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音乐家瓦根塞尔的这部作品是中音长号中具有代表性的一部作品。在演奏这部作品时会遇到诸多问题，比如对作品风格的拿捏和研究、对音色的要求、高低音的转换和装饰音的运用。如果使用次中音长号是很难达到要求的，从而通过练习演奏的从容，不拘束，尽可能适应代替把位。
一、作者介绍及作品分析
中音长号（Alto Trombone）：降E或F调。比次中音长号高4—5度的关系，经常运用于十六世纪至十八世纪的交响乐、合唱音乐、歌剧和室内乐铜管合奏中。
瓦根塞尔（Georg christoph wagenseil，1715—1777），出生在维也纳一个商人家庭，5岁已经开始跟随Mattoo Palotta和 Gottleb Muffat，学习键盘乐器演奏，1736年瓦根塞尔被招入宫廷，成为一名受皇家资助学习的音乐家，在校期间学习作曲，他提高自己键盘技法从而得到大师毫无保留的欣赏和称赞。瓦根塞尔一生创作了96部交响曲，103部协奏曲等大量其他乐曲，其中《降E大调协奏曲》音乐开始广为传播并获得广大演奏家的喜爱，成为当时欧洲音乐界备受推崇的作曲家之一。
这部作品风格处在巴洛克时期和前古典时期之间，其音乐作品充满了欢乐抒情和幽梦的典型维也纳气质与风格，特别对古典交响乐的发展，有着不容忽视的影响。瓦根塞尔创作此作品为小协奏曲，所谓小协奏曲指篇幅比协奏曲略微稍短一些的作品，通常是一个乐章或两个乐章为多数。
在音乐体裁上，除了二部曲式，三部曲式这些常用的曲式外，协奏曲的发展尤为突出，协奏曲式，作为一种重要的音乐体裁，它的曲式结构是在古典时期得到了巩固而确立的，此作品曲式为巴洛克时期的回复曲式，回复曲式是巴洛克音乐时期最常用的三种基本曲式之一。“回复曲式”译自ritornell form；有的版本译作“复奏曲式”。一词源于中世纪的一种诗歌结构。
《降E大调协奏曲》曲式基本公式如下；
乐曲分段：回复—插部—回复—插部—……—回复—插部—回复。
调性布局：主调—转调—属调—转调—其他相关调—主调。
音色分配：伴奏—独奏—伴奏—……—独奏。
相同素材的回复段音乐曲调为呈示性的主题，插部音乐既可以是音阶或者琶音素材的模进构成的展开性乐段，也可以是新主题的呈示乐段，回复段音乐与插部音乐交替进行。开始与结尾的回复段音乐必须在主调上，中间插部的转调与主调为近关系调。
二、作品演奏技巧与分析
（一）中音长号的音色比较明亮、温暖、富有穿透力
在十六世纪—十八世纪曾被广泛应用于铜管乐队中，19世纪初才由次中音长号（Tenor Trombone）所代替。那么，如何通过练习使得中音长号音色达到明亮，温暖的效果？
首先，必须了解中音长号自身是怎样的音色在练习者心中有个概念，还有注重嘴型的问题。中音长号号嘴放到在嘴唇的位置是上嘴唇占号嘴三分之二，下嘴唇占三分之一，让嘴唇完全接触到号嘴，演奏时达到充分震动的效果，从而对音色以及演奏状态起到极大的提高以及改善；其次当演奏者练习时，需要用大量的气息，保证每个音符演奏得很好，这个需要日积月累的时间练习，低音与高音之间的转换以及对音色要求统一。明亮而又不显得音色苍白无内容，温暖而又不会使得音色音量显得昏暗、暗淡；最后，在通过对乐曲或练习曲的理解以及演奏员自身的演奏风格和技巧的练习和学习才能达到对中音长号音色的要求。
（二）关于中音长号的把位及代替把位
中音长号与次中音长号的不同在于中音长号有6个把位，而次中音长号有7个把位。音色方面，中音长号音色明亮、温暖，穿透力较强；次中音长号音色浑厚雄伟、庄严成熟。
正如图例所示：
此乐句当中的5原把位在中音长号第一把位。为什么当演奏员演奏时需要用第四把位来代替？
首先演奏员需要了解此乐章的速度与风格，当演奏员演奏5时用第一把位来演奏，那么此乐句就失去了乐曲的风格，破坏了对乐句音与音之间的连贯性，所以当5通过第四把位代替时，乐句连贯性会大大的增强，能够更加准确无误地表达出作者对此乐句的意思以及情感的表达。
（三）装饰音的演奏技法
在巴洛克时期装饰音是体现作品音乐风格的重要标志之一。长号的装饰音是长号演奏技巧里面难度最为偏大的一种，也是要求最高的技巧，不像按键乐器一样运用轻巧灵活自然。
装饰音奏法分为：物理奏法和活塞奏法。物理奏法装饰音技巧通过下嘴唇前后（里外）的调整从而产生不同的两个音，而运用活塞奏法装饰音需要在主音的把位通过F键均匀的按键产生的两个音。吐音方面：通常，演奏者演奏中音长号时，演奏者使用的吐音方式为“TA”，而中音长号则不同，因为当中音长号演奏速度比较快的乐句时，气息力度的加强和把位的浮动性较大，对乐句的把握性要加强。例如图例：
或
当演奏者使用中音长号演奏此乐句时需要发“DA”的状态，从而使得演奏者能够充分、准确地演奏出乐句的情感和意思，能够在最轻松的状态演奏最动听的音色。
演奏员通常用物理奏法装饰音进行演奏，如何将物理装饰音演奏完美？
例如图例：
主音降3在中音长号一把位，而在第一把位主音向上的音是5（大三度关系），演奏员需要将降3装饰音吹出降3，4的感觉，如何才能把5吹出4的音高。首先要了解注音与装饰音的音程关系（小三度或二度），其次在固定的节拍和速度（例如：4/4拍演奏四个音符）进行练习，先保证装饰音吹奏的音准音质达到要求之后，在节拍与速度不变的前提下将装饰音的数量增加至6个进行练习，同样达到要求再增加至8个，以此类推。装饰音的练习首先需要把装饰音吹清楚，放慢速度，保证主音与装饰音的音质、音色和时值要统一完美，这样才能达到装饰音的效果。其次关于发音的问题，只有演奏员通过日积月累的练习和熟练的演奏技巧才能达到演奏的要求。
综上所述，作为对演奏中音长号来讲技巧以及对音乐的理解是灵魂所在，音乐色彩的变化、情感的表达、音乐形象的塑造都是通过不断的学习以及刻苦的练习所表达体现的。不能忽视对作品的练习，掌握好演奏中音长号的演奏技巧、演奏方法，才能够将乐曲表达得更加完整，情感更加丰富。
总之，这部作品在长号古典曲目中占有非常重要的地位。在教学示范中扮演重要的角色。需要让我们认真的学习和研究这首作品。这个作品难点在于传统的精准节奏与现代思维相结合。还需要优良的乐器和掌握更多演奏家所具备的演奏技巧。
（作者单位：青海省文化馆群文服务部）
一、作者介绍及作品分析
中音长号（Alto Trombone）：降E或F调。比次中音长号高4—5度的关系，经常运用于十六世纪至十八世纪的交响乐、合唱音乐、歌剧和室内乐铜管合奏中。
瓦根塞尔（Georg christoph wagenseil，1715—1777），出生在维也纳一个商人家庭，5岁已经开始跟随Mattoo Palotta和 Gottleb Muffat，学习键盘乐器演奏，1736年瓦根塞尔被招入宫廷，成为一名受皇家资助学习的音乐家，在校期间学习作曲，他提高自己键盘技法从而得到大师毫无保留的欣赏和称赞。瓦根塞尔一生创作了96部交响曲，103部协奏曲等大量其他乐曲，其中《降E大调协奏曲》音乐开始广为传播并获得广大演奏家的喜爱，成为当时欧洲音乐界备受推崇的作曲家之一。
这部作品风格处在巴洛克时期和前古典时期之间，其音乐作品充满了欢乐抒情和幽梦的典型维也纳气质与风格，特别对古典交响乐的发展，有着不容忽视的影响。瓦根塞尔创作此作品为小协奏曲，所谓小协奏曲指篇幅比协奏曲略微稍短一些的作品，通常是一个乐章或两个乐章为多数。
在音乐体裁上，除了二部曲式，三部曲式这些常用的曲式外，协奏曲的发展尤为突出，协奏曲式，作为一种重要的音乐体裁，它的曲式结构是在古典时期得到了巩固而确立的，此作品曲式为巴洛克时期的回复曲式，回复曲式是巴洛克音乐时期最常用的三种基本曲式之一。“回复曲式”译自ritornell form；有的版本译作“复奏曲式”。一词源于中世纪的一种诗歌结构。
《降E大调协奏曲》曲式基本公式如下；
乐曲分段：回复—插部—回复—插部—……—回复—插部—回复。
调性布局：主调—转调—属调—转调—其他相关调—主调。
音色分配：伴奏—独奏—伴奏—……—独奏。
相同素材的回复段音乐曲调为呈示性的主题，插部音乐既可以是音阶或者琶音素材的模进构成的展开性乐段，也可以是新主题的呈示乐段，回复段音乐与插部音乐交替进行。开始与结尾的回复段音乐必须在主调上，中间插部的转调与主调为近关系调。
二、作品演奏技巧与分析
（一）中音长号的音色比较明亮、温暖、富有穿透力
在十六世纪—十八世纪曾被广泛应用于铜管乐队中，19世纪初才由次中音长号（Tenor Trombone）所代替。那么，如何通过练习使得中音长号音色达到明亮，温暖的效果？
首先，必须了解中音长号自身是怎样的音色在练习者心中有个概念，还有注重嘴型的问题。中音长号号嘴放到在嘴唇的位置是上嘴唇占号嘴三分之二，下嘴唇占三分之一，让嘴唇完全接触到号嘴，演奏时达到充分震动的效果，从而对音色以及演奏状态起到极大的提高以及改善；其次当演奏者练习时，需要用大量的气息，保证每个音符演奏得很好，这个需要日积月累的时间练习，低音与高音之间的转换以及对音色要求统一。明亮而又不显得音色苍白无内容，温暖而又不会使得音色音量显得昏暗、暗淡；最后，在通过对乐曲或练习曲的理解以及演奏员自身的演奏风格和技巧的练习和学习才能达到对中音长号音色的要求。
（二）关于中音长号的把位及代替把位
中音长号与次中音长号的不同在于中音长号有6个把位，而次中音长号有7个把位。音色方面，中音长号音色明亮、温暖，穿透力较强；次中音长号音色浑厚雄伟、庄严成熟。
正如图例所示：
此乐句当中的5原把位在中音长号第一把位。为什么当演奏员演奏时需要用第四把位来代替？
首先演奏员需要了解此乐章的速度与风格，当演奏员演奏5时用第一把位来演奏，那么此乐句就失去了乐曲的风格，破坏了对乐句音与音之间的连贯性，所以当5通过第四把位代替时，乐句连贯性会大大的增强，能够更加准确无误地表达出作者对此乐句的意思以及情感的表达。
（三）装饰音的演奏技法
在巴洛克时期装饰音是体现作品音乐风格的重要标志之一。长号的装饰音是长号演奏技巧里面难度最为偏大的一种，也是要求最高的技巧，不像按键乐器一样运用轻巧灵活自然。
装饰音奏法分为：物理奏法和活塞奏法。物理奏法装饰音技巧通过下嘴唇前后（里外）的调整从而产生不同的两个音，而运用活塞奏法装饰音需要在主音的把位通过F键均匀的按键产生的两个音。吐音方面：通常，演奏者演奏中音长号时，演奏者使用的吐音方式为“TA”，而中音长号则不同，因为当中音长号演奏速度比较快的乐句时，气息力度的加强和把位的浮动性较大，对乐句的把握性要加强。例如图例：
或
当演奏者使用中音长号演奏此乐句时需要发“DA”的状态，从而使得演奏者能够充分、准确地演奏出乐句的情感和意思，能够在最轻松的状态演奏最动听的音色。
演奏员通常用物理奏法装饰音进行演奏，如何将物理装饰音演奏完美？
例如图例：
主音降3在中音长号一把位，而在第一把位主音向上的音是5（大三度关系），演奏员需要将降3装饰音吹出降3，4的感觉，如何才能把5吹出4的音高。首先要了解注音与装饰音的音程关系（小三度或二度），其次在固定的节拍和速度（例如：4/4拍演奏四个音符）进行练习，先保证装饰音吹奏的音准音质达到要求之后，在节拍与速度不变的前提下将装饰音的数量增加至6个进行练习，同样达到要求再增加至8个，以此类推。装饰音的练习首先需要把装饰音吹清楚，放慢速度，保证主音与装饰音的音质、音色和时值要统一完美，这样才能达到装饰音的效果。其次关于发音的问题，只有演奏员通过日积月累的练习和熟练的演奏技巧才能达到演奏的要求。
综上所述，作为对演奏中音长号来讲技巧以及对音乐的理解是灵魂所在，音乐色彩的变化、情感的表达、音乐形象的塑造都是通过不断的学习以及刻苦的练习所表达体现的。不能忽视对作品的练习，掌握好演奏中音长号的演奏技巧、演奏方法，才能够将乐曲表达得更加完整，情感更加丰富。
总之，这部作品在长号古典曲目中占有非常重要的地位。在教学示范中扮演重要的角色。需要让我们认真的学习和研究这首作品。这个作品难点在于传统的精准节奏与现代思维相结合。还需要优良的乐器和掌握更多演奏家所具备的演奏技巧。
（作者单位：青海省文化馆群文服务部）