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摘 要：在油画艺术中，色彩是画家表现艺术观点和表达情感的重要手段，同时也是基本创作要素。在各种色彩中，地位比较重要的是灰色点，这也是本文所主要表达的内容。著名画家安塞姆·基弗就特别注意在作品中使用灰色调，进而引导受众更好的解读作品的精神内涵和视觉感受。
关键词：安塞姆·基弗;油画;灰色调
安塞姆·基弗是德国著名的油画家，是“二战”后最杰出的新表现主义画家。安塞姆·基弗的作品有着很深邃的哲学意味和国家历史文化背景，他用本质上位于黑白相间的灰色调来表达画作中所要传达的精神意义。这种灰色调是调和多种色彩而得到的，有着不同的明暗，不像那种由黑白两色调配而得到的色彩那么单一。因此，这种灰色调有着很好的适应性和调和性，可以搭配各种色彩，包容性强，能够更好地抒发作者的情感和表达出谦和、内敛、中庸等品格。
一、 安塞姆·基弗在不同阶段作品中灰色调的运用
（一）第一阶段
在安塞姆·基弗的创作生涯中，1965年至1973年是创作的第一阶段。在这一阶段中，他的油画风格直观，表现上偏重写实，代表作品有《德国的精神英雄》，创作于1973年。在这部作品中，他以写实的方法表现阁楼的木质色彩，做到了真实的还原。在墙壁、地板和大厅的表现上，使用的透视的技巧，显示了历史的沉重的。
（二）第二阶段
安塞姆·基弗的创作在1974年至1981年进入到第二阶段。在第二阶段中，安塞姆·基弗创作了很多历史题材作品，在这些历史题材作品中，灰色调的巧妙运用，和历史的主题很好地结合在一起，传达出沉重哀婉的基调。以《飞舞的金龟子》为例，这是一幅反映战争带给人们伤痛的画作。画中主要描绘战后的景象，大背景是土地冒着硝烟，用烧焦的冒着烟的土地作为背景，以“波美拉尼亚”作为主题，并用歌谣作为反讽的形式。这部作品有着很高的绘画技巧，特别是灰色调的使用给人以深刻的印象，视觉效果突出，且引导人们联想和反思德国发动战争给人们带来的损失和伤痛。在这一阶段，灰色调逐渐成为安塞姆·基弗进行油画创作的重要表现手法。
（三）第三阶段
安塞姆·基弗的油画创作在1983年进入第三阶段。经过前两个阶段的产生和发展，此时灰色调已经在其油画创作风格中固定化。在晚期阶段，传统的油画颜料已经不能很好地表达出其作品的精神内涵和意义。代表作品《只有风、时间和声音》，这幅画创作于1988年。作者在创作的过程中，将泥土添入颜料中，让画作的灰色调更为凸显，让整幅画作在大感觉上变得更为苍凉、斑驳，给人以时间流逝之感。
二、 安塞姆·基弗不同画作中灰色调的主题
（一）神话
在安塞姆·基弗的作品中，神话是其所表现的主题的重要组成部分。因此，他的作品中灰色调也就有了新的内涵，有了更为神圣的意义，在使用上也是较为普遍的。神话主题在他的画作中更多地用来关注精神问题，例如《尼伯龙根的苦难》《莉莉丝》以及《穿越红海》等作品，都是关注精神问题的代表。还有《命运三女神》，命运三女神是代表“过去、现在与未来”的北欧神话中的三位女性。
（二）历史
安塞姆·基弗油画创作最为重要的主题就是对历史的追问，这与作者安塞姆·基弗特殊的成长环境和成长经历是密不可分的。他生于“二战后期”，成长时期见证了战争带给人们的创伤，这对他的油画创作产生了重要的影响，故而对历史的反思、反映战争的伤痛成为他画作中永恒的主题。这在他不同阶段的画作中都有体现，如第一阶段的《德国的精神英雄》，第二阶段的《飞舞的金龟子》，第三阶段的《摩根所计划》。
（三）诗歌
诗歌是人类艺术中最为灿烂的成果，而安塞姆·基弗不仅喜欢诗歌，还非常喜欢保罗·策兰的诗歌，并多次将自己喜欢的诗歌融入油画创作中。如他把策兰《死亡赋格曲》采用到《玛格丽特》《苏拉密斯》中，安塞姆·基弗很喜欢的诗句“你金发的玛格丽特，你灰发的苏拉密斯”就多次引用到画作中，用以表现德国纳粹的残暴和战争罪行，象征意义极为明显。
三、 安塞姆·基弗表达的精神内涵
（一）“重生——毁灭——重生”
因为安塞姆·基弗的画作大多表现战争带给人们的伤痛，因此被世界誉为“废墟”之上的创作者。对此，安塞姆·基弗本人也曾经表达出废墟是新事物的开端的说法，这也是他一贯所要表现的。他倾注大量的精神和力量来表现这种内涵。他认为世上的一切丑恶、美丽、希望和欲望集中表现为“废墟”，灰色在他的作品中象征着起点、开始，代表着重生与希望，灰色调和“废墟”循环往复地表现着“重生——毁灭——重生”的内涵。
（二）悲剧和讽刺
安塞姆·基弗生于“二战”的最后一年，特殊的成长环境和经历对他产生很大的影响。安塞姆·基弗自身也以高度的热情关注着这一特殊的历史阶段。他在《齐格飞 忘记布鲁希尔德》中，苍茫的田野里凸显着“Siegfried Vergisst Brunhilde”三组单词，雪地不是想象中的雪白，而是灰白色，加上灰蒙蒙的天空，让整个画面带有浓重的悲剧意味。
（三）新意和信心
安塞姆·基弗还在作品中赋予灰色调一种积极乐观的力量，代表着重建我们的信仰。同时，安塞姆·基弗还在灰色中融入诗歌、传说和神话等艺术形式，让传统的油画焕发出新的力量。如在《躺在海边的波西米亚人》的画中所体现的创作灵感，在很大程度上就源自奥地利作家创作的诗歌《波希米亚海滨而立》。
四、 结语
作为德国新表现主义的优秀代表，世界著名油画家，安塞姆·基弗始終将灰色调作为画作的主要表现元素，在题材上多用诗歌、历史和神话等，在作画时创造性地采用混凝土、稻草和铅等作为灰色调的调配材料，如此就丰富了灰色调的表达方式，且显示出的精神意义也更为强烈。
参考文献：
[1]孟金花.论安塞姆·基弗的“诗学”世界[J].美术文献，2018（5）.
关键词：安塞姆·基弗;油画;灰色调
安塞姆·基弗是德国著名的油画家，是“二战”后最杰出的新表现主义画家。安塞姆·基弗的作品有着很深邃的哲学意味和国家历史文化背景，他用本质上位于黑白相间的灰色调来表达画作中所要传达的精神意义。这种灰色调是调和多种色彩而得到的，有着不同的明暗，不像那种由黑白两色调配而得到的色彩那么单一。因此，这种灰色调有着很好的适应性和调和性，可以搭配各种色彩，包容性强，能够更好地抒发作者的情感和表达出谦和、内敛、中庸等品格。
一、 安塞姆·基弗在不同阶段作品中灰色调的运用
（一）第一阶段
在安塞姆·基弗的创作生涯中，1965年至1973年是创作的第一阶段。在这一阶段中，他的油画风格直观，表现上偏重写实，代表作品有《德国的精神英雄》，创作于1973年。在这部作品中，他以写实的方法表现阁楼的木质色彩，做到了真实的还原。在墙壁、地板和大厅的表现上，使用的透视的技巧，显示了历史的沉重的。
（二）第二阶段
安塞姆·基弗的创作在1974年至1981年进入到第二阶段。在第二阶段中，安塞姆·基弗创作了很多历史题材作品，在这些历史题材作品中，灰色调的巧妙运用，和历史的主题很好地结合在一起，传达出沉重哀婉的基调。以《飞舞的金龟子》为例，这是一幅反映战争带给人们伤痛的画作。画中主要描绘战后的景象，大背景是土地冒着硝烟，用烧焦的冒着烟的土地作为背景，以“波美拉尼亚”作为主题，并用歌谣作为反讽的形式。这部作品有着很高的绘画技巧，特别是灰色调的使用给人以深刻的印象，视觉效果突出，且引导人们联想和反思德国发动战争给人们带来的损失和伤痛。在这一阶段，灰色调逐渐成为安塞姆·基弗进行油画创作的重要表现手法。
（三）第三阶段
安塞姆·基弗的油画创作在1983年进入第三阶段。经过前两个阶段的产生和发展，此时灰色调已经在其油画创作风格中固定化。在晚期阶段，传统的油画颜料已经不能很好地表达出其作品的精神内涵和意义。代表作品《只有风、时间和声音》，这幅画创作于1988年。作者在创作的过程中，将泥土添入颜料中，让画作的灰色调更为凸显，让整幅画作在大感觉上变得更为苍凉、斑驳，给人以时间流逝之感。
二、 安塞姆·基弗不同画作中灰色调的主题
（一）神话
在安塞姆·基弗的作品中，神话是其所表现的主题的重要组成部分。因此，他的作品中灰色调也就有了新的内涵，有了更为神圣的意义，在使用上也是较为普遍的。神话主题在他的画作中更多地用来关注精神问题，例如《尼伯龙根的苦难》《莉莉丝》以及《穿越红海》等作品，都是关注精神问题的代表。还有《命运三女神》，命运三女神是代表“过去、现在与未来”的北欧神话中的三位女性。
（二）历史
安塞姆·基弗油画创作最为重要的主题就是对历史的追问，这与作者安塞姆·基弗特殊的成长环境和成长经历是密不可分的。他生于“二战后期”，成长时期见证了战争带给人们的创伤，这对他的油画创作产生了重要的影响，故而对历史的反思、反映战争的伤痛成为他画作中永恒的主题。这在他不同阶段的画作中都有体现，如第一阶段的《德国的精神英雄》，第二阶段的《飞舞的金龟子》，第三阶段的《摩根所计划》。
（三）诗歌
诗歌是人类艺术中最为灿烂的成果，而安塞姆·基弗不仅喜欢诗歌，还非常喜欢保罗·策兰的诗歌，并多次将自己喜欢的诗歌融入油画创作中。如他把策兰《死亡赋格曲》采用到《玛格丽特》《苏拉密斯》中，安塞姆·基弗很喜欢的诗句“你金发的玛格丽特，你灰发的苏拉密斯”就多次引用到画作中，用以表现德国纳粹的残暴和战争罪行，象征意义极为明显。
三、 安塞姆·基弗表达的精神内涵
（一）“重生——毁灭——重生”
因为安塞姆·基弗的画作大多表现战争带给人们的伤痛，因此被世界誉为“废墟”之上的创作者。对此，安塞姆·基弗本人也曾经表达出废墟是新事物的开端的说法，这也是他一贯所要表现的。他倾注大量的精神和力量来表现这种内涵。他认为世上的一切丑恶、美丽、希望和欲望集中表现为“废墟”，灰色在他的作品中象征着起点、开始，代表着重生与希望，灰色调和“废墟”循环往复地表现着“重生——毁灭——重生”的内涵。
（二）悲剧和讽刺
安塞姆·基弗生于“二战”的最后一年，特殊的成长环境和经历对他产生很大的影响。安塞姆·基弗自身也以高度的热情关注着这一特殊的历史阶段。他在《齐格飞 忘记布鲁希尔德》中，苍茫的田野里凸显着“Siegfried Vergisst Brunhilde”三组单词，雪地不是想象中的雪白，而是灰白色，加上灰蒙蒙的天空，让整个画面带有浓重的悲剧意味。
（三）新意和信心
安塞姆·基弗还在作品中赋予灰色调一种积极乐观的力量，代表着重建我们的信仰。同时，安塞姆·基弗还在灰色中融入诗歌、传说和神话等艺术形式，让传统的油画焕发出新的力量。如在《躺在海边的波西米亚人》的画中所体现的创作灵感，在很大程度上就源自奥地利作家创作的诗歌《波希米亚海滨而立》。
四、 结语
作为德国新表现主义的优秀代表，世界著名油画家，安塞姆·基弗始終将灰色调作为画作的主要表现元素，在题材上多用诗歌、历史和神话等，在作画时创造性地采用混凝土、稻草和铅等作为灰色调的调配材料，如此就丰富了灰色调的表达方式，且显示出的精神意义也更为强烈。
参考文献：
[1]孟金花.论安塞姆·基弗的“诗学”世界[J].美术文献，2018（5）.