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摘 要： 古诗词是我国古典文学的精髓，也是当前中学语文教学的不可或缺的组成部分，已成为中高考的必考鉴赏内容。但是由于古诗词创作年代久远，因此必然导致学生在理解和鉴赏过程中存在诸多困难，因此只有不断创新，采用有效教学策略，才能收获比较满意的学习效果。
关键词： 中学语文教学 古诗词教学 教学方法
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵、表达内心的文学体裁。如果把中国几千年发展的历史比作浩瀚的苍穹，那么诗歌就是其中最璀璨的明星。历史悠久的文明古国因孕育着彪炳千秋的古诗词而享有“诗国”的美誉。
《高中语文新课程标准》第二部分课程目标“感受鉴赏”中指出：“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想象力和审美力。”在“思考和领悟”目标中指出：“通过阅读和思考，吸收中外古今优秀文化的营养，逐步形成自己的思想、行为准则，树立积极向上的人生理想。”然而中学生人生阅历有限，再加上古今文化差异，造成学生对古代诗歌意义层面理解的阻隔，如果说能理解的话，那么只是一知半解，并且这一知半解还是停留在课堂上的老师讲解的内容，根本谈不上个性化鉴赏。因此，不管是新课标的要求，还是高考应试的要求，古代诗歌鉴赏不能不引起我们的高度重视。下面是笔者在中学古诗词教学探究中的几点心得，与教学同仁共享。
一、吟咏内化，增强语感
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。我认为这里的读，不是心里的默读、默记，而应该是出声，甚至是放声的吟读、朗读。对于古代诗歌的鉴赏和理解，除了课堂上老师的讲解外，还离不开学生出声的对这些诗歌的反复吟读、吟诵，学生只有在反复吟读中才能逐渐体悟诗歌的思想情感。所谓的“因声求情”正是这个道理。曾国藩曾有言：“李杜韩苏之诗，韩欧会王之文，非高声朗诵不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”（曾国藩《谕纪泽》）俞平伯说过：古人做文章时，感情充沛，情感勃发，故形之于作品。当时由情思而声音，而文字。可见，吟咏朗读诗歌是追寻诗歌情感理解的源头。除了早读时间外，可供语文老师利用的时间并不多。我们完全可以充分利用早读及语文课前三分钟的预备时间。在早读时间里，我是这样要求学生的：每两天背一首课外诗词。这首诗歌可事先让科代表抄在黑板上提早告知学生。要求学生朗读时，读出节奏，读出感情，融入想象，大声读，甚至摇头晃脑地读。全班可以齐读，小组间隔读，同桌互问互答地读，自问自答地读。读的方法自由多变，读出味道、读出声韵，自然悟出诗中隐秘的情感。对于老师提供的诗歌，生字词可查工具书。这样经过长期训练和积累，学生在诗歌阅读方面就有了自然的延伸和拓展，语感得以增强，文化得以积淀。
二、诗歌音乐，二位一体
诗歌与音乐并不是毫无联系的。“诗歌”中的“歌”正是音乐的体现。所以，从本质上讲，诗歌和音乐都是抒情的艺术。正是基于这一点认识，我们能否在诗歌课堂上融入音乐元素？放眼当下流行乐坛，一首给人以无限魅力的流行乐曲往往正是诗词化用、演绎的结果。比如，我们在诗歌课堂上可播放周杰伦的《东风破》、《发如雪》、《菊花台》等流行曲，让学生在回环、柔曼的音乐中体会古诗词意境的柔美，这些流行曲中出现的“东风、荒烟、琵琶、枫叶、流水、铜镜”等正是古诗词常见的意象，意象和音乐的结合，使得周杰伦当红不衰。再如在上张继的《枫桥夜泊》一课时，我们就可以先播放毛的《涛声依旧》导入课堂。在这深情而略带凄苦的音乐和画面中，立即让学生的欣赏感情有了一个定势，能很好地先入为主地带着这份感情鉴赏《枫桥夜泊》，这样就构成了欣赏的情感铺垫。然后可让学生找出《枫桥夜泊》里和《涛声依旧》相对应的诗句。再次，可让学生体悟这两种艺术形式所抒发的情感的异同点。学生不难发现《涛声依旧》所抒发的是对恋人的惜别和思念之情，而《枫桥夜泊》所抒发的是游子的羁旅之思，这就包括对亲人、故土的深切思念。这样一比较，显然后者的情怀更加博大和宽广。这样，音乐和诗词鉴赏的结合，课堂就避免了沉闷和死寂，这样的鉴赏课充满生机和活力，必然使语文课堂魅力四射。
三、破解矛盾，体悟诗意
福建师大文学院博士生导师孙绍振老师认为“经典文本分析的难度在于文本是天衣无缝、水乳交融的，而分析的对象是矛盾，矛盾不是显性的，而是潜隐于文本的有机统一之中的。这就要用还原的方法把矛盾还原出来”。基于这一点的启发，我们在诗歌鉴赏的课堂上可大胆使用矛盾解读的方法解读诗歌。遵循的步骤是：发现矛盾—分析破解矛盾—还原诗意。姑且举几例，如《天净沙·秋思》这首小令，首句“枯藤老树昏鸦”渲染的无疑是悲苦的心绪，而后句“小桥流水人家”就不是悲苦，而是对幸福生命的喜悦，这不就是矛盾吗？为何要呈现这对矛盾呢？对此进行探究，最后可以得出这样的结论：此小令整体呈现的绝非单纯的极致悲苦的心境，而也有在悲苦心境下拥有的一份对安宁幸福生活的念想。至此，批判性的审美思维确是高人一筹。叶绍翁《游园不值》中“小扣柴扉久不开”也有矛盾，“久不开”，诗人还是“小扣”，就显得好像不近生活常理，构成了矛盾。分析得出结论：诗人怕破坏园林主人内心的宁静淡泊（“应怜屐齿印苍苔”可见主人不喜交客）及园林的冷寂，而冷寂和宁静正是为了反衬后两句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的生命繁华及生命的不可抗拒。至此，诗意豁然。
古诗词是巍巍中华文化的夺目珍宝，中学古诗词教学对于启迪中学生的智慧灵性、塑造学生个体的灵魂之美，有举足轻重的作用。对古诗词教学的探索的价值也毋庸置疑，其探索道路很漫长。
参考文献：
[1]高中语文新课程标准.2015.
[2]曾国藩.谕纪泽.
[3]孙绍振.月迷津渡——古典诗词个案微观分析[M].上海教育出版社.
[4]俞平伯.关于治学问和做文章.
关键词： 中学语文教学 古诗词教学 教学方法
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵、表达内心的文学体裁。如果把中国几千年发展的历史比作浩瀚的苍穹，那么诗歌就是其中最璀璨的明星。历史悠久的文明古国因孕育着彪炳千秋的古诗词而享有“诗国”的美誉。
《高中语文新课程标准》第二部分课程目标“感受鉴赏”中指出：“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想象力和审美力。”在“思考和领悟”目标中指出：“通过阅读和思考，吸收中外古今优秀文化的营养，逐步形成自己的思想、行为准则，树立积极向上的人生理想。”然而中学生人生阅历有限，再加上古今文化差异，造成学生对古代诗歌意义层面理解的阻隔，如果说能理解的话，那么只是一知半解，并且这一知半解还是停留在课堂上的老师讲解的内容，根本谈不上个性化鉴赏。因此，不管是新课标的要求，还是高考应试的要求，古代诗歌鉴赏不能不引起我们的高度重视。下面是笔者在中学古诗词教学探究中的几点心得，与教学同仁共享。
一、吟咏内化，增强语感
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。我认为这里的读，不是心里的默读、默记，而应该是出声，甚至是放声的吟读、朗读。对于古代诗歌的鉴赏和理解，除了课堂上老师的讲解外，还离不开学生出声的对这些诗歌的反复吟读、吟诵，学生只有在反复吟读中才能逐渐体悟诗歌的思想情感。所谓的“因声求情”正是这个道理。曾国藩曾有言：“李杜韩苏之诗，韩欧会王之文，非高声朗诵不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”（曾国藩《谕纪泽》）俞平伯说过：古人做文章时，感情充沛，情感勃发，故形之于作品。当时由情思而声音，而文字。可见，吟咏朗读诗歌是追寻诗歌情感理解的源头。除了早读时间外，可供语文老师利用的时间并不多。我们完全可以充分利用早读及语文课前三分钟的预备时间。在早读时间里，我是这样要求学生的：每两天背一首课外诗词。这首诗歌可事先让科代表抄在黑板上提早告知学生。要求学生朗读时，读出节奏，读出感情，融入想象，大声读，甚至摇头晃脑地读。全班可以齐读，小组间隔读，同桌互问互答地读，自问自答地读。读的方法自由多变，读出味道、读出声韵，自然悟出诗中隐秘的情感。对于老师提供的诗歌，生字词可查工具书。这样经过长期训练和积累，学生在诗歌阅读方面就有了自然的延伸和拓展，语感得以增强，文化得以积淀。
二、诗歌音乐，二位一体
诗歌与音乐并不是毫无联系的。“诗歌”中的“歌”正是音乐的体现。所以，从本质上讲，诗歌和音乐都是抒情的艺术。正是基于这一点认识，我们能否在诗歌课堂上融入音乐元素？放眼当下流行乐坛，一首给人以无限魅力的流行乐曲往往正是诗词化用、演绎的结果。比如，我们在诗歌课堂上可播放周杰伦的《东风破》、《发如雪》、《菊花台》等流行曲，让学生在回环、柔曼的音乐中体会古诗词意境的柔美，这些流行曲中出现的“东风、荒烟、琵琶、枫叶、流水、铜镜”等正是古诗词常见的意象，意象和音乐的结合，使得周杰伦当红不衰。再如在上张继的《枫桥夜泊》一课时，我们就可以先播放毛的《涛声依旧》导入课堂。在这深情而略带凄苦的音乐和画面中，立即让学生的欣赏感情有了一个定势，能很好地先入为主地带着这份感情鉴赏《枫桥夜泊》，这样就构成了欣赏的情感铺垫。然后可让学生找出《枫桥夜泊》里和《涛声依旧》相对应的诗句。再次，可让学生体悟这两种艺术形式所抒发的情感的异同点。学生不难发现《涛声依旧》所抒发的是对恋人的惜别和思念之情，而《枫桥夜泊》所抒发的是游子的羁旅之思，这就包括对亲人、故土的深切思念。这样一比较，显然后者的情怀更加博大和宽广。这样，音乐和诗词鉴赏的结合，课堂就避免了沉闷和死寂，这样的鉴赏课充满生机和活力，必然使语文课堂魅力四射。
三、破解矛盾，体悟诗意
福建师大文学院博士生导师孙绍振老师认为“经典文本分析的难度在于文本是天衣无缝、水乳交融的，而分析的对象是矛盾，矛盾不是显性的，而是潜隐于文本的有机统一之中的。这就要用还原的方法把矛盾还原出来”。基于这一点的启发，我们在诗歌鉴赏的课堂上可大胆使用矛盾解读的方法解读诗歌。遵循的步骤是：发现矛盾—分析破解矛盾—还原诗意。姑且举几例，如《天净沙·秋思》这首小令，首句“枯藤老树昏鸦”渲染的无疑是悲苦的心绪，而后句“小桥流水人家”就不是悲苦，而是对幸福生命的喜悦，这不就是矛盾吗？为何要呈现这对矛盾呢？对此进行探究，最后可以得出这样的结论：此小令整体呈现的绝非单纯的极致悲苦的心境，而也有在悲苦心境下拥有的一份对安宁幸福生活的念想。至此，批判性的审美思维确是高人一筹。叶绍翁《游园不值》中“小扣柴扉久不开”也有矛盾，“久不开”，诗人还是“小扣”，就显得好像不近生活常理，构成了矛盾。分析得出结论：诗人怕破坏园林主人内心的宁静淡泊（“应怜屐齿印苍苔”可见主人不喜交客）及园林的冷寂，而冷寂和宁静正是为了反衬后两句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的生命繁华及生命的不可抗拒。至此，诗意豁然。
古诗词是巍巍中华文化的夺目珍宝，中学古诗词教学对于启迪中学生的智慧灵性、塑造学生个体的灵魂之美，有举足轻重的作用。对古诗词教学的探索的价值也毋庸置疑，其探索道路很漫长。
参考文献：
[1]高中语文新课程标准.2015.
[2]曾国藩.谕纪泽.
[3]孙绍振.月迷津渡——古典诗词个案微观分析[M].上海教育出版社.
[4]俞平伯.关于治学问和做文章.