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师：苏轼在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”你认为，教科书这幅插图是否最好地体现了《秋思》的意境呢？
田雅琪：我认为这幅画画得非常紧凑，非常淡雅，但是有些纰漏。
师：“紧凑”“淡雅”与否暂不评价，先按行文顺序来找找纰漏。
宋美佳：我认为“枯藤”是干枯的枝蔓，而远处的树却画得生机盎然的样子，有点太不合诗意了，因为诗中是一种忧郁的感觉。
宋奕洁：诗中的环境是凄凉的，而这幅画中除了两棵枯树，其他的树却生机勃勃。河边的草郁郁葱葱的，全是向上挺立的。
李志远：不应该生机勃勃，死寂一些更有韵味。
田雅琪：秋天的时候，树叶、青草应该枯萎。可是树上还有树叶，河边还有青草。
田崇政：不一定，因为还有松柏呢，四季常青。
师：按说什么树都可以画，但是，在这首小令中，松柏入画到底好不好，为什么？
陈思雨：这首诗本来是讲游子漂泊他乡的凄苦，如果画出了松柏，就和这首诗格格不入了。
师：即使画松柏，也是枯死的更合适了。
郭文昊：“昏鸦”怎么能飞呢？不如老树上半蹲着很多昏昏欲睡的乌鸦。
师：这比轻盈地飞着要好得多。
田雅琪：我认为小桥和流水是我们常见的事物，但是当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，若能给人一种凄凉的感觉，才更好一些。
宋美佳：我认为在房屋上画一缕炊烟更好一些。还有，我觉得那个流水上再漂着几片落叶，会显得更好。
师：水也太湍急了，应该流得缓慢一些吧。
田雅琪：有了“人家”，古道上才会非常温馨。
郭文昊：为什么要温馨啊？
师：“小桥流水人家”——正如同学所说，给人的感觉是温馨的，那和全诗基调是不合拍的。这又该怎样理解呢？
郭文昊：我认为这一句写出人家温馨，自己却在荒凉的古道上行走……
宋美佳：凄凉与温馨是对比。
陈思雨：“小桥流水人家”的这种温馨应该是和游子思念家乡形成对比，生动形象表达了游子思念家乡时的惆怅。
宋美佳：对比会更加衬托出作者这份离乡之痛，思乡之悲。
郭文昊：文中“小桥流水人家”不一定是实写，可能只是作者思念故乡想象的画面吧，好像《九月九日忆山东兄弟》的“独在异乡为异客”。以想象的“小桥流水人家”对真实画面的“断肠人在天涯”，不更能体现作者浓浓的思乡情吗。
师：一方面，脑海里，记忆中的故乡“小桥流水人家”和现实的“古道西风瘦马”是可以切换的；另一方面，由眼前的“小桥流水人家”，想到了家乡的温暖情景，实中隐虚，虚中扣实，也未尝不可。继续看下一句。
仇兴杰：诗中说是“瘦马”，可画中的马比较壮，和诗中说的不匹配。
师：瘦些好。马犹如此，人何以堪？
陈思雨：我感觉那个古道上再有一层枯叶就更好了，更能衬托出秋天的沉寂和主人公的凄楚。
缪欣燃：人牵着马慢慢走，更能体现岀人的忧愁。
师：无力地牵着老瘦马，才更有鞍马劳顿的味道。
宋奕洁：诗中的“西风”没有表现出来。
师：凄风苦雨才好呢。
田雅琪：把帽子去掉，把头发画得飄起来。
宫嫱：“夕阳西下”，可插图的太阳还高挂在天边。
宋美佳：“夕阳西下”，那就应该是落日的余晖了。
陈思雨：是啊，为什么要画一个又小又圆的太阳呢？
刘宇航：画里的太阳给人的感觉像是中午，和诗人的心情格格不入，可以画半个太阳。
师：夕阳还应画大一些，最好画出半边已经落下山的样子，才能显出黄昏凄凉的味道来。
张茗淇：“断肠人在天涯”在图中并没有体现出来。虽然断肠人的伤心、忧郁较好地体现了出来，但是断肠人应该是在很远的地方，而不是在我们的面前。
宋奕洁：这幅画太拥挤了，有些杂乱。
师：是的。画画有时也是需要留白的。我们挑出了很多纰漏，那么，整体来看，怎么安排人物和背景，才能更好地体现主题呢？
刘宇航：景物与景物之间要有点距离，这幅画给人的整体感觉太乱了。
田雅琪：这首小令前三句纯写了九种事物，形象地写出了萧瑟、苍凉的氛围。而插图却没有细腻地描绘出来。
师：嗯。整体布局方面，如远近、大小、层次、疏密、浓淡……怎样调整更好呢？
宋美佳：我认为这幅画中的房子更远一些，会更好一些。然后呢，这画面有点拥挤，给人总是一种热闹的感觉，诗中描绘的是一种忧郁的味道，和这幅画完全不一样。还有那个马，总是觉得不是很瘦，而且还很壮的样子。但是人的那副忧郁的表情比较到位，但整体来看还是很不好。
刘雪：从字面意思来理解，古道，指的是古老荒凉的道路，可是图中的景物有山有水，生机勃勃，怎么能体现出荒凉呢？西风，那种萧瑟的韵味也没体现出来吧！瘦马，图中的马真的很瘦吗？看这匹马结实的腿脚与健壮的身躯，也吃了不少好东西吧！图画整体来看布局拥挤，给人一种眼花缭乱的感觉。为了更应合诗意，我们可以在画上减少一些景物，更加突出人物的凄凉，用近大远小来反衬山水；再把马画得消瘦一些，让人牵着马走，岂不更能反映出凄凉之意？还有，我们也可以让人不戴帽子，飘出几缕发丝，也能描绘出“西风”。当然，我们也不能总是盯着别人的短处来看，细细观察人物的表情，无一不体现出沧桑、忧郁的既视感，远处的夕阳映衬着老树，这不都是在突出主题吗？
师：既视感，很专业啊。你能简单解释一下吗？
（生解释）
师：你美术学得不错啊！我们课后百度一下。
陈思雨：我感觉这幅画画得单调，才能衬托出主人公的忧愁。 宫嫱：背景的景物应稀疏些，这样可以使画面更凄凉。
郭文昊：一个“断肠”，把天涯沦落人的感伤与苦楚传达得淋漓尽致。这样来画：一轮血红的西坠的夕阳，把人和马的影子拉得很长，引人惆怅、感伤。
张茗淇：把断肠人与马安排得远一些，体现出远在天涯的感觉；让昏鸦倦在枯枝上；如果人可以牵着马走，并且再把马画得瘦些就更好了。
田雅琪：让“小桥流水人家”再远一些，古道再深一些，景物再少一些，更偏僻一些，来衬托主人公的孤单、哀愁。
师：这样视野更开阔，也更显得荒寒萧疏寂冷落寞。我们来看一看一位学兄当年的看法：
PPT：如果景物能真正地成为背景，以此突出主人公的孤独，画面的整个格调就改变了。
缪欣燃：我认为插图有没有不重要，我们也可以根椐文字来想象。
师：对，文字给人更大的想象空间，而不当的配图却有些害意了。亦诗亦画，诗亦画，画亦诗，无疑是最美的境界。可惜，插图多多少少有一些欠缺，但经同学们这样一改，就境界全出啦！我们对这首小令的理解也更深刻了。
点评：“教无定法，贵在得法”，“得法”二字道尽了语文教学的奥秘，因为教学就是带领学生从此岸到彼岸的过程，这一过程能否实现，自然是“得法”为先了。但“得法”二字，要真正落实到我们的语文教学中，却并不是轻而易举的事情。什么才算“得法”？怎么才能“得法”？这堂课诗画两相观照，诗意境界全出，为我们做出了一个精彩的回答。
一、插图：“得”文本个性之法
“插图是配合课文中的主要人物、情节或景物而绘制（拍摄）的精美图画。”好的插图和课文内容互为观照，既能丰富文字内容，又能促进学生对文本内容的学习，可谓相得益彰。但要真正利用好插图开展教学，却是需要教师的智慧的。这堂课选择了插图这一重要的教材资源，紧扣了文本的个性，可谓“得”文本个性之法。
这堂课的标题是“‘诗中画’与‘画中诗’”，这是这堂课的设计关键点，而这一关键点的把握，基于教师对文本个性的准确定位。教师清楚地知道，马致远的《天净沙·秋思》的特点就是通过一系列的意象，來构筑画面，来营造意境，来表达情思的。所以，在教学中，必须让学生通过诗歌意象，想象画面，感受诗歌意境，体会诗人情思。强烈的画面感是这首诗的特点，而插图就是呈现诗歌意象画面、表现诗歌意境的很好载体，所以，教师选择插图这把钥匙来进行教学，正是契合了文本的个性，轻而易举地打开了文本的大门，教出了这首诗歌的个性魅力。
二、比较：“得”学生学习之法
找到打开文本的钥匙还不够，要让学生学得轻松，学得积极，学得充分，还得开展有效的语文活动，也就是要“得”学生学习之法。教师找到了这个“法”，那就是比较。通过比较，激活了文本阅读，激活了学生思维，激活了整个课堂学习。
教师引导学生想象揣摩诗歌中的意象，通过和插图比较让学生对它们有了更深的认识，同时对画面意境提出了自己的看法，或褒或贬。由于学生对课文插图的异议，他们根据诗歌的意境重新构筑画面，而这一画面已经连同文字深深地镌刻在他们的脑海了，这是属于每一位学生的个性化的《天净沙·秋思》。学生对文字理解和插图感受之间的差异，使学生在积极主动的思维和情感活动中，获得了前所未有的学习体验，一个个精彩纷呈的回答，印证了“比较”之法的非凡魅力。
三、引导：“得”教师指导之法
除了学生积极主动地学习之外，教师的指导之法也是非常重要的，即要“得”教师指导之法。教学的走向应该有教师的随机点拨，及时引导，才能科学高效。
首先，教师以一个主问题引发学生的思考，“你认为，教科书这幅插图是否最好地体现了《秋思》的意境呢？”可以说，这一问题撬起了整个文本的学习，贯穿了整个学习活动的始终，使整个教学简洁、集中而有效。
其次，教师对教学走向的控制。比如开头的对话：
生：我认为这幅画画得非常紧凑，非常淡雅，但是有些纰漏。
师：“紧凑”“淡雅”与否暂不评价，先按行文顺序来找找纰漏。
面对学生对这幅画的评价，教师避“紧凑”“淡雅”，就“找纰漏”，其意图是明显的，让教学走向更简洁集中，不要旁逸斜出。
最后，随机点拨也是恰到好处。比如，有学生说“小桥流水人家”让人感觉到“家”的温暖，显然，学生对问题的理解流于表面，于是教师就随机提问：“‘小桥流水人家’——正如同学所说，给人的感觉是温馨的，那和全诗基调是不合拍的。这又该怎样理解呢？”这一问引发了学生对对比手法、虚实手法的思考，引发了学生对诗人情感的深度把握，可谓恰到好处，及时有效。
“得”文本个性之法，“得”学生学习之法，“得”教师指导之法，这三者分别关乎课堂教学的几个要素，即文本、学生、教师，抓住了这几个要素，也就抓住了课堂教学的关键，这让我想起语文教育家于漪老师《语文教学谈艺录》封面上的一句话：“当崇高的使命感和对教材的深刻理解紧密相碰，在学生心中弹奏的时候，教学艺术的明灯就在课堂里高高挂起。”教师、学生、教材三者的和谐共鸣，正是这堂课上实践的内容，也是我们共同追求的本色本真的语文教学艺术境界。
田雅琪：我认为这幅画画得非常紧凑，非常淡雅，但是有些纰漏。
师：“紧凑”“淡雅”与否暂不评价，先按行文顺序来找找纰漏。
宋美佳：我认为“枯藤”是干枯的枝蔓，而远处的树却画得生机盎然的样子，有点太不合诗意了，因为诗中是一种忧郁的感觉。
宋奕洁：诗中的环境是凄凉的，而这幅画中除了两棵枯树，其他的树却生机勃勃。河边的草郁郁葱葱的，全是向上挺立的。
李志远：不应该生机勃勃，死寂一些更有韵味。
田雅琪：秋天的时候，树叶、青草应该枯萎。可是树上还有树叶，河边还有青草。
田崇政：不一定，因为还有松柏呢，四季常青。
师：按说什么树都可以画，但是，在这首小令中，松柏入画到底好不好，为什么？
陈思雨：这首诗本来是讲游子漂泊他乡的凄苦，如果画出了松柏，就和这首诗格格不入了。
师：即使画松柏，也是枯死的更合适了。
郭文昊：“昏鸦”怎么能飞呢？不如老树上半蹲着很多昏昏欲睡的乌鸦。
师：这比轻盈地飞着要好得多。
田雅琪：我认为小桥和流水是我们常见的事物，但是当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，若能给人一种凄凉的感觉，才更好一些。
宋美佳：我认为在房屋上画一缕炊烟更好一些。还有，我觉得那个流水上再漂着几片落叶，会显得更好。
师：水也太湍急了，应该流得缓慢一些吧。
田雅琪：有了“人家”，古道上才会非常温馨。
郭文昊：为什么要温馨啊？
师：“小桥流水人家”——正如同学所说，给人的感觉是温馨的，那和全诗基调是不合拍的。这又该怎样理解呢？
郭文昊：我认为这一句写出人家温馨，自己却在荒凉的古道上行走……
宋美佳：凄凉与温馨是对比。
陈思雨：“小桥流水人家”的这种温馨应该是和游子思念家乡形成对比，生动形象表达了游子思念家乡时的惆怅。
宋美佳：对比会更加衬托出作者这份离乡之痛，思乡之悲。
郭文昊：文中“小桥流水人家”不一定是实写，可能只是作者思念故乡想象的画面吧，好像《九月九日忆山东兄弟》的“独在异乡为异客”。以想象的“小桥流水人家”对真实画面的“断肠人在天涯”，不更能体现作者浓浓的思乡情吗。
师：一方面，脑海里，记忆中的故乡“小桥流水人家”和现实的“古道西风瘦马”是可以切换的；另一方面，由眼前的“小桥流水人家”，想到了家乡的温暖情景，实中隐虚，虚中扣实，也未尝不可。继续看下一句。
仇兴杰：诗中说是“瘦马”，可画中的马比较壮，和诗中说的不匹配。
师：瘦些好。马犹如此，人何以堪？
陈思雨：我感觉那个古道上再有一层枯叶就更好了，更能衬托出秋天的沉寂和主人公的凄楚。
缪欣燃：人牵着马慢慢走，更能体现岀人的忧愁。
师：无力地牵着老瘦马，才更有鞍马劳顿的味道。
宋奕洁：诗中的“西风”没有表现出来。
师：凄风苦雨才好呢。
田雅琪：把帽子去掉，把头发画得飄起来。
宫嫱：“夕阳西下”，可插图的太阳还高挂在天边。
宋美佳：“夕阳西下”，那就应该是落日的余晖了。
陈思雨：是啊，为什么要画一个又小又圆的太阳呢？
刘宇航：画里的太阳给人的感觉像是中午，和诗人的心情格格不入，可以画半个太阳。
师：夕阳还应画大一些，最好画出半边已经落下山的样子，才能显出黄昏凄凉的味道来。
张茗淇：“断肠人在天涯”在图中并没有体现出来。虽然断肠人的伤心、忧郁较好地体现了出来，但是断肠人应该是在很远的地方，而不是在我们的面前。
宋奕洁：这幅画太拥挤了，有些杂乱。
师：是的。画画有时也是需要留白的。我们挑出了很多纰漏，那么，整体来看，怎么安排人物和背景，才能更好地体现主题呢？
刘宇航：景物与景物之间要有点距离，这幅画给人的整体感觉太乱了。
田雅琪：这首小令前三句纯写了九种事物，形象地写出了萧瑟、苍凉的氛围。而插图却没有细腻地描绘出来。
师：嗯。整体布局方面，如远近、大小、层次、疏密、浓淡……怎样调整更好呢？
宋美佳：我认为这幅画中的房子更远一些，会更好一些。然后呢，这画面有点拥挤，给人总是一种热闹的感觉，诗中描绘的是一种忧郁的味道，和这幅画完全不一样。还有那个马，总是觉得不是很瘦，而且还很壮的样子。但是人的那副忧郁的表情比较到位，但整体来看还是很不好。
刘雪：从字面意思来理解，古道，指的是古老荒凉的道路，可是图中的景物有山有水，生机勃勃，怎么能体现出荒凉呢？西风，那种萧瑟的韵味也没体现出来吧！瘦马，图中的马真的很瘦吗？看这匹马结实的腿脚与健壮的身躯，也吃了不少好东西吧！图画整体来看布局拥挤，给人一种眼花缭乱的感觉。为了更应合诗意，我们可以在画上减少一些景物，更加突出人物的凄凉，用近大远小来反衬山水；再把马画得消瘦一些，让人牵着马走，岂不更能反映出凄凉之意？还有，我们也可以让人不戴帽子，飘出几缕发丝，也能描绘出“西风”。当然，我们也不能总是盯着别人的短处来看，细细观察人物的表情，无一不体现出沧桑、忧郁的既视感，远处的夕阳映衬着老树，这不都是在突出主题吗？
师：既视感，很专业啊。你能简单解释一下吗？
（生解释）
师：你美术学得不错啊！我们课后百度一下。
陈思雨：我感觉这幅画画得单调，才能衬托出主人公的忧愁。 宫嫱：背景的景物应稀疏些，这样可以使画面更凄凉。
郭文昊：一个“断肠”，把天涯沦落人的感伤与苦楚传达得淋漓尽致。这样来画：一轮血红的西坠的夕阳，把人和马的影子拉得很长，引人惆怅、感伤。
张茗淇：把断肠人与马安排得远一些，体现出远在天涯的感觉；让昏鸦倦在枯枝上；如果人可以牵着马走，并且再把马画得瘦些就更好了。
田雅琪：让“小桥流水人家”再远一些，古道再深一些，景物再少一些，更偏僻一些，来衬托主人公的孤单、哀愁。
师：这样视野更开阔，也更显得荒寒萧疏寂冷落寞。我们来看一看一位学兄当年的看法：
PPT：如果景物能真正地成为背景，以此突出主人公的孤独，画面的整个格调就改变了。
缪欣燃：我认为插图有没有不重要，我们也可以根椐文字来想象。
师：对，文字给人更大的想象空间，而不当的配图却有些害意了。亦诗亦画，诗亦画，画亦诗，无疑是最美的境界。可惜，插图多多少少有一些欠缺，但经同学们这样一改，就境界全出啦！我们对这首小令的理解也更深刻了。
点评：“教无定法，贵在得法”，“得法”二字道尽了语文教学的奥秘，因为教学就是带领学生从此岸到彼岸的过程，这一过程能否实现，自然是“得法”为先了。但“得法”二字，要真正落实到我们的语文教学中，却并不是轻而易举的事情。什么才算“得法”？怎么才能“得法”？这堂课诗画两相观照，诗意境界全出，为我们做出了一个精彩的回答。
一、插图：“得”文本个性之法
“插图是配合课文中的主要人物、情节或景物而绘制（拍摄）的精美图画。”好的插图和课文内容互为观照，既能丰富文字内容，又能促进学生对文本内容的学习，可谓相得益彰。但要真正利用好插图开展教学，却是需要教师的智慧的。这堂课选择了插图这一重要的教材资源，紧扣了文本的个性，可谓“得”文本个性之法。
这堂课的标题是“‘诗中画’与‘画中诗’”，这是这堂课的设计关键点，而这一关键点的把握，基于教师对文本个性的准确定位。教师清楚地知道，马致远的《天净沙·秋思》的特点就是通过一系列的意象，來构筑画面，来营造意境，来表达情思的。所以，在教学中，必须让学生通过诗歌意象，想象画面，感受诗歌意境，体会诗人情思。强烈的画面感是这首诗的特点，而插图就是呈现诗歌意象画面、表现诗歌意境的很好载体，所以，教师选择插图这把钥匙来进行教学，正是契合了文本的个性，轻而易举地打开了文本的大门，教出了这首诗歌的个性魅力。
二、比较：“得”学生学习之法
找到打开文本的钥匙还不够，要让学生学得轻松，学得积极，学得充分，还得开展有效的语文活动，也就是要“得”学生学习之法。教师找到了这个“法”，那就是比较。通过比较，激活了文本阅读，激活了学生思维，激活了整个课堂学习。
教师引导学生想象揣摩诗歌中的意象，通过和插图比较让学生对它们有了更深的认识，同时对画面意境提出了自己的看法，或褒或贬。由于学生对课文插图的异议，他们根据诗歌的意境重新构筑画面，而这一画面已经连同文字深深地镌刻在他们的脑海了，这是属于每一位学生的个性化的《天净沙·秋思》。学生对文字理解和插图感受之间的差异，使学生在积极主动的思维和情感活动中，获得了前所未有的学习体验，一个个精彩纷呈的回答，印证了“比较”之法的非凡魅力。
三、引导：“得”教师指导之法
除了学生积极主动地学习之外，教师的指导之法也是非常重要的，即要“得”教师指导之法。教学的走向应该有教师的随机点拨，及时引导，才能科学高效。
首先，教师以一个主问题引发学生的思考，“你认为，教科书这幅插图是否最好地体现了《秋思》的意境呢？”可以说，这一问题撬起了整个文本的学习，贯穿了整个学习活动的始终，使整个教学简洁、集中而有效。
其次，教师对教学走向的控制。比如开头的对话：
生：我认为这幅画画得非常紧凑，非常淡雅，但是有些纰漏。
师：“紧凑”“淡雅”与否暂不评价，先按行文顺序来找找纰漏。
面对学生对这幅画的评价，教师避“紧凑”“淡雅”，就“找纰漏”，其意图是明显的，让教学走向更简洁集中，不要旁逸斜出。
最后，随机点拨也是恰到好处。比如，有学生说“小桥流水人家”让人感觉到“家”的温暖，显然，学生对问题的理解流于表面，于是教师就随机提问：“‘小桥流水人家’——正如同学所说，给人的感觉是温馨的，那和全诗基调是不合拍的。这又该怎样理解呢？”这一问引发了学生对对比手法、虚实手法的思考，引发了学生对诗人情感的深度把握，可谓恰到好处，及时有效。
“得”文本个性之法，“得”学生学习之法，“得”教师指导之法，这三者分别关乎课堂教学的几个要素，即文本、学生、教师，抓住了这几个要素，也就抓住了课堂教学的关键，这让我想起语文教育家于漪老师《语文教学谈艺录》封面上的一句话：“当崇高的使命感和对教材的深刻理解紧密相碰，在学生心中弹奏的时候，教学艺术的明灯就在课堂里高高挂起。”教师、学生、教材三者的和谐共鸣，正是这堂课上实践的内容，也是我们共同追求的本色本真的语文教学艺术境界。