作为法国电影新浪潮的代表人物，阿伦·雷乃的作品总是彰显着独一无二的个人风格。五十年代时，新浪潮的旋风席卷法国，雷乃与一批志同道合的艺术家们先后创作出了许多让人眼前一亮的作品，其中雷乃的第一部剧情长片《广岛之恋》时至今日都是经典中的经典。
　　雷乃喜欢在哲学的高度上探讨社会和政治议题，当然他的创作中最突出的特点还是他经常将时间和记忆作为主题，他曾说：“现在和过去共存，但是，过去不应该存在于闪回中。”在雷乃的作品里，《去年在马里昂巴德》就是一部有关时间和记忆的影片。破碎的时空，记忆的连接使得这部曾获得第26届威尼斯电影节金狮奖的作品更像是一场聚焦叙事和时间关系的美妙实验。一如既往的，雷乃的作品总能与观众以往的感知擦出绚烂的火花。
　　2006年的《心之归属》同样也是一部颠覆观众观影预期的作品，这部拥有多位主角的群像戏将主题落在了孤独和分离之上。有人认为这部电影难以理解，但是理解了的人都觉得《心之归属》感人至深。威尼斯电影节则再一次成为了老爷子的“知心人”，这部作品为雷乃添上了一座最佳导演银狮奖奖杯。
　　大师雷乃将一生都倾注在了电影艺术里，2014年时，92岁高龄的他仍然奋斗在创作前线，他的遗作《终曲欢宴》获得了今年柏林国际电影节金熊奖的提名，也为他的电影事业画上了完美的句号，雷乃对电影的执着与热爱深深感染着后来之人。


　　展映影片：《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》、《穆里耶》、《史塔维斯基》、《我的美国舅舅》、《几度春风几度霜》、《心之归属》、《终曲欢宴》