专业素养。通过实际的教学实践和探讨交流漆艺经验等活动，逐渐培养一支可以传承漆艺的专业师资队伍。
（二）营造校园文化氛围，成立传统漆艺非物质文化遗产社团
良好的校园文化氛围能优化育人环境，使学生精神充实，乐观向上，是学校开展非物质文化遗产传承的重要方式。首先，通过邀请有关专家、民间艺术家来校举办报告会、演讲、观看“非遗”有关的影像资料等形式，对大学生进行言传身教，组织学生进行艺术实践，让大学生了解不同的非遗知识，在校园营造弘扬民族文化的良好氛围。其次，通过成立传统漆艺非物质文化遗产社团，更近距离接触非物质文化遗产，感受民族文化的魅力；拓宽学生知识面；整合社会各界力量，加强学术交流与理论研究，以与时俱进的科学态度继承并发扬中华民族优秀的传统文化，积极探索传统漆艺非物质文化遗产资源，并开展调查与保护工作；调动学生积极性，鼓动学生加入文化社团，在校园形成良好的民族文化氛围，使其成为校园文化生活的一部分，为非物质文化遗产的传承创造良好的环境。
（三）课程教学设置，编写漆艺教材
课程设置是学校教育目标和培养计划的实施载体和手段，在制定高校培养方案的过程中，将地方优秀文化遗产传统漆艺列入课程教学计划，规范非遗项目的教学。
首先，让高校在制定教学计划时，应该针对学生兴趣爱好等来设定相应的学习课程，这样因材施教，可以尽可能的发展学生的潜在能力，提高学生的综合素质。通过系统的教学使漆艺的受众面达到最大化，让千年历史的漆艺焕发新生。其次，高校应该了解学生对于学习“漆艺”知识的难点，组织教师和民间艺术传承人根据非物质文化遗产项目的具体情况，编写适合教师教学以及学生学习的规范化教材。逐步形成具有操作性和科学性的专用教材，使漆艺项目在高校系统化规范化的推广。
六、结语
温州传统漆艺是展现中国的民间文化的传承与发展的历史见证，在历史与文化中不断的发展与变化。本文以温州传统漆艺中作为研究根据，重点在展现传统漆艺与高职院校教学结合与现实意义，通过传统漆艺在温州传统文化中起到的特殊作用，来分析出温州与传统漆艺的前世今生那纠葛不清的关系。其中在传统漆艺的营造技艺与高职院校教学结合中进行重点分析，把区域传统文化中的技艺与温州文化作为展现民间文化的特殊载体。本文中把漆艺与高职院校教学相结合，显现出独有的艺术形式与文化的传承。以漆器与温州的割舍关系为起点作为研究对象，主要展现出的是温州以传统漆艺作为其文化的原点，在传承文化与发展区域传统优势上的先天优势。
通过分析温州传统漆艺的现状与高职院校教学结合，对于漆艺的情感寄托与技艺传承，并利用自己的区位优势在加强传统传承上的历史研究，根据传统漆艺与温州文化、温州的传统风俗习惯为研究课题。以温州的漆艺文化传承作为我的研究重点，通过漆艺把温州的传统文化引入高职院校教学使得传统与现代思维在相互交织，形成现在温州的漆艺文化的传承与发展。本次论文的研究价值在于通过温州传统漆艺作为展现区域传统民间文艺传承与发展的契机，温州人因传统漆艺而生、却又为因传统漆艺而活，更是传统漆艺为温州人的非物质文化遗产。在分析传统漆艺的价值与功能中，得到温州因传统漆艺而存在的文化，并以传统漆艺文化作为温州的传承文化，在发展传统漆艺文化中现在温州采用现代化的形式把传统漆艺传承发展与高职院校教学相结合。这对于民间文化与传承发展无疑起到推动的作用。
参考文献：
[1]乔十光.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版社，2000.
[2]王宏建.温州高职院校的新发展空间概论[M].北京：高等教育出版社，1994.
[3]韩玮.中国漆艺与现代教育[M].北京：高等教育出版社，2007.
[4]王琥.漆艺概要[M].南京：江苏美术出版社，1999.
[5]胡春生.温州漆艺[M].杭州：浙江摄影出版社，2010.
[6]叶大兵.温州民俗大观[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，1998.
基金项目：温州科技职业学院2015年院立教学改革项目（编号：kjxyjg1526）。