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摘 要： 音乐是艺术中的一类，也是一种听觉艺术，它的基本理念要求是以审美为核心。在音乐教学中一定要抓住音乐这个珍贵的内核——美，除了用美而丰富的音乐教学内容感染学生，用灵活有效的方法激发学生外，关键还要用音乐自身的魅力吸引学生。音乐本身在音乐教学中不可或缺，音乐课一定要有音乐，在教学中要真正体现以音乐连接学生与作者、作品、老师的对话，让师生共同倾听感悟音乐，享受音乐。
关键词： 音乐 音乐教学 回归音乐本色
关注课程改革发展动向的教师一定会发现，音乐与课改初期的“激情”相比，当前的课改“沉寂”了许多，音乐课堂教学似乎有了“回归”的倾向。一些教师不禁茫然了：怎么不改了？其实，当前问题不是改不改，而是如何才能改得更加理性，改得更有实效。而且，“回归”并不是说就回到老路上，而是回归本色、回归本真、回归音乐教学常态。如何回归音乐教学的常态呢？
一、发挥教师艺术魅力，营造宽松的课堂氛围
第一节音乐课起，教师的言行举止就要散发艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生，让学生模仿、学习、追求和超越。教师上课时要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。如我们在课堂上应多用“好不好”、“行不行”、“大家说怎么办”等话语，这样，既尊重孩子们的意见，又激发他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间和他们一起演唱甚至跳舞，尤其低年级教学时老师应多给学生一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，说一声“很好”、“很不错”；当他们遇到困难时要拍拍他们的肩，说一声“要加油”。我们要让低年级孩子感觉教师像妈妈，让高年级的学生感觉教师像朋友。
总之，在音乐课堂中，教师要与学生建立起平等和谐的师生关系，让教师和学生在相互交流的课堂气氛中，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师，信其道”。
二、从音乐作品本身入手
在音乐教学中，有的教师不管什么形式的音乐课，只要与作品有关的资料，就大讲特讲，仅作者介绍、时代背景介绍、内容介绍等就花去很长时间，导致学生的激情被消磨了；还有一些教师过分强调音乐故事、人物逸事传闻的介绍，而置音乐本身于次要地位，结果是学生听了故事，强记了人物，而没有充分的时间欣赏音乐和学习音乐，对自己欣赏的音乐没有什么记忆，就更不用说表达了。
以上这种现象在公开课等研究课比赛中更明显。因为教师想竭尽全力表现出新的教学方式，表现出改革后的“高档次”，他们认为只要涉及音乐基础知识教学，多欣赏了作品，多教唱了歌曲，便认为是回到“传统型”教学，就会没有新意，没有创造。所以在教学中只要涉及与音乐相关的介绍，就叫学生谈认识、谈文化、表决心，认为这样便是体现了人文性，于是教学中不可避免地出现远离音乐的偏差。教师忘记了音乐课应该以音乐为主体，因为在音乐面前，再美的语言描述都是不能充分表现出音乐的美的，在教学过程中，教师应做简要的提示，引导学生学会倾听、学会欣赏，以音乐教音乐，美妙的音乐莫过于以其本身美妙的乐声引人共鸣。
三、把握好重难点，突出学习的体验性
苏霍姆林斯基说过：真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。而体验是培养兴趣的基础，因为良好的情感体验总会伴随着兴趣生成。而兴趣、好奇心才是学生学习的内在要求，是促进学生获得发展的真正动力。根据学生的心理特点，教师设计了多种歌唱方式引导学生体验歌曲展现的音乐形象：在熟悉曲调之后，教师让学生一遍一遍演唱，但每次演唱前都提出不同要求，让每位学生参与音乐活动，采用歌声、表演等方法，不仅能调动学生的学习积极性，而且能加深他们对歌曲情感的理解，进而准确抒发情感，表现歌曲的形象。学生在这堂课中反复演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词理解音乐，而是通过歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段体验、表现音乐，感受歌曲在内容、形式、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，情感抒发步步深入，让学生从感性愉悦层面上升到理性情感共鸣、审美层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。
教师在制订或设计教学方案，组织教学的过程中应重视每个学生的发展情况，因为，每个学生的个体发展和认知力是不一样的，一定要充分发挥他们的主观能动性，使他们时时保持一种对音乐学习的积极心态，以最浓厚的兴趣参与到教学活动中，使他们“学海无涯‘乐’作舟”，让音乐课堂成为学生精神上的家园。使音乐成为其心灵里美好的东西，从而使他们发自内心地喜欢上音乐课。
参考文献：
[1]音乐新课程标准.人民音乐出版社.
[2]艺术课程标准.北京师范大学出版社.
[3]音乐课程标准解读.北京师范大学出版社.
[4]给老师的建议.苏霍姆林斯基.
关键词： 音乐 音乐教学 回归音乐本色
关注课程改革发展动向的教师一定会发现，音乐与课改初期的“激情”相比，当前的课改“沉寂”了许多，音乐课堂教学似乎有了“回归”的倾向。一些教师不禁茫然了：怎么不改了？其实，当前问题不是改不改，而是如何才能改得更加理性，改得更有实效。而且，“回归”并不是说就回到老路上，而是回归本色、回归本真、回归音乐教学常态。如何回归音乐教学的常态呢？
一、发挥教师艺术魅力，营造宽松的课堂氛围
第一节音乐课起，教师的言行举止就要散发艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生，让学生模仿、学习、追求和超越。教师上课时要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。如我们在课堂上应多用“好不好”、“行不行”、“大家说怎么办”等话语，这样，既尊重孩子们的意见，又激发他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间和他们一起演唱甚至跳舞，尤其低年级教学时老师应多给学生一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，说一声“很好”、“很不错”；当他们遇到困难时要拍拍他们的肩，说一声“要加油”。我们要让低年级孩子感觉教师像妈妈，让高年级的学生感觉教师像朋友。
总之，在音乐课堂中，教师要与学生建立起平等和谐的师生关系，让教师和学生在相互交流的课堂气氛中，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师，信其道”。
二、从音乐作品本身入手
在音乐教学中，有的教师不管什么形式的音乐课，只要与作品有关的资料，就大讲特讲，仅作者介绍、时代背景介绍、内容介绍等就花去很长时间，导致学生的激情被消磨了；还有一些教师过分强调音乐故事、人物逸事传闻的介绍，而置音乐本身于次要地位，结果是学生听了故事，强记了人物，而没有充分的时间欣赏音乐和学习音乐，对自己欣赏的音乐没有什么记忆，就更不用说表达了。
以上这种现象在公开课等研究课比赛中更明显。因为教师想竭尽全力表现出新的教学方式，表现出改革后的“高档次”，他们认为只要涉及音乐基础知识教学，多欣赏了作品，多教唱了歌曲，便认为是回到“传统型”教学，就会没有新意，没有创造。所以在教学中只要涉及与音乐相关的介绍，就叫学生谈认识、谈文化、表决心，认为这样便是体现了人文性，于是教学中不可避免地出现远离音乐的偏差。教师忘记了音乐课应该以音乐为主体，因为在音乐面前，再美的语言描述都是不能充分表现出音乐的美的，在教学过程中，教师应做简要的提示，引导学生学会倾听、学会欣赏，以音乐教音乐，美妙的音乐莫过于以其本身美妙的乐声引人共鸣。
三、把握好重难点，突出学习的体验性
苏霍姆林斯基说过：真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。而体验是培养兴趣的基础，因为良好的情感体验总会伴随着兴趣生成。而兴趣、好奇心才是学生学习的内在要求，是促进学生获得发展的真正动力。根据学生的心理特点，教师设计了多种歌唱方式引导学生体验歌曲展现的音乐形象：在熟悉曲调之后，教师让学生一遍一遍演唱，但每次演唱前都提出不同要求，让每位学生参与音乐活动，采用歌声、表演等方法，不仅能调动学生的学习积极性，而且能加深他们对歌曲情感的理解，进而准确抒发情感，表现歌曲的形象。学生在这堂课中反复演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词理解音乐，而是通过歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段体验、表现音乐，感受歌曲在内容、形式、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，情感抒发步步深入，让学生从感性愉悦层面上升到理性情感共鸣、审美层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。
教师在制订或设计教学方案，组织教学的过程中应重视每个学生的发展情况，因为，每个学生的个体发展和认知力是不一样的，一定要充分发挥他们的主观能动性，使他们时时保持一种对音乐学习的积极心态，以最浓厚的兴趣参与到教学活动中，使他们“学海无涯‘乐’作舟”，让音乐课堂成为学生精神上的家园。使音乐成为其心灵里美好的东西，从而使他们发自内心地喜欢上音乐课。
参考文献：
[1]音乐新课程标准.人民音乐出版社.
[2]艺术课程标准.北京师范大学出版社.
[3]音乐课程标准解读.北京师范大学出版社.
[4]给老师的建议.苏霍姆林斯基.