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【摘要】现代信息技术的发展促使我们必须重视研究各种信息载体的特点和运用技巧。高校课堂教学中电视教材是一种常用的教学手段，电视教材编制质量是否优良将直接影响教学效果。在电视教材诸要素中，把握好节奏是衡量电视教材质量的重要指标。本文系统阐述了电视教材中节奏涵义、作用、以及应把握的基本原则。
【关键词】电视教材；课堂教学；节奏把握；质量
节奏的概念虽然有些抽象，但在自然界中却无时不有无处不在，可以说事事处处都表现出节奏和规律。如自然界中一年的四季变化，一天中的日夜更替；从小的细胞形成，大到宇宙天体运行，从微观到宏观的演变都可以看到节奏所固有的普遍现象。同样，人的生理机能运动，心脏有节奏的跳动，血液周期性的循环，呼吸有规律的交替，四肢行动也都有着自身规律的生理节奏。由此可见，节奏就存在于我们的周围，存在于一切有生命的时间和空间之中，这种事物所固有的变化规律是我们掌握节奏变化的依据。在编制电视教材的创作中，我们应遵循所反映事物固有的变化规律，把握其事物内在与外在的节奏特点，这样才能使制作的电视教材所表现出的节奏具有真实感和客观性，符合人们的认知习惯与规律，有效地提高高校课堂教学效果。
电视教材的节奏作为一种审美要素，贯穿在电视教材的各要素之中。符合客观规律的节奏，往往给受教育者是一种良好的感受。一部具有较好节奏的教学片，学生在学习中往往可产生愉悦的心情，伴随着美好的心情去感知学习内容，加深对抽象内容的理解与掌握；反之，节奏较乱，从心理学的角度分析易使学习者心情烦躁，产生对知识感知和理解的障碍。因此，电视教材它的教学性其中之一就是通过节奏来传递教学信息，学生也往往是通过电视教材的节奏来接受所传输的知识信息。
任何事物都有它的特殊性，电视教材也是一样。电视教材节奏的产生通常依赖于三个方面：一是画面内诸要素间有规律的运动变化所产生的节奏；主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等。二是由镜头的运动和组接形式所产生的节奏；主要是镜头的内运动、外运动以及组接形式和电子特技等。三是由解说、音乐、效果所形成的节奏；主要是解说的修辞，音乐节拍，效果特性等。在三者关系上，画面内的运动变化是节奏变化的基础；镜头的运动、画面组接是表现形式；解说、效果是辅助和补充。在电视教材的制作过程中，如何处理好三者关系十分重要，这是把握节奏成功的关键。在设计制作过程中要合理设计人物和物体的动作，注意画面色彩搭配与构图的变化，正确运用镜头语言加以表现，并注意解说、音乐、效果的烘托作用。在节奏设计中，应遵循画面表现内容的科学性，运动变化的合理性原则；遵循充分发挥镜头运用灵活性和镜头组接技巧性的原则；遵循注重运用音乐效果，但不以音乐效果来代替节奏的原则。在把握电视教材的节奏中要根据不同学科、不同类型的教材内容，从不同的角度去设计与制作，形成一部有起有伏，跌宕多变，又富有变化集教育性、艺术性、技术性、实用性为一体的电视教材。
那么，如何设计好一部电视教材的节奏呢？笔者通过长期编制拍摄电视教材的实践与总结，认为应该从以下几方面去加以把握：
第一，要设计好大的篇章结构，形成整体节奏。在进行电视教材的创作之前，编制人员首先要对本课程内容有一个全面的理解，要通过大量的案头工作逐渐把内容吃深吃透，找出其内在变化的特点，定出总体节奏基调。在吃透文字稿本的基础上，还要了解文字稿本所反映的内容是什么，重点难点内容又是什么，前后章节如何衔接和过渡，从而做到表现繁简得当，快慢恰当，浓淡适宜，使人感到教学片内容层次清晰，表现行云流水，轻如微风飞絮，重似巨石击水。在把握好节奏的前提下，还要注重教材节奏与结构安排要科学合理，重点是要安排好教材的篇章结构。在内容的过渡上，要适当采用一些能引起注意的镜头或根据内容需要，运用一些象征性的镜头进行过渡。值得注意的是，一部电视教材既要有总体节奏又要有局部节奏，而总体节奏的把握是至关重要的，只有把握住了总体节奏，整部电视教材才会流畅、自然，这一点在前期拍摄和后期编辑过程中有时会被忽视，往往只重视局部的节奏而忽视总体节奏。在把握节奏变化时，还要注意教学片的内外节奏的运用。内节奏，通常是指画面内诸元素有规律的运动变化所产生的节奏；前期拍摄中所表现的主要就是这种内节奏，它是节奏变化的主要依据。外节奏，是指镜头组接所形成的节奏，主要是由后期编辑所形成，它是节奏变化的条件。通常内节奏和外节奏应协调一致。当内节奏快时，外节奏也应体现出快捷，反之，内节奏慢时，外节奏也要相应体现出舒缓。因此，在重视教材内外节奏协调一致的同时，我们应尽量保持画面语言的完整性，还要注意教材中某一段中的节奏。无论是内节奏还是外节奏都应服从和服务于总体节奏，做到全片节奏协调统一、风格一致。
第二，是在具体内容上抓住跌宕点上的节奏设计。一部电视教材是由若干个具体内容组合而成的，通常内容并不都是显露出明显的节奏感，只有特殊需要，制作人员精心设计的动作或段落，才表现出明显的节奏，也就是说的跌宕点上的节奏。比如，军事题材的教学片，在防御战斗中的反冲击阶段，我军防御阵地被敌突破，在敌人立足未稳之际发起勇猛、迅速、果断的冲锋反击夺回失去的阵地。应设计一组快慢结合，以快为主具有跌宕感的镜头，体现我军动作猛烈、快速的场景。画面可以这样设计：中长景镜头，敌人突破我军阵地；特写镜头，我下级指挥员向上级报告；上级下达反冲击命令的特写；一组我军炮兵发射击的全、中、特写短镜头；步兵在坦克引导下反击的一组全、中、近、特写短镜头；红旗在我军阵地上迎风飘扬，战士欢呼收复阵地的一个全景中长镜头。这样，交代态势用全景的中长镜头，为下一组镜头进行内容铺垫，反冲击动作用各种多景别的短促镜头，使战斗动作迅速穿插，战斗结束用全景的中长镜头，便于表现反冲击的效果与阵地的恢复情况，在节奏上也发生了有急促到舒缓的变化。通过以上例子的设计，表明要尽量用中短的近景特写镜头去表现较快的内容节奏。
第三，是利用摄像机镜头的运动产生节奏。通常镜头运动分为内部运动和外部运动。如镜头的推、拉、变焦属于内部运动；镜头的摇、移、跟、甩属于外部运动。无论被摄像对象是处于运动状态，还是静止状态，摄像机可利用它的自身运动速度使空间处于不断的变化之中，从而对节奏产生影响。 急推镜头，可产生紧迫、急促、强烈、突然、出人意料、突飞猛进、单刀直入的感觉；可造成悬念、产生力量，具有急促的节奏感。慢推镜头，给人感觉是舒展柔和，循序渐进，变化含蓄、微妙，富有深远感和层次感，具有舒缓的节奏感；急拉镜头也能造成较强烈的节奏感。通过镜头焦点虚实的变化，来改变画面内主体陪体关系，改变学生的注意力，主陪体时而从虚到实，时而从实到虚，产生一种闪动似的忽近忽远、忽实忽虚、忽明忽暗的节奏变化。如实验室中各种实验场景，用不断改变主陪关系来引学生的注意。摇镜头往往带有很强的主观色彩，能起到转换时间空间的作用。通过快摇或慢摇，表现学习者跟随镜头观看的感觉。快摇能够表示人物心情急促，慢摇能创造出一种抒情的韵味。甩镜头，即从一个被摄对象快速急甩到另一个拍摄对象，也可以连续甩。这种镜头的起点和落点是实的，中间甩的过程是虚的，通过实-虚-实，停止-运动-停止的变化产生节奏感。甩镜头产生的节奏，能满足学生的急切心理，表现对象像闪电流星一样闪过，能起到跨越时空、缩短时空的作用。
第四，是用镜头的组接产生节奏。一部教学片是由若干个镜头组接起来的，镜头之间的连接叫镜头组接或剪接。长短不同，景别各异的镜头组接在一起，产生不同的节奏感。如一组长镜头组接在一起，往往会造成宁静的节奏；一组短镜头组接在一起，常常使用在镜头本身充满快速动作的场合，易造成快速的节奏；一组长短相同的镜头组接在一起；在几个很短的片断中突然插入长的片段或相反易造成抑扬顿挫的节奏。两个以上运动形式一样的镜头组接，可产生强烈的重复节奏感。这些场景画面的组接技巧在体育训练、理工科院校以及医学院校课堂理论教学、实验教学中运用较多而且效果较好。
另外，利用镜头组接的技巧，在并列段落之间使用相同的过渡形式，能产生明显的段落节奏感。比如，整个片子共分五段内容，上段的结尾和下段的开头可采取淡入淡出的组接技巧，当然也可以采用其它的组接技巧，只要风格一致就可以了。在一个段落中，根据内容的需要，插入与其它组接技巧不同的一组镜头，可强调这组镜头的节奏。比如拍摄介绍某工业流程图或过程，可采用连续翻页或划像的特技组接，从而产生节奏感。
景别依次递进的镜头组接在一起，也会产生节奏感。采用不同形式的镜头组接方式要与学习者的心理趋向相一致，通常凡是符合学习者的心理趋向的景别组接，则将产生顺畅感，反之，则产生杂乱的节奏。比如拍摄名师的一堂精品课，第一个镜头是教室上课的大全景，包括学生、老师、讲台、投影等，交代一个大环境；第二个镜头老师上课的中景，展现老师的讲授的内容和动作；第三个镜头老师和投影屏幕或板书的近景，反映老师的讲授内容；第四个镜头反打学生认真听课、思考问题、记笔记的中近景镜头。这样一组景别是由大到小递进的镜头组接在一起，符合学习者的心理趋向，同时也产生了相应的节奏。
电视教材的节奏是连接教材与学生视听感受的“导体”，一部教材的节奏是否顺畅是衡量教材质量的一个重要标准。电视教材的节奏设计，应针对教学对象和教学方式的需要，以学生学习时的感知规律、注意规律、记忆规律和思维规律为基础，并根据学习者对电视教材节奏的感受不同，对节奏快慢要求不一样的实际，加强研究与探索，不断提高电视教材的制作质量，有效的增强电视教材的艺术感染力。
【关键词】电视教材；课堂教学；节奏把握；质量
节奏的概念虽然有些抽象，但在自然界中却无时不有无处不在，可以说事事处处都表现出节奏和规律。如自然界中一年的四季变化，一天中的日夜更替；从小的细胞形成，大到宇宙天体运行，从微观到宏观的演变都可以看到节奏所固有的普遍现象。同样，人的生理机能运动，心脏有节奏的跳动，血液周期性的循环，呼吸有规律的交替，四肢行动也都有着自身规律的生理节奏。由此可见，节奏就存在于我们的周围，存在于一切有生命的时间和空间之中，这种事物所固有的变化规律是我们掌握节奏变化的依据。在编制电视教材的创作中，我们应遵循所反映事物固有的变化规律，把握其事物内在与外在的节奏特点，这样才能使制作的电视教材所表现出的节奏具有真实感和客观性，符合人们的认知习惯与规律，有效地提高高校课堂教学效果。
电视教材的节奏作为一种审美要素，贯穿在电视教材的各要素之中。符合客观规律的节奏，往往给受教育者是一种良好的感受。一部具有较好节奏的教学片，学生在学习中往往可产生愉悦的心情，伴随着美好的心情去感知学习内容，加深对抽象内容的理解与掌握；反之，节奏较乱，从心理学的角度分析易使学习者心情烦躁，产生对知识感知和理解的障碍。因此，电视教材它的教学性其中之一就是通过节奏来传递教学信息，学生也往往是通过电视教材的节奏来接受所传输的知识信息。
任何事物都有它的特殊性，电视教材也是一样。电视教材节奏的产生通常依赖于三个方面：一是画面内诸要素间有规律的运动变化所产生的节奏；主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等。二是由镜头的运动和组接形式所产生的节奏；主要是镜头的内运动、外运动以及组接形式和电子特技等。三是由解说、音乐、效果所形成的节奏；主要是解说的修辞，音乐节拍，效果特性等。在三者关系上，画面内的运动变化是节奏变化的基础；镜头的运动、画面组接是表现形式；解说、效果是辅助和补充。在电视教材的制作过程中，如何处理好三者关系十分重要，这是把握节奏成功的关键。在设计制作过程中要合理设计人物和物体的动作，注意画面色彩搭配与构图的变化，正确运用镜头语言加以表现，并注意解说、音乐、效果的烘托作用。在节奏设计中，应遵循画面表现内容的科学性，运动变化的合理性原则；遵循充分发挥镜头运用灵活性和镜头组接技巧性的原则；遵循注重运用音乐效果，但不以音乐效果来代替节奏的原则。在把握电视教材的节奏中要根据不同学科、不同类型的教材内容，从不同的角度去设计与制作，形成一部有起有伏，跌宕多变，又富有变化集教育性、艺术性、技术性、实用性为一体的电视教材。
那么，如何设计好一部电视教材的节奏呢？笔者通过长期编制拍摄电视教材的实践与总结，认为应该从以下几方面去加以把握：
第一，要设计好大的篇章结构，形成整体节奏。在进行电视教材的创作之前，编制人员首先要对本课程内容有一个全面的理解，要通过大量的案头工作逐渐把内容吃深吃透，找出其内在变化的特点，定出总体节奏基调。在吃透文字稿本的基础上，还要了解文字稿本所反映的内容是什么，重点难点内容又是什么，前后章节如何衔接和过渡，从而做到表现繁简得当，快慢恰当，浓淡适宜，使人感到教学片内容层次清晰，表现行云流水，轻如微风飞絮，重似巨石击水。在把握好节奏的前提下，还要注重教材节奏与结构安排要科学合理，重点是要安排好教材的篇章结构。在内容的过渡上，要适当采用一些能引起注意的镜头或根据内容需要，运用一些象征性的镜头进行过渡。值得注意的是，一部电视教材既要有总体节奏又要有局部节奏，而总体节奏的把握是至关重要的，只有把握住了总体节奏，整部电视教材才会流畅、自然，这一点在前期拍摄和后期编辑过程中有时会被忽视，往往只重视局部的节奏而忽视总体节奏。在把握节奏变化时，还要注意教学片的内外节奏的运用。内节奏，通常是指画面内诸元素有规律的运动变化所产生的节奏；前期拍摄中所表现的主要就是这种内节奏，它是节奏变化的主要依据。外节奏，是指镜头组接所形成的节奏，主要是由后期编辑所形成，它是节奏变化的条件。通常内节奏和外节奏应协调一致。当内节奏快时，外节奏也应体现出快捷，反之，内节奏慢时，外节奏也要相应体现出舒缓。因此，在重视教材内外节奏协调一致的同时，我们应尽量保持画面语言的完整性，还要注意教材中某一段中的节奏。无论是内节奏还是外节奏都应服从和服务于总体节奏，做到全片节奏协调统一、风格一致。
第二，是在具体内容上抓住跌宕点上的节奏设计。一部电视教材是由若干个具体内容组合而成的，通常内容并不都是显露出明显的节奏感，只有特殊需要，制作人员精心设计的动作或段落，才表现出明显的节奏，也就是说的跌宕点上的节奏。比如，军事题材的教学片，在防御战斗中的反冲击阶段，我军防御阵地被敌突破，在敌人立足未稳之际发起勇猛、迅速、果断的冲锋反击夺回失去的阵地。应设计一组快慢结合，以快为主具有跌宕感的镜头，体现我军动作猛烈、快速的场景。画面可以这样设计：中长景镜头，敌人突破我军阵地；特写镜头，我下级指挥员向上级报告；上级下达反冲击命令的特写；一组我军炮兵发射击的全、中、特写短镜头；步兵在坦克引导下反击的一组全、中、近、特写短镜头；红旗在我军阵地上迎风飘扬，战士欢呼收复阵地的一个全景中长镜头。这样，交代态势用全景的中长镜头，为下一组镜头进行内容铺垫，反冲击动作用各种多景别的短促镜头，使战斗动作迅速穿插，战斗结束用全景的中长镜头，便于表现反冲击的效果与阵地的恢复情况，在节奏上也发生了有急促到舒缓的变化。通过以上例子的设计，表明要尽量用中短的近景特写镜头去表现较快的内容节奏。
第三，是利用摄像机镜头的运动产生节奏。通常镜头运动分为内部运动和外部运动。如镜头的推、拉、变焦属于内部运动；镜头的摇、移、跟、甩属于外部运动。无论被摄像对象是处于运动状态，还是静止状态，摄像机可利用它的自身运动速度使空间处于不断的变化之中，从而对节奏产生影响。 急推镜头，可产生紧迫、急促、强烈、突然、出人意料、突飞猛进、单刀直入的感觉；可造成悬念、产生力量，具有急促的节奏感。慢推镜头，给人感觉是舒展柔和，循序渐进，变化含蓄、微妙，富有深远感和层次感，具有舒缓的节奏感；急拉镜头也能造成较强烈的节奏感。通过镜头焦点虚实的变化，来改变画面内主体陪体关系，改变学生的注意力，主陪体时而从虚到实，时而从实到虚，产生一种闪动似的忽近忽远、忽实忽虚、忽明忽暗的节奏变化。如实验室中各种实验场景，用不断改变主陪关系来引学生的注意。摇镜头往往带有很强的主观色彩，能起到转换时间空间的作用。通过快摇或慢摇，表现学习者跟随镜头观看的感觉。快摇能够表示人物心情急促，慢摇能创造出一种抒情的韵味。甩镜头，即从一个被摄对象快速急甩到另一个拍摄对象，也可以连续甩。这种镜头的起点和落点是实的，中间甩的过程是虚的，通过实-虚-实，停止-运动-停止的变化产生节奏感。甩镜头产生的节奏，能满足学生的急切心理，表现对象像闪电流星一样闪过，能起到跨越时空、缩短时空的作用。
第四，是用镜头的组接产生节奏。一部教学片是由若干个镜头组接起来的，镜头之间的连接叫镜头组接或剪接。长短不同，景别各异的镜头组接在一起，产生不同的节奏感。如一组长镜头组接在一起，往往会造成宁静的节奏；一组短镜头组接在一起，常常使用在镜头本身充满快速动作的场合，易造成快速的节奏；一组长短相同的镜头组接在一起；在几个很短的片断中突然插入长的片段或相反易造成抑扬顿挫的节奏。两个以上运动形式一样的镜头组接，可产生强烈的重复节奏感。这些场景画面的组接技巧在体育训练、理工科院校以及医学院校课堂理论教学、实验教学中运用较多而且效果较好。
另外，利用镜头组接的技巧，在并列段落之间使用相同的过渡形式，能产生明显的段落节奏感。比如，整个片子共分五段内容，上段的结尾和下段的开头可采取淡入淡出的组接技巧，当然也可以采用其它的组接技巧，只要风格一致就可以了。在一个段落中，根据内容的需要，插入与其它组接技巧不同的一组镜头，可强调这组镜头的节奏。比如拍摄介绍某工业流程图或过程，可采用连续翻页或划像的特技组接，从而产生节奏感。
景别依次递进的镜头组接在一起，也会产生节奏感。采用不同形式的镜头组接方式要与学习者的心理趋向相一致，通常凡是符合学习者的心理趋向的景别组接，则将产生顺畅感，反之，则产生杂乱的节奏。比如拍摄名师的一堂精品课，第一个镜头是教室上课的大全景，包括学生、老师、讲台、投影等，交代一个大环境；第二个镜头老师上课的中景，展现老师的讲授的内容和动作；第三个镜头老师和投影屏幕或板书的近景，反映老师的讲授内容；第四个镜头反打学生认真听课、思考问题、记笔记的中近景镜头。这样一组景别是由大到小递进的镜头组接在一起，符合学习者的心理趋向，同时也产生了相应的节奏。
电视教材的节奏是连接教材与学生视听感受的“导体”，一部教材的节奏是否顺畅是衡量教材质量的一个重要标准。电视教材的节奏设计，应针对教学对象和教学方式的需要，以学生学习时的感知规律、注意规律、记忆规律和思维规律为基础，并根据学习者对电视教材节奏的感受不同，对节奏快慢要求不一样的实际，加强研究与探索，不断提高电视教材的制作质量，有效的增强电视教材的艺术感染力。