从A到C，必经过B?
　　
　　还没摆脱直线思维的习惯?或许，纽约现代艺术博物馆举办的“设计与弹性思维”展能给你不少启发。
　　脂肪地图，情感型机器人，携载秘密信息的精子……该展览全方位呈现了10多年来科技与艺术在设计作品中的精妙结合。
　　
　　T字型设计师
　　
　　50年来，功能主义设计师响应“以人为本”，将对物体的注意力转向使用者；今天，科技进步开启更多自由空间，却也带来信息泛滥的隐患，“设计”的任务则是提高信息的品质。此次展览对设计师的角色进行定位：将科技与社会的重大革新转化为便于用户理解。
　　面对这个定位，设计师需要以弹性思维处理各种信息。曾被视为人类智慧祖传秘方的适应力，在当今生活的加速催化下诞生了它的副产品——弹性活动：在日新月异的世界中，掌控自我节奏和目标，与革新技术博弈而不受它过度干扰。
　　
　　为了适应与掌握科技新动向，当今设计师应当是T字型人才：除了具备垂直线专业知识的深度，他们有必要涉猎经济学、人类学、传播学、生物工程学等专业领域，以此拓宽水平面的广度储备，学会探寻用户的“需求”。换言之，他们不仅是设计的操作者，更应该是设计的思考者。
　　
　　生命符码
　　
　　21世纪被生命科学和信息技术所主导，科研成果所揭示的生命秩序为高度信息化的社会提供了一个良好参照，这两种主导力的结合在部分设计作品中得以体现。
　　“骨椅”的灵感来源于人类自身的造骨过程，设计师Joris Laarman首先将一张普通椅子的质量与压力等数据输入电脑，运用编程软件计算构建相应的“骨架”结构。有趣的是，电脑输出的椅子版本形状诡异，但设计师难抑改造冲动，自行对椅子的粗糙边缘进行再加工。
　　与人造系统相比，有些设计师则偏爱自然界所蕴藏的和谐之美。TomasGabzdil Libertiny设计“蜂巢花瓶”的整个过程可谓一项精密的“生物模拟”工程：首先设计一个瓶颈细长的花瓶骨架，随后在上面养殖4万只蜜蜂，一星期后，蜜蜂在花瓶骨架上搭建了一间蜂房，美轮美奂的成品糅合了人与自然的双重睿智，令设计师兴奋不已，为其取名为“来世胜景”。
　　
　　好“问”的设计
　　
　　英国皇家艺术学院的Anthony Dunne倡导“批判性设计”，提出“设计是挑战各种狭隘认识的媒介。”此次展览出现了不少“批判性设计”理念的实践者，他们通过作品“设计”出对未来的各种假定，幽默地暴露了被置于科技进程中的人类所面临的尴尬境地，引发人们对科技与伦理的质疑与讨论。
　　美国设计界翘楚IDEO公司带来的5款“社交手机”，大胆地将矛头指向无线通信时代被忽略的各种礼节。当通话对方说话太大声时，“社交手机”会自动发送轻微电流，提醒对方讲话“小声点!爽到你，可苦到我了”。
　　尽管这项设计并非实用，却嘲讽了手机触发的社交危机。比起一部酷靓的新款手机，我们更期待此类奇异的设计，激发人们反思技术主义冷酷的一面。