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摘 要：在中国第六代导演中，贾樟柯无疑是一个特立独行的存在。他的镜头语言冗长细腻、灰色现实，他的电影人物矮穷矬，他的演员是亲属班子。他声称自己的电影追求是美学地、诗意地、人文地呈现我们时代正在真实发生的事件，但他的电影作品与他的电影美学并不完全同步。
关键词：贾樟柯 电影 “毛料”感
在第五代导演独霸电影江山的二十多年后，第六代导演走向台前，他们的阵容远没有第五代导演整齐，比如同为第六代导演的姜文和贾樟柯，反差之大令人瞠目。聚焦贾樟柯我们可以发现，从他1996年的第一部作品《小山回家》到2016年的《在清朝》，二十年的导演生涯中，他是国外电影奖的得奖专业户，但在国内票房却寥寥可数，甚至不好意思提起。这个现象在电影史上是罕见的也是意味深长的，贾樟柯的电影可以称为一个值得研究的电影事件。
中国的改革开放近四十年，20世纪70年代的政治中国，80年代的文化中国，90年代的经济中国，跨世纪的多爆点中国，每个中国人在历史的激荡中不免脱胎换骨，作为天性敏感的艺术家更是如此，时代的电影镜头切换的如此之快，就会有一部分人感到不适甚至跟不上，或者有意不跟风，这种不跟风也许是一种清醒的选择，也许是一种固执的慢拍，或者是有某种历史的拖累。就贾樟柯的电影作品现状，我们似乎可以看到这一点。
一、贾樟柯现象
第六代导演中，贾樟柯无疑是一个特立独行的存在。从1996年《小山回家》正式开启了他的导演人生，截至2016年拍摄《在清朝》，按照几乎每年平均一部片子的速度在进行着他的艺术生产。这二十年的作品系列呈现在我们面前时，我们才能比较准确地把握他的电影观念。
毋庸置疑，贾樟柯是一个令人费解的导演。从表面看，他以及他的影片，稀松平常，波澜不惊，不少影片把镜头对准他的山西老家汾阳，对准底层小人物的喜怒哀乐，沉闷冗长的电影镜头，甚至让人怀疑这是电影吗？从他的票房来看，确实也是乏善可陈，然而他却是个得奖专业户。从1996年《小山回家》获得香港影像节大奖开始，就几乎每年拿奖，每个片子都拿奖，到2016年，他拍摄与监制的作品已达二十余部，这些作品在欧洲、美洲、亚洲等地获得各种奖项百余次，包括世界电影界公认的大奖：戛纳的金棕榈奖、威尼斯的金狮奖、柏林的沃尔福冈·施多德奖、夏威夷的金兰花奖、台湾的金马奖、釜山的新浪潮奖、华语电影最佳导演奖，等等。先后获得多种荣誉称号：法兰西共和国文学艺术骑士勋章、戛纳电影节分单元评委会主席、杜维尔电影节杰出艺术成就奖、戛纳国际电影节终身成就奖，等等，但是，对于这个得奖专业户来说，惨淡的票房，国内观众的不认可，是一个巨大的尴尬。
电影是一门综合艺术，它汇聚了文学、美术、绘画、戏剧、音乐、造型等艺术门类，更重要的是依赖镜头影像形成电影语言，那么对于导演来讲，就必须具备全能的艺术素养与才干。中国电影的百年历史，跨入21世纪时不可避免地打上了商业烙印，今天的观众看惯了美国大片，习惯了中国导演勾兑出的不中不西的鸡尾酒电影，对于贾樟柯土的掉渣的电影嗤之以鼻。一面是怀抱着种种大奖，一面是既不叫好也不叫座，这个现象本身就值得研究。乞今为止，关于他电影的论文很多，不少于几百篇，论著也有多部，很多研究生选择他的电影作为学位论文选题。由于近年来他对公益事业、文化活动、新媒体，以及山西老家各种活动的积极参与，使得他的关注者日益增多，已经逐渐形成了“贾樟柯现象”，因此研究贾樟柯及其电影，就顺理成章地成为我们山西文化界的一项任务。
二、国外国内对贾樟柯电影的态度
最早对贾樟柯产生兴趣的，是外国电影界的一些评论家与理论家。1998年贾樟柯的首部长片《小武》获得柏林电影节青年论坛的首奖——沃尔福冈·施多德奖，在颁奖致辞中，评委会给出了这样的评语：“我们把奖颁给贾樟柯，是因为我们在同一时间不仅发现了一部作品，也发现了一个作者。我们相信贾樟柯会同南尼·莫瑞提、阿巴斯·基亚罗斯塔米、伍迪·艾伦一样成为能够帮助我们保持人的本质的导演。”该论坛主持人乌利希·格雷戈尔称贾樟柯为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。在国外众多对贾樟柯的研究中，以法國居多。例如，法国《电影手册》前任主编夏尔·戴松的《爱与微笑的时节》、法国《电影手册》现任主编让·米歇尔·傅东的《另一种视线中的小偷》、迪得·布鲁诺的《漂流的中国青春》、奥利弗·加亚得的《行走在中国内陆》等，另外还有美国评论家肯特·琼斯的《不合时宜》。整体而言，国外评论界对于贾樟柯的态度多是偏爱有加的，赞赏之情溢于言表（引自豆瓣小组）。
与“墙外飘香”的境遇截然不同的是，2004年以前贾樟柯在国内的受关注程度极低。此前，贾樟柯一直游离于体制之外，是一名独立电影制作者，拍出来的影片由于遭到官方禁映，而无缘与广大观众相见，其传播范围仅限于少量的圈内人、知识分子群体，受众十分狭窄。这势必造成国内理论界对于贾樟柯研究的盲点。从1996年至2006年12月，在中国期刊全文数据库的核心期刊中，查询到的关于贾樟柯的学术论文只有9篇，且基本都是对于贾樟柯单部作品的论述，或者将其置于整个新生代之中，作为例子进行分析，对贾樟柯电影创作体系的研究为数尚少。但2004年之后，贾樟柯研究逐渐成为理论热点，从2004年至2008年1月，在中国期刊全文数据库中，查询出的关于贾樟柯的学术论文，已多达146篇。其中较有影响力的，有发表于《读书》杂志（2007年2月刊）的《〈三峡好人〉：故里、变迁与贾樟柯的现实主义》等。与此同时，网络上关于贾樟柯的讨论也日益火暴。在百度搜索中输入关键字“贾樟柯”，相关网页有近千万之多。新浪网还专门开设了贾樟柯的官方网站，里面收录有贾樟柯作品介绍、贾樟柯个人访谈、作品评论。网络上的文章大多是对贾樟柯作品进行简介、对贾樟柯进行访谈，或电影评论，是网民们对贾樟柯及其作品的非学术性理解，个人色彩浓厚，既有大加褒奖无比热爱的，也有尖酸刻薄讽刺挖苦的。总之，情绪性大于理性，大多是民间自发的随意批评，对贾樟柯作品的整体观照性不强。
关键词：贾樟柯 电影 “毛料”感
在第五代导演独霸电影江山的二十多年后，第六代导演走向台前，他们的阵容远没有第五代导演整齐，比如同为第六代导演的姜文和贾樟柯，反差之大令人瞠目。聚焦贾樟柯我们可以发现，从他1996年的第一部作品《小山回家》到2016年的《在清朝》，二十年的导演生涯中，他是国外电影奖的得奖专业户，但在国内票房却寥寥可数，甚至不好意思提起。这个现象在电影史上是罕见的也是意味深长的，贾樟柯的电影可以称为一个值得研究的电影事件。
中国的改革开放近四十年，20世纪70年代的政治中国，80年代的文化中国，90年代的经济中国，跨世纪的多爆点中国，每个中国人在历史的激荡中不免脱胎换骨，作为天性敏感的艺术家更是如此，时代的电影镜头切换的如此之快，就会有一部分人感到不适甚至跟不上，或者有意不跟风，这种不跟风也许是一种清醒的选择，也许是一种固执的慢拍，或者是有某种历史的拖累。就贾樟柯的电影作品现状，我们似乎可以看到这一点。
一、贾樟柯现象
第六代导演中，贾樟柯无疑是一个特立独行的存在。从1996年《小山回家》正式开启了他的导演人生，截至2016年拍摄《在清朝》，按照几乎每年平均一部片子的速度在进行着他的艺术生产。这二十年的作品系列呈现在我们面前时，我们才能比较准确地把握他的电影观念。
毋庸置疑，贾樟柯是一个令人费解的导演。从表面看，他以及他的影片，稀松平常，波澜不惊，不少影片把镜头对准他的山西老家汾阳，对准底层小人物的喜怒哀乐，沉闷冗长的电影镜头，甚至让人怀疑这是电影吗？从他的票房来看，确实也是乏善可陈，然而他却是个得奖专业户。从1996年《小山回家》获得香港影像节大奖开始，就几乎每年拿奖，每个片子都拿奖，到2016年，他拍摄与监制的作品已达二十余部，这些作品在欧洲、美洲、亚洲等地获得各种奖项百余次，包括世界电影界公认的大奖：戛纳的金棕榈奖、威尼斯的金狮奖、柏林的沃尔福冈·施多德奖、夏威夷的金兰花奖、台湾的金马奖、釜山的新浪潮奖、华语电影最佳导演奖，等等。先后获得多种荣誉称号：法兰西共和国文学艺术骑士勋章、戛纳电影节分单元评委会主席、杜维尔电影节杰出艺术成就奖、戛纳国际电影节终身成就奖，等等，但是，对于这个得奖专业户来说，惨淡的票房，国内观众的不认可，是一个巨大的尴尬。
电影是一门综合艺术，它汇聚了文学、美术、绘画、戏剧、音乐、造型等艺术门类，更重要的是依赖镜头影像形成电影语言，那么对于导演来讲，就必须具备全能的艺术素养与才干。中国电影的百年历史，跨入21世纪时不可避免地打上了商业烙印，今天的观众看惯了美国大片，习惯了中国导演勾兑出的不中不西的鸡尾酒电影，对于贾樟柯土的掉渣的电影嗤之以鼻。一面是怀抱着种种大奖，一面是既不叫好也不叫座，这个现象本身就值得研究。乞今为止，关于他电影的论文很多，不少于几百篇，论著也有多部，很多研究生选择他的电影作为学位论文选题。由于近年来他对公益事业、文化活动、新媒体，以及山西老家各种活动的积极参与，使得他的关注者日益增多，已经逐渐形成了“贾樟柯现象”，因此研究贾樟柯及其电影，就顺理成章地成为我们山西文化界的一项任务。
二、国外国内对贾樟柯电影的态度
最早对贾樟柯产生兴趣的，是外国电影界的一些评论家与理论家。1998年贾樟柯的首部长片《小武》获得柏林电影节青年论坛的首奖——沃尔福冈·施多德奖，在颁奖致辞中，评委会给出了这样的评语：“我们把奖颁给贾樟柯，是因为我们在同一时间不仅发现了一部作品，也发现了一个作者。我们相信贾樟柯会同南尼·莫瑞提、阿巴斯·基亚罗斯塔米、伍迪·艾伦一样成为能够帮助我们保持人的本质的导演。”该论坛主持人乌利希·格雷戈尔称贾樟柯为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。在国外众多对贾樟柯的研究中，以法國居多。例如，法国《电影手册》前任主编夏尔·戴松的《爱与微笑的时节》、法国《电影手册》现任主编让·米歇尔·傅东的《另一种视线中的小偷》、迪得·布鲁诺的《漂流的中国青春》、奥利弗·加亚得的《行走在中国内陆》等，另外还有美国评论家肯特·琼斯的《不合时宜》。整体而言，国外评论界对于贾樟柯的态度多是偏爱有加的，赞赏之情溢于言表（引自豆瓣小组）。
与“墙外飘香”的境遇截然不同的是，2004年以前贾樟柯在国内的受关注程度极低。此前，贾樟柯一直游离于体制之外，是一名独立电影制作者，拍出来的影片由于遭到官方禁映，而无缘与广大观众相见，其传播范围仅限于少量的圈内人、知识分子群体，受众十分狭窄。这势必造成国内理论界对于贾樟柯研究的盲点。从1996年至2006年12月，在中国期刊全文数据库的核心期刊中，查询到的关于贾樟柯的学术论文只有9篇，且基本都是对于贾樟柯单部作品的论述，或者将其置于整个新生代之中，作为例子进行分析，对贾樟柯电影创作体系的研究为数尚少。但2004年之后，贾樟柯研究逐渐成为理论热点，从2004年至2008年1月，在中国期刊全文数据库中，查询出的关于贾樟柯的学术论文，已多达146篇。其中较有影响力的，有发表于《读书》杂志（2007年2月刊）的《〈三峡好人〉：故里、变迁与贾樟柯的现实主义》等。与此同时，网络上关于贾樟柯的讨论也日益火暴。在百度搜索中输入关键字“贾樟柯”，相关网页有近千万之多。新浪网还专门开设了贾樟柯的官方网站，里面收录有贾樟柯作品介绍、贾樟柯个人访谈、作品评论。网络上的文章大多是对贾樟柯作品进行简介、对贾樟柯进行访谈，或电影评论，是网民们对贾樟柯及其作品的非学术性理解，个人色彩浓厚，既有大加褒奖无比热爱的，也有尖酸刻薄讽刺挖苦的。总之，情绪性大于理性，大多是民间自发的随意批评，对贾樟柯作品的整体观照性不强。