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享誉国际的法国阿尔勒国际摄影节创办于1970年，是由才华横溢的摄影大师吕西安·克莱格、知名作家米歇尔·图尼埃、以及历史学家让一毛里斯·鲁盖特所共同创办的年度摄影节。自1970年创办以来，作为历史最悠久最有影响力的阿尔勒国际摄影节经历了多年的发展，形成了自己的特色和模式，并且在当今世界经济和文化变革的情况下不断求新。2015年，集美·阿尔勒国际摄影季由中国摄影艺术家荣荣（中国第一家专业摄影艺术中心三影堂摄影艺术中心创始人）与世界最重要的摄影节阿尔勒摄影节（法国）总监萨姆·斯道兹联合发起，它将遵循阿尔勒国际摄影节的国际展览经验和内容，通过整合适合亚洲和中国的经验和内容，综合考虑当地社会资源、文化资源。集美·阿尔勒将更深远地影响到周边国家地区的文化，以及和欧洲所构建的基于当代图像的全球化特征。
第四届集美·阿尔勒摄影季于2018年11月23日至2019年1月2日在厦门举办。经过短短三年，集美·阿尔勒已经成为了中国摄影爱好者们不容错过的盛会，迄今已吸引了16万余名观众。2018年1月，在法国总统马克龙对中国进行第一次国事访问期间，他提到集美·阿尔勒摄影季是中法文化合作的典范。今年，摄影季将会展出30场展览，呈现来自美国、法国、瑞士、波兰、土耳其、韩国、斯洛文尼亚以及中国的70多位艺术家的作品。对此，本刊记者采访了集美·阿尔勒国际摄影季的两位发起人荣荣和萨姆·斯道兹，对于这个特殊的同时融合了东西方摄影文化特性的盛会进行了探讨。
大众摄影：请问你是本着什么样的目的，带着怎样的期许，将法国阿尔勒带入中国？
荣荣：有两个原因，首先，2010年在北京草场地我们发起了“阿尔勒在北京”草场地摄影季的三年项目，我认为应该把这个事情延续下来。而法国阿尔勒摄影节已经有近五十年的历史，在摄影领域里可以說是当之无愧的鼻祖。
第二个原因可能有点个人倾向，我本身是福建人，来北京二十五年一直心念家乡，也想为家乡做点事情。正好机缘巧合去厦门新城集美考察，阿尔勒是法国南部的一个小城市，而集美与其十分相似，被称为“海上花园”。选择在这里举办国际摄影节，也体现了今天文化去中心化的现实。
我想以摄影节为契机，借鉴阿尔勒的影响力，然后结合中国当下的摄影环境将其重新规划组合，从厦门本土出发，从而辐射整个亚洲地区。另外，集美学村有几十万的年轻人，我认为摄影在当下是最容易在人们之间产生碰撞、产生交流的媒介，是一个非常利于传播的便捷手段。
大众摄影：那么阿尔勒来到中国，如何解决水土不服的问题？如何生根，如何去更好地呈现？
荣荣：我们借鉴阿尔勒的品牌，当然也有阿尔勒的内容，每年法国阿尔勒有三、四十个项目，我们并没有把它们全部搬过来，只是选择其中最合适、最精彩的八个项目带到中国来。同时，我们在本土有一个新的、年轻的策展团队，而在厦门，三影堂也有一个分馆，摄影节的一些好的内容和作品都会在分馆有一个很好的延续和呈现。
大众摄影：能否谈谈今年第四十九届法国阿尔勒摄影节的主题：“回到未来”
萨姆·斯道兹：回到未来其实是一种概念，摄影通常是记录过去的最佳媒介，它提醒我们世界在不断变化，帮助我们更好地理解当今社会的问题。严格来说，这不是一个艺术项目的主题。第49届阿尔勒摄影节的侧重于各种不同的主题，例如关于超人类主义，世界本源以及其视觉化呈现。集美所展出的作品最大程度地保留了阿尔勒摄影节作品内容的多样性以及摄影实践的多样性。
大众摄影：集美-阿尔勒在各项获奖作品评选上，有什么样的标准？
荣荣：很难去讲阿尔勒存在这样一个标准。这更多取决于我们的专家评委团，每个人的阅历、经验、专业度都各有千秋，而每一年的评审团都不固定。谈到集美·阿尔勒的发现奖，我们更想看到艺术家潜在的能量，如何去呈现，背后的思想，包括创作材料都会加入到评估标准里。集美·阿尔勒目的更多在于推动本土年轻艺术家的生态发展，呈现更新的面貌。
“年度阿尔勒”单元展览：8场亮相于夏季阿尔勒摄影节的展览远道而来，于集美·阿尔勒国际摄影季期间展出。
西内姆·迪什利，《龙卷风中的沙尘》，2015年。幼发拉底河上的水坝造成了水资源在叙利亚、伊拉克和土耳其之间的分配不均。乌尔法地区毫不节制地水土利用也加剧了土耳其南部边境以外的沙漠化。在乌尔法一侧大坝带来了突然而急速的繁荣。这些以经济发展为特征的变化将过渡灌溉和开垦的平原变成了风沙侵袭之地。时不时会有风暴从中东荒漠化的区域袭来，提醒着人们自然是没有国界限制的。
马修·加弗苏
内尔·哈比森认为自己是一个赛博格（半机械人）。由于患有罕见的色盲症，他将一种名为“眼博格”的设备植入颅骨中用来感知颜色并将其转化为声波。他有时会与超人类主义保持距离，认为它过于拘泥于刻板印象和商业表达。他的视角更像是艺术家，而非技术科学的信徒。他很自豪自己是第一个戴着体外装置出现在护照照片中的人。
安·雷，《不落的天使》
“集美·阿尔勒发现奖”展览：由5位策展人提名10位有才华的中国摄影师。集美·阿尔勒发现奖获奖者将得到20万元人民币的奖金，并将在次年法国阿尔勒摄影节上展示作品。
黄永生，《近況》，2018年。图片由艺术家提供。 
刘卫，《I’m just wan Chai girl》，2018年。图片由艺术家提供 
杨文彬，《欢愉之镜16》，2016。图片由艺术家提供 
沈玮，《自拍像（库斯科）》，2013年。作品由沈玮和FlowerS画廊（伦敦/纽约）提供。 
戴建勇，《20110303》，2011年，选自《朱凤娟（2008-2015）》系列。图片由艺术家提供。 
苏杰浩，《无题（彩虹、直尺、蓝鸟、白色公式以及长方形）》，2017年。图片由艺术家提供。 
雷磊，《盆景艺术展览》，盆景艺术展览办公室，1979年。 
廖逸君，《游戏机》，2013年。图片由艺术家提供。 
宋沭阳，选自《镜子》系列，2015-2018年 
邵睿璐《不要害怕生或死，你早已见过许多》，2018年。图片由艺术家提供。
“韩国影汇”单元展览：继印度尼西亚（2017）后，今年，集美·阿尔勒邀请了韩国艺术家，通过三个展览展现三个时代的摄影师，由韩国首尔摄影博物馆及松隐艺术文化基金会合作策展。
《求職》，1953年，林应植
“中国律动”和“无界影象”单元展览：“中国律动”单元是一系列由中国摄影专家策划的展览，其目标在于探寻当下的中国摄影脉搏。而“无界影像”单元邀请策展人在媒介（印刷、视频、数码、装置）和多元文化等不同面向上展开摄影的多元跨界可能。
灿烂的宁静（1985），李世雄
“在地行动”单元展览：厦门本地策展人和艺术家参与策划的展览，分别是《起点一从80年代走来的福建摄影师》和《如果连日光都是布景呢？》。
Ruben Lundgren鲁小本与Timothy Prus蒂莫西·普鲁斯，《人民大会堂食
谱》，信封中的散装卡片，八十年代。图片由现代冲突档案馆提供
“藏家故事”单元展览：每年，集美·阿尔勒将展出一系列关于中国影像或中国藏家的重要收藏。继靳宏伟的世界大师收藏展（涵盖从曼·雷到梅普尔索普、阿尔佛雷德·格利兹、理查德·普林斯等大师佳作）及黄建鹏关于中国摄影的历史探究后，今年，《能走的就行——中国乡土食材摄影》（策展人：鲁小本
第四届集美·阿尔勒摄影季于2018年11月23日至2019年1月2日在厦门举办。经过短短三年，集美·阿尔勒已经成为了中国摄影爱好者们不容错过的盛会，迄今已吸引了16万余名观众。2018年1月，在法国总统马克龙对中国进行第一次国事访问期间，他提到集美·阿尔勒摄影季是中法文化合作的典范。今年，摄影季将会展出30场展览，呈现来自美国、法国、瑞士、波兰、土耳其、韩国、斯洛文尼亚以及中国的70多位艺术家的作品。对此，本刊记者采访了集美·阿尔勒国际摄影季的两位发起人荣荣和萨姆·斯道兹，对于这个特殊的同时融合了东西方摄影文化特性的盛会进行了探讨。
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大众摄影：请问你是本着什么样的目的，带着怎样的期许，将法国阿尔勒带入中国？
荣荣：有两个原因，首先，2010年在北京草场地我们发起了“阿尔勒在北京”草场地摄影季的三年项目，我认为应该把这个事情延续下来。而法国阿尔勒摄影节已经有近五十年的历史，在摄影领域里可以說是当之无愧的鼻祖。
第二个原因可能有点个人倾向，我本身是福建人，来北京二十五年一直心念家乡，也想为家乡做点事情。正好机缘巧合去厦门新城集美考察，阿尔勒是法国南部的一个小城市，而集美与其十分相似，被称为“海上花园”。选择在这里举办国际摄影节，也体现了今天文化去中心化的现实。
我想以摄影节为契机，借鉴阿尔勒的影响力，然后结合中国当下的摄影环境将其重新规划组合，从厦门本土出发，从而辐射整个亚洲地区。另外，集美学村有几十万的年轻人，我认为摄影在当下是最容易在人们之间产生碰撞、产生交流的媒介，是一个非常利于传播的便捷手段。
大众摄影：那么阿尔勒来到中国，如何解决水土不服的问题？如何生根，如何去更好地呈现？
荣荣：我们借鉴阿尔勒的品牌，当然也有阿尔勒的内容，每年法国阿尔勒有三、四十个项目，我们并没有把它们全部搬过来，只是选择其中最合适、最精彩的八个项目带到中国来。同时，我们在本土有一个新的、年轻的策展团队，而在厦门，三影堂也有一个分馆，摄影节的一些好的内容和作品都会在分馆有一个很好的延续和呈现。
大众摄影：能否谈谈今年第四十九届法国阿尔勒摄影节的主题：“回到未来”
萨姆·斯道兹：回到未来其实是一种概念，摄影通常是记录过去的最佳媒介，它提醒我们世界在不断变化，帮助我们更好地理解当今社会的问题。严格来说，这不是一个艺术项目的主题。第49届阿尔勒摄影节的侧重于各种不同的主题，例如关于超人类主义，世界本源以及其视觉化呈现。集美所展出的作品最大程度地保留了阿尔勒摄影节作品内容的多样性以及摄影实践的多样性。
大众摄影：集美-阿尔勒在各项获奖作品评选上，有什么样的标准？
荣荣：很难去讲阿尔勒存在这样一个标准。这更多取决于我们的专家评委团，每个人的阅历、经验、专业度都各有千秋，而每一年的评审团都不固定。谈到集美·阿尔勒的发现奖，我们更想看到艺术家潜在的能量，如何去呈现，背后的思想，包括创作材料都会加入到评估标准里。集美·阿尔勒目的更多在于推动本土年轻艺术家的生态发展，呈现更新的面貌。
集美·阿尔勒摄影季视觉盛宴
8场
“年度阿尔勒”单元展览：8场亮相于夏季阿尔勒摄影节的展览远道而来，于集美·阿尔勒国际摄影季期间展出。
西内姆·迪什利，《龙卷风中的沙尘》，2015年。幼发拉底河上的水坝造成了水资源在叙利亚、伊拉克和土耳其之间的分配不均。乌尔法地区毫不节制地水土利用也加剧了土耳其南部边境以外的沙漠化。在乌尔法一侧大坝带来了突然而急速的繁荣。这些以经济发展为特征的变化将过渡灌溉和开垦的平原变成了风沙侵袭之地。时不时会有风暴从中东荒漠化的区域袭来，提醒着人们自然是没有国界限制的。
马修·加弗苏
内尔·哈比森认为自己是一个赛博格（半机械人）。由于患有罕见的色盲症，他将一种名为“眼博格”的设备植入颅骨中用来感知颜色并将其转化为声波。他有时会与超人类主义保持距离，认为它过于拘泥于刻板印象和商业表达。他的视角更像是艺术家，而非技术科学的信徒。他很自豪自己是第一个戴着体外装置出现在护照照片中的人。
10场
“集美·阿尔勒发现奖”展览：由5位策展人提名10位有才华的中国摄影师。集美·阿尔勒发现奖获奖者将得到20万元人民币的奖金，并将在次年法国阿尔勒摄影节上展示作品。
3场
“韩国影汇”单元展览：继印度尼西亚（2017）后，今年，集美·阿尔勒邀请了韩国艺术家，通过三个展览展现三个时代的摄影师，由韩国首尔摄影博物馆及松隐艺术文化基金会合作策展。
4场
“中国律动”和“无界影象”单元展览：“中国律动”单元是一系列由中国摄影专家策划的展览，其目标在于探寻当下的中国摄影脉搏。而“无界影像”单元邀请策展人在媒介（印刷、视频、数码、装置）和多元文化等不同面向上展开摄影的多元跨界可能。
2场
“在地行动”单元展览：厦门本地策展人和艺术家参与策划的展览，分别是《起点一从80年代走来的福建摄影师》和《如果连日光都是布景呢？》。
谱》，信封中的散装卡片，八十年代。图片由现代冲突档案馆提供
1场
“藏家故事”单元展览：每年，集美·阿尔勒将展出一系列关于中国影像或中国藏家的重要收藏。继靳宏伟的世界大师收藏展（涵盖从曼·雷到梅普尔索普、阿尔佛雷德·格利兹、理查德·普林斯等大师佳作）及黄建鹏关于中国摄影的历史探究后，今年，《能走的就行——中国乡土食材摄影》（策展人：鲁小本